再學一次
二胡曲譜中指法和弓法制定的原則是什麼？
⭕️【經驗分享】關鍵詞：指法、弓法、原則、
自從前人發明了二胡，只用了兩根弦、發什麼音要靠左手四個手指去分別按出一大串音符，這來來去去雜亂的按指總得有個規矩，不能象乳兒一樣滿手亂拍，劉天華先生規範了二胡的造型，定弦，簡譜，傳統五個把位。要想把二胡融入世界樂壇，必須有符合世界樂譜的規範化，也就是平均十二音律，二胡的七個傳統大調要與鋼琴的七個大調相同，轉調也要與鋼琴的升降調相應，由此我們的二胡必須要有統一的規矩，就是弓指法。
但是二胡區別於鋼琴，因為是絃樂，必須要右手拉弦發音，右手的拉弓長短，強弱，輕鬆緩急都決定著弦的振動頻率和振幅而發什麼樣的音樂效果，所以，二胡演奏中千變萬化的音響效果都要靠右手來完成，對心中樂感要達到得心應手的推拉動作，配合好左手發好每個音。
1⃣️指法
二胡共兩根弦，只有三十多公分長的利用價值，（這裡就只說常用的五度定弦D調1～5弦來說）傳統把位有五個（如果是新把位，每把的一指按一個音即為一個把位）。傳統把位就不同了，比如上把宀一二三四指、內弦為12345、外弦為567i2，這在練音階時就不能亂了手指相應的音符，你如果用小指向下再去夠一個音就錯了，因為上把的音位間距是跟振動頻率的HZ倍數有關，所以上把指距間隙大，上把只允許按這幾個音位，你小指往下移，就不符規定的指法，那怎麼辦？換把呀！中把位一指切在八度音i音位上，內外弦為4~i、中把位指法上又規定四個指頭必須完成五個音，一二三四指內弦4567i，外弦高音i2345，規定小指負責向下移指，完成中間音（千斤至琴碼的1／2處）高音i~5的按弦。對於下把的換把一指必須按在弦中間八度音上為高音i和5，下把位四個手指不但要完成每弦五個音位，這時一指還可定把向上仲展夠小三度的音，你懂了這個理，拉《二泉映月》曲時，在下把位中的一指常用定把滑指、到了第三段高潮段的5（上加兩點兒），就得定把用三指向下直伸按音，這就是指法的規矩，制訂定把滑指的規矩就是以防移把了手指回頭就對不準音位了。對於在練習各個曲子時，譜上都有指法，必須要遵從，不能隨意！
所以二胡在初入門者必須先從D調1~5弦的傳統把位先學起，必須按書本的指法練音階，練習曲，不合規矩的指法在高考中合被扣分的。
2⃣️弓法
世界上沒有無節奏，無板眼的曲子，我們都知道有4／4、3／4、2／4⋯節拍，也知道單拍子為強弱，綜合拍有強弱次強弱，複合拍子強弱次強弱弱⋯
講拍子必須講強弱，講究曲子優美動聽必須既有強弱分明的節拍，還必須有音的長短高低，凡有節奏的旋律是把固定節拍的音符通過連音和分音來組合，這一來就出現了重音移位，這連音符號打破了每句旋律的老規矩節拍，只有在唱歌或拉奏時把握好每句的重音移位，連音分音，那聽起來就不象練音階那樣呆板了，這才出現音樂旋律中有腔有板的美感。（在樂譜上的重音用＂>＂標在音符上方）
比如二胡曲《春詩》的第三段6／8拍，以及《燭影搖紅》中為歡快的舞蹈，如果在演奏時你把不住其中的切分音：把不準節拍和重音移位，那聽起來就亂套了，給人一種沒腔沒板的感覺，也配不上舞蹈者的腳步👣。還有《江南春色》的第二段＂萬物爭春＂一段快弓，把2／4拍的音符通過切分，分音連音組合成優美旋律。唱譜時要把握住節拍，不能拖音或搶音，心中有旋律，演奏時才得手。
3⃣️原則
以上的這些指法和弓法的規矩每個學者必須要認真遵從，因為你還沒達到這個作曲的水準，你認為可以隨意都行，實為你還聽不懂被破壞了的強弱和旋律影響了音樂的感情，為什麼有人一動手就錯誤百出，就是從基礎開始就不把規矩當回事，你有章不循亂闖紅燈也叫違章，我常對學生這樣講，看你的學藝姿態就看到你的人生！
謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
合理，正確為原則。
左手各調及各個把位指法是固定的，也是合理的，系統掌握之後自然為正確。
右手弓法拉起推止為原則，根據樂譜的音符長短、圓滑奏、裝飾音、連音、斷奏等起始要求實行弓法的拉與推。
這時，二胡指法和弓法的修訂自然而成。
樂器評估
最好別去管這弓法指法是怎麼安排的，這麼做肯定有它的道理。例如有它的流暢性、科學性、合理性，二胡大師創作時經過千鏽百練得出這結論，最能體現作品中包含的情感、心聲、變化和大自然的展現，照它做也可能是㨗徑。換把，音符高低跳躍不按照它做你會覺得彆扭，有些奇怪的音會永遠處理不好。所以大師幫你想出最好的安排，我們為什麼不用呢！
按宮商
許多專業二胡曲大體上弓指法相似，非專業曲則有較大差別，主要是二胡專業人士根據自己的演奏習慣與對作品的理解不一樣。其實好多二胡演奏家在安排弓指法時都是費了心機的，目的是怎麼拉得更動聽、更符合作品風格、更科學合理、更利於學習者學習……總之，不管那種弓指法，只要符合作品內容、拉得優美動聽、能極大感動聽眾的就是最棒的！
