“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”
電影《馬語者》改編自同名小說，其本身就是導演對原著的一種解讀。
《馬語者》一直被當作浪漫主義電影，那些人與人、人與動物、人與自然之間的真情打動了很多觀眾，但是這樣的理解在不同程度上也掩蓋了作品對現實的批判元素，不利於更深層次的解讀電影對現實的批判。
電影以一家人的生活經歷為主，安妮和她丈夫以及13歲的女兒平靜的在城市中生活，某個雪天的清晨，女兒騎著心愛的馬兒“朝聖者”外出，不幸與車相撞，同行的朋友喪命，自己的馬也摔的面目全非只剩下一口氣了，而她也斷了一條腿。
但是在這場事故中，女兒克蕾斯不僅僅是傷了腿，心靈上也遭受了極大的創傷，“朝聖者”雖然也勉強的活了下來，卻也落下了毛病，同時安妮一家往日的平靜被打破，在面臨生活和內心危機之後，安妮決定辭掉工作，放棄事業，帶著女兒和“朝聖者”跨越整個美洲去尋找一個懂“馬語”的人，在路基山脈有一個能夠與馬交流、治療馬疑難雜症的牛仔湯姆，他最終以非凡的人格魅力和精湛的技藝治癒了克蕾斯和“朝聖者”。
電影的結局以——馬語者治癒了克蕾斯，馬兒盡情的奔跑，還有安妮和馬語者湯姆的婚外情戛然而止。
毀滅與重生
整部電影將“毀滅——重生”的主題完整的勾勒出來。整部電影長達三個小時，就克蕾斯受傷導致家庭近一步“毀滅”的鋪墊就演了40分鐘，舒緩的節奏有緩解情緒的作用，也為後續故事陳設了大量的伏筆和暗示，讓後面的劇情看似毫無徵兆，其實早有預示。
到了尋找馬語者那裡，電影已經發展到“重生”了。
一場旅程也完成了空間位置的轉變，從城市到自然，但影片傳達的不僅僅是淺層次的背景轉變，更強調了一種精神意義，由毀滅而至重生的心靈橋樑。母親不遠萬里找尋馬語者，希望他能夠救救“朝聖者”也為了解開女兒的心結，但馬語者發現人的問題更加嚴重。
所以湯姆在療傷馬的過程中，也在解決人的問題。
隨著劇情的發展，影片向我們一點點展現了一個看似安樂的家庭，內裡的傷痕，不管是夫妻之間、母女之間，還是父女之間都充滿隔閡、疏離、冷漠…這些都是為悲劇埋下了定時炸彈，於是馬語者也不再是單純的為馬療傷，而是在維護安妮和克蕾斯之間的母女之情。
所以在馬語者湯姆的幫助下，克蕾斯和“朝聖者”都獲得了新生，安妮母女之間也沒有了隔閡，安妮和湯姆互相吸引找了真愛，曾經看似被毀滅的一切，都獲得了重生。湯姆可以說是理想的化身，嫌棄城市“太小”而“逃到”牧場。面對遼闊的牧場，溫順的馬匹，自得的生活使他激情四射，處處迸發出生命的火花。
小說和電影唯一不同的應該就是結局了，電影的結局很好，但是小說的結局是湯姆為了救克蕾斯最後死在了野馬的蹄下…“馬蹄聲、嘶鳴聲混合著沉悶的物體破碎聲，慢慢降落的塵土，變得粘稠，正如克蕾斯看到的那樣，湯姆張開雙手迎接著，沒有恐懼，沒有絕望，這樣的死亡雖然宣告了生命的結束，但也在預示著某種新生命的誕生……”
迴歸本真
當毀滅和重生結合，那就是另一個主題重生。
故事圍繞自然展開，主角是去修復心靈創傷，迴歸自我。小說中城市的浮躁和鄉村的恬靜形成了鮮明對比，安妮離開喧囂的城市，選擇在鄉村生活，每日散步、騎馬，去自己想去的地方，此時的她已經感受到自己不再與這個世界格格不入，而是真正的享受生活，樂在其中了。
首先就是安妮母愛的迴歸，她本是一個成功的職業女性，與女兒少言少語，而咄咄逼人的姿態讓她和女兒之間沒有了任何溫情交流，只有到意外的發生，安妮才幡然醒悟，原來自己和女兒的關係已經到了無話可說的地步，這也是促使著她帶女兒去療傷的原因。
其次就是安妮對愛情的迴歸，安妮與丈夫貌合神離，與湯姆卻是純粹的精神戀愛，所謂的靈魂伴侶就是形容安妮和湯姆，兩人能夠輕易的在人群中搜索到對方的目光，在別人歡聲笑語的時候，也在默默的注視著彼此，湯姆能夠從安妮的眼神中讀出她的堅強的外表下那顆柔軟的心，懂的如何心疼她，愛情是生命中的一部分，正是迴歸了愛情，才讓安妮明白，生活中還有很多事情需要她來完成。
從此，安妮遠離都市，放棄風光的工作，開始了鄉村生活，可以說這就是所謂的迴歸本真吧。
結語
愛是很多電影永恆的主題，但是《馬語者》中的愛是多方面的，有動物和人之間的愛，人與人之間的愛。“朝聖者”的名字是具有雙關意義，即作為馬的名字貫穿整部電影，也作為人的一次心靈朝聖涵蓋整部電影，一般長達二小時以上的電影很多人都沒有耐心看了，但還是有人認認真真的看完了這部98年的三個小時的電影，不得不說這部電影沒有拿到奧斯卡最佳影片實在有點可惜。
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