五代 顧閎中《韓熙載夜宴圖》宋摹本局部 北京故宮博物院藏
綿延數千年的中華文明，孕育出別緻而多樣的中華傳統樂舞形態。無論是在廟堂之上還是在鄉野村肆，無論是在中原還是在邊疆，中華大地上各種樂舞種類異彩紛呈，爭奇鬥豔。伴隨歲月延宕，中華樂舞用美妙的姿容，滋潤了無數代人民的精神生活，是我國傳統文化寶庫中一塊璀璨的瑰寶。可以說，在奔流不止的中華文明長河中，樂舞始終像一朵朵不斷濺起的浪花，以其特有的方式和功能，為社會帶來美的意象和藝術的滋養。長流蜿蜒，滔滔不絕，中華樂舞一直伴隨時代的步伐而流播、變遷、發展與推進。煌煌華舞，千年霓裳，讓中華文明之河充滿動感之美，跳躍著，奔騰向前。
新石器時代 馬家窯文化 舞蹈紋彩陶盆 中國國家博物館藏
縱觀中華樂舞發展史，可以清晰地看到在先秦、漢、唐三個歷史節點上，樂舞文化在內容和形式上都獲得了極大的發展，其在社會生活中的作用和自身的完善程度，令其他歷史階段難以望其項背。
舞蹈作為用肢體表達情感的藝術載體，自人類出現後便成為人們須臾不離的生活伴侶，它甚至早於語言的產生而存在，因此也就有了“一切藝術之母”的業界認識和說法。如今，通過考古學的成果，我們所能看到的第一件中國古代舞蹈文物，是出土於青海省大通縣上孫家寨的舞蹈紋彩陶盆（1973年出土），距今已有五千多年的歷史，屬於新石器時代馬家窯文化時期。在這個彩陶盆上，可以十分清楚地看到遠古社會的舞蹈景象：五人一組的舞人攜手而舞，裝束統一，步調一致，儼然一幅遠古先民的群舞畫面。如此形態的舞蹈方式，在這一地區還可看到其他例子。所有這類例證都彰顯出一個事實：中華舞蹈藝術的緣起由來已久。此類舞蹈姿容，也可在遍佈全國的各種文物、巖畫和壁畫上找到蹤影。當我們徜徉於各地的博物館時，總會不期然地碰上中國古代舞蹈的遺蹟。毫無疑問，這既是中華舞蹈文化源遠流長的證明，也是古人留給我們的一筆取之不竭的文化財富。
2017年，孟子故里山東鄒城，文舞生手持䈁翟，武舞生手持干鏚進行傳統祭祀表演
說到中國古代三大樂舞發展的高峰時代，第一個不能忽略的是先秦時期。這一時期，由於“禮”的高度發達，禮樂文化的地位被突出到空前的高度。“六代舞”和“六小舞”是這一時期的代表性樂舞。
先秦時期的“六代舞”是宮廷性質的“官方”樂舞形式，用於宮廷祭祀等大型禮儀場合，帶有鮮明的“主流”意味。所謂“六代舞”，是為歌頌前代帝王所創作的樂舞作品，有著嚴格的規範性，包括黃帝時期的《雲門大卷》、唐堯時期的《大咸》（也稱《大章》）、虞舜時期的《大韶》、夏禹時期的《大夏》、商湯時期的《大濩》以及周武王時期的《大武》。這些樂舞集中體現了先秦時期的禮樂特徵，既有其文化屬性，也具有政治和社會教化功能，並不是簡單的純娛樂性的表演。據史書記載，這些樂舞作品大都氣勢恢宏，形式繁複，具有極高的觀賞性。孔子就曾慨嘆：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”聽完竟能讓孔子三個月不知肉的味道，可見《大韶》這部樂舞鉅製多麼讓人痴迷沉醉。先秦的許多成語也與當時的樂舞有關，如“是可忍孰不可忍”的故事就與樂舞文化有直接關聯。中國臺灣舞蹈家林懷民將他的舞蹈團命名為“雲門舞集”，同樣也是從先秦的“六代舞”中得到的啟發。可見，那麼久遠的文化意象仍在影響我們今天的文化生活，這就是文化本身的力量所在。
