作家川端康成的短篇文學《伊豆的舞女》是膾炙人口的經典作品。
川端康成兩歲喪父、三歲喪母，十歲跟十五歲時，姐姐、祖父分別去世。
孤苦、痛苦是川端康成自幼的心境，他於19歲時因為憂鬱苦悶前去伊豆旅行。
途中，川端康成與幾名四處雲遊、賣藝謀生的流浪藝人同行。
川端康成感受到他們身上的溫情互助、感受到他們對艱難生存樂觀從容的心態。
尤其是，川端康成與其中一名舞女薰子產生了朦朧美好的愛戀之情。
這一切，都使得川端康成那顆因為缺少親情、溫暖而封閉、抑鬱痛苦的心得到徹底的洗滌跟治癒。
根據這一經歷，川端康成寫成了《伊豆的舞女》。
1974年，年僅15歲的山口百惠跟男星三浦友和擔任女主角跟男主角，主演電影《伊豆的舞女》。
山口百惠的純淨、清新、天然之美猶如不被世俗汙染的天山雪蓮，今天看來，一顰一笑仍然驚為天人。
儒雅謙和、善良大方的男主角是一名學生，他獨自踏上去伊豆的旅程，邂逅了江湖賣藝一行。
電影的取景都是山路、鄉村、延綿大山、白雲蒼穹、雨水霧氣這些原生態景象，打造出那個年代特有的如畫背景。
主題曲歌喉圓潤、嘹亮動人，散發少女的甜蜜情懷。
簡單素雅的電影色調偶爾嵌入女人鮮豔的衣著，烘托出質樸又高潔典雅的人文特色。
在《伊豆的舞女》裡，從遇見開始到最後分別，男主角跟舞女薰子之間都有一種隱隱的情愫在牽扯。
愛情，是原著跟電影最顯眼、最抓人心扉的一個因素。
這種各自藏在心間未曾言說、卻流露在眼神舉止中的感情，有時甚至比大呼“我愛你”的愛情更為動人心懷。
初次見面，是男主角“我”匆忙避雨，跟舞女一行在同一個屋簷下歇腳。
年紀約莫十七歲的舞女薰子主動起身為“我”讓座。
雨停了之後，“我”因為好奇心跟興趣，追上舞女一行，假裝無意中與他們並行。
“我”開始跟這些人攀談，回頭跟小舞女對視說話的時候，她慌了神，臉紅起來。
到了下一站地點，“我”有意跟他們下榻到一起。
為“我”端茶的時候，舞女的手在緊張發抖，茶杯倒了，茶水全潑出來，她連忙收拾。
小說裡，跟舞女一起的媽媽看著小舞女薰子說道：“哎呀，真討厭，這孩子情竇開啦。”
這番話促使男主角對舞女的純情跟含蓄起了一陣惻隱之心。
當天夜晚，有人請藝人們去表演。
男主角心神不安地聽著他們歡笑的動靜，暗暗擔憂舞女會不會被男顧客給糟蹋了。
舞女身處在四處漂泊賣藝討生活的環境，遇到的都是魚龍混雜的人，受盡欺凌。
在這樣的環境裡生存，舞女對某些齷齪之事是抗拒還是默認，這是男主角最關切的重點。
然而第二天，在湯泉浴場，光著身子的舞女看到男主角他們後，高興地衝出來，一臉純真無邪地笑著揮手打招呼。
那一刻，男主角才知她看著成熟，實際才不過是個14歲的孩子。
身在世俗底層汙垢裡，舞女薰子卻有未被玷汙的心靈，她不懂情愛，更加不知肉慾。
作品寫道：“我感覺有一股清泉洗淨了身心，深深地嘆了一口氣。”
在這裡，“我”為自己曾經那樣想象過舞女的不堪而覺得羞愧，也覺得自己太輕視了舞女一行的為人。
“我”與舞女薰子的情愫一直是非常隱晦地通過一些小事去表達。
“我”跟薰子下五子棋，給薰子唸書，跟薰子談話，和薰子一起行走在路上。
兩個人相處的時光雖然只有短短几天，但一點一滴都是心頭烙印的回憶，每一秒都是陷入幸福的。
最“大膽”的表白，是薰子突然對男主角提議說“你帶我去看電影好吧？”。
表明她對男主角真的已經情竇初開。
“我”幾天來對他們一直以禮相待，她懂得分辨“我”是個好人。
在繼續前行的途中，薰子一直追著男主角的腳步，可一直保持一兩米的距離。
她表現出來的愛慕跟分寸感交織，既是一種靠近或不靠近男主角的矛盾，也是一種美化人設的相互輔助。
薰子始終抱有一種含蓄、小心翼翼、不貪心妄想的內在美。
在“我”將要跟藝人們分道揚鑣時，舞女有些傷感的期盼，再次對“我”說：“帶我去看電影啊。”
但是直到男主角離開，她都未能如願，還沒有開始就已經結束，正是這段愛情最淒涼又最抓人的地方。
除了愛情，《伊豆的舞女》到底還說了什麼？
說得最多的是藝人們在人間遭受的冷眼跟不公平。
“我”初次邂逅藝人們，客店的老婆婆就蔑視地議論他們。
“這種人嘛，少爺，誰知道他們住在哪兒呀。哪兒有客人留他們，他們就在哪裡住下了，有什麼今天夜裡一定的住處呀？”
老婆婆一番話，讓“我”也有了邪念，讓“我”想道：“果真是這樣的話，我要讓那舞女今晚就留在我的房間裡。”
