陈传席，博士，江苏睢宁人，现任南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家，中国美术家协会会员，中国美术学院客座教授。曾任美国堪萨斯大学研究员。来源：陈传席文集
中外学画者，莫不从临摹开始，(开始出于兴趣，涂鸦阶段不算)，毕加索不也是从临摹文艺复兴时代的名作开始的吗?但中国画在临摹上应下更大的功夫。据说有一个学校美术系主任把学国画的一班学生分为两部分。天赋素质水平本来都相当，其中一部分学生从写生学起，三年基本不临摹。另一部分学生三年全部临摹，基本不写生。结果到第四年，以临摹为主的学生造型能力、笔墨功夫、创作能力大大超过以写生为主的学生。因为写生所能学到的内容，在临摹中都能学到。写生主要练造型，尤其是捕捉人物等的动态造型。但临摹中也学到了造型，而且是经过名家提炼、概括、加工过的造型。掌握了这种造型能力(包括解剖关系)，不去写生，自己杜撰都可以。但临摹所学到的笔墨线条构图等能力，写生者就没有。我的看法，先临摹，把绘画上的基本因素都掌握了，再去写生，这就成了画家。若先写生，再临摹，便事倍功半。先临摹，后写生，事半功倍。学习传统，更需要临摹。但临摹必须在理解的基础上临摹。这“理解”非多读书多研究不可。一生没经大师指点的人是不能成为大师的。研究大师、理解大师的作品，也就是变相的经大师指点。因此，研究美术史，研究画论、画理就是成为大师的捷径。
世界上有懂而不能的，没有不懂而能的。有很多人(绝大多数)画了一辈子画，其实不懂画。尽管他(她)十分刻苦、十分努力，日夜不停地画，画到八十、九十岁，有可能越画越差。犹如学打拳，你不按严格的套路练，而且不理解，只是乱打乱伸，练一辈子也不会打拳。懂、理解，就要研究，就要读书。当然，读书更大的作用是增加修养，修养学识是更关键的。你懂了技法，修养不高，作画的境界不高，格调不高，仍然没用。“腹有诗书气自华”。绘画又是自我表现，你的气质、修养、学识，胸怀也都在你的画中表现出来。所以，读书的作用非同小可。
人重视修养，又过于轻视技巧。虽然是九和一的关系，但若没有这一，也完全不行。钱钟书修养高，他的书法并不高。原因就是他没有认真掌握书写的技法。技法到一定高度也靠学问。新的技法还要反复试验，还要反复体会。什么叫“一波三折”，什么叫弹性线条，什么叫平、留、园、重、变，什么叫淡，什么叫散，什么叫静美，什么叫动美等等。这都必须静下来体会、弄懂。
还有“幼功”(童子功)问题。作画没有“幼功”可以，从五十岁、六十岁开始作画都行。但作画的绘画性之外基本功，必须很早就具备。比如书法，最好有点幼功。诗、文更需要幼功。各种风格中的画，还是传统一路难，也以传统一路最耐看。我曾写过《花样和风格》，很多人出点新花样，半年、几个月，乃至几天都可以。但创造新的风格是一辈子的事，这问题当另论。
还有“理性”和“激情”问题。学画要理性，但通画理的人如果被画理所束，也画不好画。先懂画理画论，练好基本功，创作时置画理于度外，一任激情流露。有人说“画贵有误笔”。“误笔”往往是随意或激情所致，有时可能是败笔，有时可能是最佳之笔。太理性的人是不能创造出新奇之作的，但可以把成法旧法深入。
我本人这几年画画多变完整为破碎。以前下笔求整，长线阔墨。现在把完整打碎，又把破碎整合。这是从元明清直至黄宾虹的画中得到的启示。长线变短线，短线变点，点的运动轨迹就是线，由点变短线再变长线。写意画线太长太阔，易死板，不易变化，更不易生动。点和短线，每一笔都有很自然的变化，易生动，易见精神。古人书画讲究淡、散。破碎最易淡、散。中国画是在统一中见丰富，西洋油画是在色彩丰富中求统一。破碎易丰富，但也要把破碎统一，这就要靠修养和悟性了。
画画的问题很多，这篇短文不能尽谈。读者可以参看我的一系列文章，或参看我的书《六朝画论研究》《中国山水画史》《陈传席文集》(九卷本)《画坛点将录》《悔晚斋臆语》等书中讲得更清楚。
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