除了讓我們今天仍可津津樂道的“六代舞”，先秦的“六小舞”同樣很著名。這實際上是一套具有教育功能的樂舞系統，用於教育貴族子弟，有時也會配合某些祭祀場合使用。這一時期設有“樂師”一職，其任務就是“掌國學之政，以教國子小舞”。先秦“六小舞”有著統一的特點——都是持舞具而舞，比如：《帗舞》持飾有五彩絲綢的長柄；《羽舞》持鳥羽；《皇舞》持五彩鳥羽；《旄舞》持旄牛尾；《幹舞》（又叫《兵舞》）持盾；《人舞》雖不持舞具，但以舞袖為容。由於起到禮儀教化功能，“六小舞”在什麼年齡學習哪種舞蹈、不同身份學習什麼樣的舞蹈、由誰來負責教舞、怎樣組織學舞的結果檢查、如何處罰偷懶者、如何鼓勵成績優異者等方面，均有細緻而嚴密的規定，其本身就是一種“禮”的象徵。
東漢 雜技舞樂畫像磚拓片 四川博物院藏
古代樂舞第二個發展高峰期出現在國力空前的漢朝。由於國力強盛，百姓安居樂業，休養生息之餘，文化生活自然開始發展並繁榮起來。特別是隨著河西走廊的開通，中原與西域在政治、經濟、軍事上不斷交融，文化交流也得以順利展開，所有這些都讓漢代文化呈現出大國氣象。從舞蹈的發展方面著眼，無論從出土文物還是從典籍文獻中都不難看到漢代舞蹈的發展情形，比如，擅跳“翹袖折腰”之舞的戚夫人、能做“掌上舞”的趙飛燕等都是其代表性舞人。同時，漢代舞蹈特別讓人關注的，是它高超的技藝性，無論是“翹袖折腰”還是“掌上舞”，以及其他舞蹈如“盤鼓舞”“袖舞”等，都向今天的我們傳遞出一個十分清晰的信息：漢代舞蹈是非常講求技術性的！漢代的畫像磚石和玉雕，是記錄漢代舞蹈發展的兩大渠道，讓今人仍可透過這些古傳材料欣賞到大量漢代舞蹈的舞容舞態。
唐 陶彩繪女舞俑 北京故宮博物院藏
中國古代樂舞的第三個高峰，同時也是一個頂峰，非唐代莫屬。作為集權國家的集大成者，唐朝在各個領域內的卓絕建樹均亙古無先，樂舞方面更是鐘磬鳴響，歌舞齊彰，充滿勃勃生機。華章盛象下，萬國來儀，藝術自然成了文化交流的最佳使者。於是，各種外來文化形態不斷融入，讓唐之舞象、唐之氣魄愈發宏闊。唐舞的嶄新氣象是融合了唐風、漢風和胡風而形成的，種類之齊全十分罕見。有宮廷的典儀舞蹈，也有表演性舞蹈和娛樂性舞蹈，同時，百姓的日常舞蹈也十分常見，這些景象都可透過各種當世和後世的文物、圖像、典籍清晰看到。特別是在河西走廊沿線一批建造於唐代前後的石窟寺中，古代樂舞形象更是不絕於目，可見當時樂舞的繁盛景象。而所有這些舞蹈的信息，都為中華舞蹈的內涵和形式帶來了直接的參考意義和價值。
敦煌莫高窟《西方淨土變》壁畫中，最具有代表性的《伎樂圖》局部
當然，除了這三段歷史時期以外，古代樂舞的蹤影從未離開過我們回溯中華舞蹈史的視線。舞蹈，不但為古人的精神生活增光添彩，也為今人奠定了中華舞蹈的藝術品格和風尚，使得我們在面向國際時，能夠有深厚的傳統作為今日之中華舞蹈品性的文化脊樑。
江東，中國藝術研究院舞蹈研究所副所長、研究員。
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