正在法國諾曼底接受封鎖的大衛·霍克尼最近使用iPad畫了一系列春天。為陷在疫情中焦慮情緒的人灑上了春的色彩。
“記住，它們不能取消春天”
繼上一件溫暖人心的水仙后，另一件水仙作品
“我建議藝術愛好者們真正認真地觀察，考慮眼中真正所見並輔助筆端。材料無關緊要，鉛筆或iPad都可以。”他說，“使用 iPad 還有一個好處是，永遠不用擔心顏料不夠用。”
“我一向不喜歡喧鬧的人群”
“也許是因為聽力問題，我喜歡獨處。我很清楚我們是大自然的一部分。”
2020年春天在“封鎖”中的法國諾曼底所繪
“為了描繪自然，我們只能嘗試。大自然沒有直線，也不遵守透視規則。”
2020年春天在“封鎖”中的法國諾曼底所繪
他的作品總是以一種旁觀者的角度忠實記錄下樹木、花朵在天空之下的生命狀態。
“我們需要藝術，它可以緩解壓力。”
“壓力是什麼？是對未知將來的擔憂。但藝術就在當下。”
2020年春天在“封鎖”中的法國諾曼底所繪
在霍克尼看來，藝術是現在的急需品，它重新粘合起自然帶給人們的親密感。
最貴的在世藝術家
霍克尼位於諾曼底的住所
大衛·霍克尼 David Hockney，1937年生於英國布拉德福德，他無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為"英國藝術教父"。他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設計，從用傳真機制作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。
《水花》
2020年2月11日，大衛·霍克尼卓絕鉅作《水花》以2,311.7萬英鎊成交（估價：2000 -3000萬英鎊），為霍克尼作品第三高拍賣成交價。此畫作於1966年，於倫敦蘇富比1973年首登拍場，其後再度於2006年以290萬英鎊成交，創當時藝術家拍賣紀錄。這一價格使他成為最貴的在世藝術家。
“我是一個樂觀主義者…成為一個悲觀主義者並非是件好事。”他說，“我每天都笑的很棒，你也需要這樣，這才是你生活下去的力量。”
這位 81 歲的英國藝術家依舊保持旺盛的創作欲。樂觀並對生活有積極向上的態度是霍克尼的人生信條。
在藝術上，霍克尼從未停止探索。
中國美術史中，春如何表達
《遊春圖》 北齊 展子虔
中國現存最早的山水畫卷 ，描繪了江南二月桃杏爭豔時人們春遊情景《遊春圖》是一幅春天的場景，四處點綴著春天點染出的綠色，那些尚未長葉的樹枝，也似乎感受到陽光的暖意，正欲萌芽。整幅畫浸透著一股陽光般的暖意。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然， 山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機，追求“畫外有情”的藝術境界。
《虢國夫人遊春圖》 唐 張萱
此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，“道路為（之）恥駭”的典型環境。通過精細的線描和色調的敷設，濃豔而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應遊春主題。畫家不著背景，只以溼筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。
《踏歌圖》 南宋 馬遠
貌似山水畫，實際卻是風俗畫。“踏歌”是古代民間的一種娛樂活動，人們口唱歡歌、兩足蹬踏，動作自由、活潑。
畫家表現雨後天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。 圖上段，畫奇峰對峙，和松林掩影中隱約的殿閣飛簷、曲折長廊。中段空白，雲煙迷漫，似乎表示山谷中還有濛濛細雨。下段近景，畫巨石、溪流、石橋、疏柳、翠竹，和低窪的稻田，還有踏歌而行的農人。宋寧宗趙擴把王安石的一首詩欣然抄錄在畫面上方：宿雨清磯甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壠上踏歌行。這首詩點明瞭畫的主題，也是宋朝皇帝對太平盛世的企盼。
《富春山居圖》 元 黃公望
《富春山居圖》，始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。《富春山居圖》是黃公望72歲時為無用師所繪，用三、四年時間才畫成，畫面表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，以浙江富春江為背景，是黃公望的代表作。”。被譽為“畫中之蘭亭”，是中國十大傳世名畫之一，前半卷《剩山圖》現收藏於浙江省博物館，後半卷《無用師卷》現藏於中國臺北故宮博物院。
《春風又綠江南岸》 吳冠中
江南是吳冠中的故鄉，是他的精神家園，更是他藝術靈感的無盡源泉。以自然為出發點的《春風又綠江南岸》，通過對自然精髓的提煉，以其整體構成和黑白灰、點線面的巧妙運用，令平凡的景色充滿盎然的意趣。他從寫生與抽象中表現中國文化的趣味與情調，以現代的形式賦予傳統新鮮的美感，使其水墨畫真正走向獨立與創造的現代之路。
《杏花春雨圖》 張大千
張大千的潑墨潑彩，使山水畫氣勢幻化撼人，色彩浪漫豔冶，其藝術特色與上世紀40年代的清麗稚色喜用積墨、積色等形成鮮明對比，具有強烈的現代氣息，終於站到了中國畫革新的最前沿。
《杏花春雨圖》章法採用傳統的平遠和深遠相結合的方式，用筆在傳統的技法上採用潑寫相兼的方法，讓畫面更顯氣勢靈動。樹木山體的施色已不作具體交代，青綠、汁綠、赭石、胭脂等色彩都是隨意潑染激情所致，在這心領神會的墨綵線塊裡，近旁秀木掩映的店肆與遠處淡煙輕籠的水村遙遙相對，中間錯落的屋舍和具有典型江南特色的石拱橋、木板橋牽聯著兩者的流動與生命。張大千以酣暢不失空靈的傳統構成和雄厚不失清麗的寫意精神，在大千世界的另一端成就了一幅可居、可遊，但似乎又是可望而不可及的江南夢中景象。
2020年春天不會被隔離，繪畫作品在世界焦慮之時，用歡快的色彩撫慰著疫情之下灰色的心靈，請珍惜與大自然的相遇。
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