陈传席：黄宾虹只机械地重复如何用笔
编者：大师可不可以批评呢？大师有没有问题呢？下面的观点对国画大师黄宾虹的艺术提出了自己的看法，是真知灼见还是胡说八道？正确与否，观者自有判断。
画法单一，只机械地重复如何用笔
黄宾虹一生留下的山水画等作品多不胜数，他不停地作画，不假思考，处处以“法高”显示。我们看他的画，也只惊叹于他的“法高”，那笔墨的功力、内涵、变化，令人百读不厌，却忘记了他的麻木不仁，只机械地重复如何用笔，如何表现笔墨，以显示他的“法高”。
黄宾虹的作品数以千计、万计，但我们闭目一回忆，又想不起他有多少山水画。石涛的山水画数量不及黄百分之一，但我们回忆石涛画各图各景，应接不暇，似乎无穷无尽。
黄宾虹的山水给我们的印象就是那么黑乎乎几张，大体都差不多，构图设景也都差不多，内中的房屋小人物差不多，用笔用墨也都差不多，所以给人总的印象：千篇一律。我曾专程去杭州浙江省博物馆看他的遗作展，满满一大厅，有几百幅，其实去掉几十幅或一百幅也没有关系，看几幅就行了。但石涛的画如果有几百幅，少看一幅都是遗憾。
他以“法眼”看世界，处处是“法”，则大自然的新鲜感对他刺激不大，所以他的画分不清那是哪里的山，这是什么心境下的产物，盖一切为“法”所统，处处想到“法”，则激情自然被泯灭，再新奇之境景也被“法”所笼罩。
而且黄宾虹越是精心之作，越有麻木之感。据张文俊回忆，黄宾虹有一张山水画，墨上赋了几层墨，反复皴点，层层积加，结果这张宣纸（上有黄画）提在手里像一张铁皮，纸都被墨凝固加厚似铁皮了，哪里还有激情呢？太理性化了。
所以，他的画越是精心之作，乍一看越给人不快的感觉，当然细细地看，又有味道（也叫“耐看”），这味道仍然是笔法高的作用。相反，他的小品和不经心之作反给人轻松和视觉上的快感。
题字太理性，多有迂腐之感
黄宾虹在画上的题字也大多有迂腐之感，也反映他太理性和有点麻木不仁。他总是题一些太理性的话在画上，缺乏感情和激情，更无新趣，如：
“倪迂翁师法荆关，极能槃礡，江东之家以有无为清俗”。
“宋画刻画，元人空虚，千变万化，先由写实，论者谓华新罗求脱太早，未免粗疏之消，兹拟范华原意，以川蜀山水写之”。
“唐人浓墨，王摩诘用水墨，李营丘淡墨，元人用破墨，破墨之法至明代已失，诗家尚用之……”
老实说，我抄都抄烦了，再抄，读者也看不下去了，理性太过分了。艺术作品要有情感，“感人心者莫先于情”。
这些题字都缺乏真实感情，是在叙述画史。我们要欣赏你的艺术，又不要听你说教，看黄画很少有人注意他题字的内容，看了也记不住，也引不起人的任何情绪。
我们看齐白石题字：
“网干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。”
白石去世前画《归鸦图》上还题：
“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳枯树看鸦归。”
画铁拐李像上题：
“……抛却葫芦与铁拐，人间谁识是神仙。”
“人骂我，我也骂人。”
还有《瘙痒图》、《发财图》、《不倒翁》等题字，读时令人愉快，读后令人难忘。
我写到齐白石的题画诗文，不用翻书，自能记得，写黄宾虹的题画文，非得拿来照抄不可。黄宾虹对石涛不满，还是从“法”着眼的。石涛山水画每幅画上题字皆出自心扉，来自他的情感。
“老木高风着意狂，青山和雨入微茫。画图唤起扁舟梦，一夜江声撼客床。”
白石和石涛不是不重法，只是不为法而法，法是为表达自己情感服务的。
书法亦缺少新样式与激情
黄宾虹的画是经傅雷发现推出的。因为有傅雷评论，世人才渐渐承认他。傅雷是当时评论艺术的第一高手，他才高识广，对中国文化的理解较之常人深刻得多。但他只见到黄宾虹的长处，多处写信写评论文给予鼓励和宣传，但他未能指出黄的缺点。黄宾虹八十岁时，以其七十多年的笔墨功力创作出山水画，傅雷在旁只是喝彩叫好，十几年中未能指出其缺点之一二，这是十分可惜的。
黄宾虹的书法有深度、有高度，而且深度很深，高度很高，一般人达不到。但他缺少新的样式，当然不是完全没有新的样式，原因也是他过于讲究“法”，过于缺乏激情。齐白石的书法功力不及黄宾虹，但有情绪，显示出齐老头的童心未泯和积极的人生态度，因而也颇有新意和生意，一片生机勃勃的样子。齐白石书法功力不及黄，但总成就也应在黄之上。（齐书法精神状态和新意在黄书之上。）
我上面说黄宾虹无激情而有感情，这感情也仅见于“法高”之中，他的感情也仅在笔墨上。
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