以下是张世刚两种类型的书法作品——行草书和篆书。这是两种全然不同的表现方式。
一个书写者往往不止于熟谙一体，在掌握了两种表现形式之后，通常在我们看来，一种是相同，一种是相异。相同者，譬如行草、篆书，书风一致，都是豪放雄强，或都是清秀淡雅，形成一贯的表达方式。
另一种则不同，书风拉得比较远，某一种是清秀飘逸，而另一体则是雄壮古厚，形成明显的审美差异，是不同的审美范畴。这样也使阅读者看到了作者不同的表现能力。张世刚的作品就属于后者，行草和篆书有着不同的审美趣味。
《李白登太白峰诗》图1
张世刚的行草书，一眼可见法乳宋人。
从他创作的（图1）来寻绎，比较端庄的字迹有苏东坡书法的迹象，写得比较放开的则有米元章的趣味，合二人书法又略有调节。这件作品很有意思之处在于运动状态，是可以清楚地看到渐渐舒展开来的。无论是心态，还是手态，都由缓而疾，由敛而舒，沉着而轻盈，逐步放心放手的。观其作品，一开始下笔，作者是墨足笔慢、饱满温润，下笔较为沉稳，使每一个字敦实润泽。从第一行看，作者的本意是想把它写成楷书或行楷的，因此缓缓下笔，点画清楚，并无连缀。尤其撇捺书写皆细致张放，舒展到位，全是以楷法行。但是从第二行末了就改变了，手上状态明显放开，笔速加快，笔调由实而虚，迅疾起来，轻巧飞动。这是一个很快的转换，由楷而入行、行草了。此时提笔多于按笔，线条灵动了，字与字的呼应也紧密起来，到落款之际已全然放开。这个过程符合一个人创作的自然程度——一个人在书写时进入这种语言环境，不由自主，由沉稳而灵活，以至于心手两畅。书写过程中凭其个人感觉，并不有意制约，没有有意为之，而是任笔而行。自然地书写，应该是如今我们书写中一种十分难得的状态。不自然可能把字写得更符合要求，更有控制力在起作用，但是缺少了本来的过程，也就是非真实状态。譬如这幅字写下来，很明显是首尾不相符的，右重而左轻，起始端庄其后跃动，节奏变化太大了，笔调也相异，可以说不协调。但是其中的自然不雕之美，使我们还是乐意阅读这样的作品，因为真实而被感受——手法真实，情调真实，顺其发展，使我们清晰地看到了一个人不掩饰的书写过程。有趣的是慢写得苏，快写得米。相比之下，还是后一部分更让人关注，多变且协调，自如飞动。
《滁州西涧》（图2）
张世刚所书的韦应物诗（图2）则是另一种面貌，通篇基调一致，在行书范围之内，不激不厉。这件作品多米元章韵味，笔下使转自如，同时也显示了张世刚行书的一个特点，总是保持了润含春雨般的华滋，少枯涩之笔，也就让人欣赏到一派温和清朗。作者并没有想用墨两端的干湿差异来显示，而是比较接近地运用轻与重、快与慢，不产生突兀惊奇的一面，而保持了用笔用墨的中性，稍有变化即可。这也使整篇书写下来不急不躁，都是清畅不梗，真有春潮带雨的韵致。不过，观张世刚的行草书，还是有一个明显的不足，就是章法缺乏变化，有些类似平铺直叙，缺乏对整个构成的调节挪移，因此一字字下来，一行行下来，也就总是平平，疏密平平，奇正平平，大小平平，都一般般，流畅而均衡。当然，我们说的变化并不是有意造成险境、奇境，从中产生超乎寻常的效果，而是学会在书写过程中根据字之形、字组之关系，使之有起有伏、如波如澜。每一个字都是不同的，每一个字组都互有联系，都有自己的场境，有向背远近之情调，有咫尺寥廓之韵致，就是不喜平平。但是以此作章法衡量，虚实、轻重、大小皆拉扯不开，虚不能虚而实不能实，也就处于一种中间状态，太趋于一致了，也就整体少了一些转换的差异。明人李腾芳认为：“一篇有一篇之转，一段有一段之转，一句有一句之转，一字有一字之转。”得转之妙，环环相扣，也就避免了平平。其次是笔画显得轻滑，有米元章之形而无米元章之气，最是力不足。尤其在长线的表现上，轻滑最明显。如果细读，如“有”、“鹂”、“春”、“渡”诸字，长撇十分舒展，还是让人看出控制不住，趋于滑、弱。因此通篇虽然品貌清新，却因骨力不足而不能挺拔。清人沈德潜说：“骨高气高，色泽情韵俱高。”骨是一幅作品的内部支柱，有骨有力而笔丰肉润，无骨无力则味薄语纤，骨力不可少矣。张世刚行草书清丽，这是有目共睹的，然需丽而有骨。往往写行草者放马平原，只是快写以骋快意，却总总少了沉潜摩擦之涩劲，以至于很好看，却不能细看。
“佛光寿之相”（图3）
张世刚的篆书与行草书有许多不同，如（图3）这件作品，就全然是沉着郁勃之气充满了。由于用笔用墨深入于此，加之运笔速度相对缓慢，也就多了一些注入、摩擦之力，产生厚重感。尤其是边缘的毛边呈现一种苍莽浑朴之美，和行书比起来，它不是高柳垂丝、春花舞风那般的优美可人，但是显得成熟持重了。看来速度的把握、用笔入墨的程度还是很需要琢磨的，如何才是最适合的，达到的效果会比较好？书法家书写过程的漫长就是不断地试验、调整。尽管优美、壮美美感不同，但是除了外在形式有差异之外，内在的要求应该是一样的。诸如要有筋骨力量，要有内涵储备，才经得起挖掘细审。一件作品在评选时是一次性的，在寻常阅读中却是反复的。此时，内在有物的作品理所当然就远胜一筹了。譬如这件篆书作品，回味就远胜行草。顺便指出，这幅篆书的落款活泼之至，但与厚实的篆书相比而观，又单薄之至了。
如果行草书有些篆的笔意，岂不是好。记得清人王澍、蒋衡、蒋骥都有一个共同的观点，就是学篆隶，再渗透到其他书体，使作品中有篆籀气，避免走“自朴而华，由厚而薄”的下坡路。细思还是很有道理。
来源（《书法报》2013年第1期，原标题：《张世刚——自华而朴应更佳》，作者：朱以撒）
閱讀更多 北京通州小筆星 的文章