這一段，充分說明了賣藝人在社會里地位的卑微，任何一個人都能夠輕易看不起、糟踐雲遊賣藝的人。
在下一個客棧的時候，男主角請藝人吃飯，跟他們像朋友一般相處。
女掌櫃卻好心提醒“我”說，請他們這種人吃飯是白浪費，會影響“我”的身份。
跟別的住客下棋的時候，藝人們就在樓下表演，男主角不斷滲透去看。
一起下棋的住客卻連頭也不抬，像是充耳不聞。
說明了藝人們在生活裡大多是別人的消遣，也大多遭別人輕賤無視。
在村莊路口，藝人們不能堂而皇之從正道走入，因為村口寫明乞討藝人不能入內。
在賣藝生涯中，他們這些人裡有一對年輕夫妻榮吉跟千代子、男子的岳母、舞女薰子、一個僱來的女孩子百合子。
這幾個人居無定所、風餐露宿，每天揹著沉重的道具行李長途跋涉在山水之間，辛苦換得一些回報。
除了表演道路的辛苦，他們還要到處承受別人看不起跟冷落、鄙夷的眼光，處處自覺地跟別人保持距離。
川端康成筆下《伊豆的舞女》所處的年代是上個世紀20年代左右，日本普遍流行長子繼承製度。
藝人中唯一的男子榮吉，他的兄長繼承了家業。
榮吉進過劇團但荒廢了前程，只好帶著親妹妹跟妻子賣藝。
親妹妹，就是舞女薰子。
在次子都無法得到家庭關照的情況下，身為女性的薰子當然也不能得到家族任何東西。
在這樣無情制度之下，賣藝是無奈的選擇。
《伊豆的舞女》，寫了愛情，浮於表面，也寫了世道人心，但沉於水底，要仔細品味，才知生存艱辛跟人性真相。
可是，相比藝人們在人世間所飽受的困難殘酷，還有一樣東西更加值得川端康成去表現。
這種東西是一種寶貴的精神品質、靈魂光輝，是川端康成在這次經歷中感受最深刻的精髓所在。
那就是藝人們的人性特質。
雖然自己被生活所摧殘，雖然自己的處境非常不幸，但藝人們時刻體現的謙恭、單純、苦中有樂、相互扶持讓人感動。
在旅館，“我”丟給藝人一包錢，讓他們買東西吃，藝人拘謹拒絕，我一再堅持，他才收下了。
賣藝的時候，舞女們是江湖人，不賣藝的時候她們不過是普通女孩，待人接物不失禮貌，處處有節制。
在他們前行的道路上，他們當中有親情，有骨肉至親之情，有對生命的惋惜不捨，有互相溫暖的心意。
榮吉跟妻子夭折的孩子快滿49天，他們不論如何也要為孩子鄭重地做一場儀式。
他們生活在社會底層，不被人重視，但不代表他們就自輕自賤自己的存在跟生死。
在為孩子送別這件事上，這對夫妻對孩子跟感情，跟富貴人家對孩子的感情毫無差別，沒有高低貴賤之分。
在薰子想要跟“我”去看電影后，遭到老媽媽、也就是榮吉岳母的拒絕。
藝人們吃遍了生活的苦，但始終堅持潔身自好，在旅館，老媽媽怒斥了想要打舞女主意的中年男人。
在知道“我”是好人的情況下，老媽媽也不願意讓薰子“高攀”我，因為有些事，不可能就是不可能。
“我”跟薰子是社會里不同的兩種人，愛情是不被認可的，所以只能朦朧開始，又朦朧結束。
在送“我”上船的時候，榮吉收入艱難，但他懂得人情，給“我”買了柿子、香菸等東西送別。
而我，別無所贈，贈送榮吉一頂帽子。
這些人，沒有破罐子破摔，他們有人性的光彩。
“我”在旅途中的苦悶、憂鬱，因為遇到賣藝人一行，因為感受到了他們心靈的純潔高尚而被徹底淨化、治癒。
與其說是“我”得到了救治，不如說是川端康成本人在這次經歷中治好了多年的心傷。
你儘可以每天數著自己身上的傷疤跟痛楚過日子。
但只要你出去人間走一走就會明白：世上多的是比你還要活得不幸的人。
接觸那些比你更加艱難、更加不幸、更加渺小平凡的人，領略到他們在這世道里堅強的活法跟堅韌的心態。
到那時候，你才會反觀自己、對照自己過去的一蹶不振、傷心難過，才會思考如何積極、放鬆地過好自己的人生。
以毒攻毒，是生活的一劑苦口良藥。
當你沉醉在自己的悲哀裡無法自拔時，不妨多去看看那些比你還要困苦人是如何把生活繼續下去的。
《伊豆的舞女》，說了一個美麗的愛情故事，但又不止是愛情，說了活在人間的悲痛無奈，但又不如想象中的那麼沉重不已。
讀完了才知道，不管是誰，只要你來這人間走一遭，永遠是悲與歡、甜跟苦裹挾前進的，一刻不停。
關鍵在於，你選擇用什麼樣的心和姿態去活著。
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