唐代的白居易，不仅仅是在中国有名，而且在周边的国家也都喜欢《琵琶行》《长恨歌》。
我们知道声音是听觉的感受，能把听觉写出来，是很不容易的。就像我们听了一场音乐会，很难把它都描述出来。
孔子说：“余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”但依旧觉得，说到的是一种境界，比较抽象，并没有那么具体。但却没有再细致地描写下去。
而我们读到的白居易的《琵琶行》，却是细致地写出了每个声音的感觉。是很细节的对声音有些描写。
琵琶行 白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
我们知道白居易的这首诗是一个偶发事件，他们晚上送客的时候，听道如此的琵琶曲，就想看看到底是谁在弹奏。但在千呼万唤中才出现的人，让我们读到“犹抱琵琶半遮面。”
我们听过音乐会时，会在开始演奏前，会有一个调音的时间，白居易就将它写了出来“转轴拨弦三两声。”好像这几声就有特别的味道，特别的去掉。一切的声音还没有开始，只是对乐器的单一的声音，写了出来。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。在这里指的是两个人，两个生平不得志。一个是弹琴的这个女孩，相当于首席，弹得非常好。另一个就是白居易自己，被贬到江西这样的地方，不得志的感觉。
在这里有一段完全描写音乐的部分，但是你会发现，他的表述，是有层次感的。从一开始低眉信手续续弹，技巧都还没有达到高潮，一个好的艺术，层次是很重要的。接下来到了会玩儿琵琶人才懂得的专业词语。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。“轻拢慢捻抹复挑”这是专业的指法，可见白居易是懂得音乐的，因此他可以铺排的写了出来。这两句，可以读出白居易是一个对音乐及其专业的人士。
好的一个音乐，艺术的结构，都是从刚开始都觉得一般般，然后慢慢加入感情，加入层次，慢慢全场喝彩。没有准备的铺排的过程，达到不了很好的艺术高潮。对于当时的人来讲，到现在我们对于艺术的欣赏，都是如此。
接下来，开始写到大弦，小弦的描写。我们可以感觉到自己犹如在音乐会中，白居易的这一段描写音乐将我们带入进去。
从第一个层次：转轴拨弦三两声~弦弦掩抑声声思~低眉信手续续弹~轻拢慢捻抹复挑~大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语~嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。这五个层次。
最后，到达美学的最高境界是此处无声胜有声。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
我们知道，每次听到钢琴曲时，并非是谈到激情澎湃是最好的部分，而是在即将结束时，那个余音才是最绝妙的部分。
我们读完了这首诗后，可以再去听一场音乐会，感受一下快要结束时，那即将完却又有声的音乐。这也许是世界美学，最惊艳的感觉。也许很多时候，很多懂音乐的人，会最为欣赏“此处无声胜有声。”
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。突然，在快要无声时，突然再进入一阵爆发的声音的力量。就像柴可夫斯基的音乐。
有时觉得，琵琶行会把我们带入一场很美妙的音乐会的现场环境。这也是一种声音美学的过程。让我们知道现代，都是值得去学习，去感受一种意犹未尽的感觉。
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