陳傳席，博士，江蘇睢寧人，現任南京師範大學教授、博士生導師，特殊貢獻專家，中國美術家協會會員，中國美術學院客座教授。曾任美國堪薩斯大學研究員。來源：陳傳席文集
中外學畫者，莫不從臨摹開始，(開始出於興趣，塗鴉階段不算)，畢加索不也是從臨摹文藝復興時代的名作開始的嗎?但中國畫在臨摹上應下更大的功夫。據說有一個學校美術系主任把學國畫的一班學生分為兩部分。天賦素質水平本來都相當，其中一部分學生從寫生學起，三年基本不臨摹。另一部分學生三年全部臨摹，基本不寫生。結果到第四年，以臨摹為主的學生造型能力、筆墨功夫、創作能力大大超過以寫生為主的學生。因為寫生所能學到的內容，在臨摹中都能學到。寫生主要練造型，尤其是捕捉人物等的動態造型。但臨摹中也學到了造型，而且是經過名家提煉、概括、加工過的造型。掌握了這種造型能力(包括解剖關係)，不去寫生，自己杜撰都可以。但臨摹所學到的筆墨線條構圖等能力，寫生者就沒有。我的看法，先臨摹，把繪畫上的基本因素都掌握了，再去寫生，這就成了畫家。若先寫生，再臨摹，便事倍功半。先臨摹，後寫生，事半功倍。學習傳統，更需要臨摹。但臨摹必須在理解的基礎上臨摹。這“理解”非多讀書多研究不可。一生沒經大師指點的人是不能成為大師的。研究大師、理解大師的作品，也就是變相的經大師指點。因此，研究美術史，研究畫論、畫理就是成為大師的捷徑。
世界上有懂而不能的，沒有不懂而能的。有很多人(絕大多數)畫了一輩子畫，其實不懂畫。儘管他(她)十分刻苦、十分努力，日夜不停地畫，畫到八十、九十歲，有可能越畫越差。猶如學打拳，你不按嚴格的套路練，而且不理解，只是亂打亂伸，練一輩子也不會打拳。懂、理解，就要研究，就要讀書。當然，讀書更大的作用是增加修養，修養學識是更關鍵的。你懂了技法，修養不高，作畫的境界不高，格調不高，仍然沒用。“腹有詩書氣自華”。繪畫又是自我表現，你的氣質、修養、學識，胸懷也都在你的畫中表現出來。所以，讀書的作用非同小可。
人重視修養，又過於輕視技巧。雖然是九和一的關係，但若沒有這一，也完全不行。錢鍾書修養高，他的書法並不高。原因就是他沒有認真掌握書寫的技法。技法到一定高度也靠學問。新的技法還要反覆試驗，還要反覆體會。什麼叫“一波三折”，什麼叫彈性線條，什麼叫平、留、園、重、變，什麼叫淡，什麼叫散，什麼叫靜美，什麼叫動美等等。這都必須靜下來體會、弄懂。
還有“幼功”(童子功)問題。作畫沒有“幼功”可以，從五十歲、六十歲開始作畫都行。但作畫的繪畫性之外基本功，必須很早就具備。比如書法，最好有點幼功。詩、文更需要幼功。各種風格中的畫，還是傳統一路難，也以傳統一路最耐看。我曾寫過《花樣和風格》，很多人出點新花樣，半年、幾個月，乃至幾天都可以。但創造新的風格是一輩子的事，這問題當另論。
還有“理性”和“激情”問題。學畫要理性，但通畫理的人如果被畫理所束，也畫不好畫。先懂畫理畫論，練好基本功，創作時置畫理於度外，一任激情流露。有人說“畫貴有誤筆”。“誤筆”往往是隨意或激情所致，有時可能是敗筆，有時可能是最佳之筆。太理性的人是不能創造出新奇之作的，但可以把成法舊法深入。
我本人這幾年畫畫多變完整為破碎。以前下筆求整，長線闊墨。現在把完整打碎，又把破碎整合。這是從元明清直至黃賓虹的畫中得到的啟示。長線變短線，短線變點，點的運動軌跡就是線，由點變短線再變長線。寫意畫線太長太闊，易死板，不易變化，更不易生動。點和短線，每一筆都有很自然的變化，易生動，易見精神。古人書畫講究淡、散。破碎最易淡、散。中國畫是在統一中見豐富，西洋油畫是在色彩豐富中求統一。破碎易豐富，但也要把破碎統一，這就要靠修養和悟性了。
畫畫的問題很多，這篇短文不能盡談。讀者可以參看我的一系列文章，或參看我的書《六朝畫論研究》《中國山水畫史》《陳傳席文集》(九卷本)《畫壇點將錄》《悔晚齋臆語》等書中講得更清楚。
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