因为就连与设计无关的领域都正在经历交互化、数字化、信息化的剧烈产业变革。
拿种地来说吧。
去年1月，华为轮值董事长胡厚崑透露宣布：将与中国杂交水稻之父“袁隆平”合作，通过土壤数字化，让盐碱地上长出水稻，并计划从15亿亩盐碱地里改造出1亿亩良田。
而早在数年之前，华为便开始着力于利用ICT技术令土壤数字化，并通过交互设计打通物联网运作模式，让人与万物产生了前所未有的互动关系。
这便是万物互联，自2019年6月6日中国进入5G商用元年，交互设计的DNA便开始正式注入至世间万物，这中间自然包括所有艺术&设计学科。
这个信号对于各位艺术生而言，不可谓不重要，因为同学们确实都在面临一个很现实的问题：学校课程的迭代速度＜时代前沿的发展速度，大家在学校里学的东西一来相对陈旧，二来同质化比较严重，这便直接导致了大面积的毕业生在高薪职位竞聘中不得不坦然面对失利，原因很简单，高薪职位需要新型技能人才。
这便是康石石要与大家分享本篇文章的原因，交互化是未来不可撼动的发展趋势，所有艺术设计学科都在将交互设计DNA移植进自己体内，未来所有设计恐怕都会成为交互设计，这一点都不耸人听闻，我们具体来看...
PS：与交互设计离得近的专业，康石石就不多说了，比如工业、产品、游戏设计。
01
服装设计
可能连任正非都想象不到，5G技术最先在中国改造的会是相对最为传统的服装行业。
2019年4月24日，浙江的一家纺织车间，924台机器正在不断生产搬运制作好的长丝饼，与嘈杂挤满工人的纺织车间不同，这家车间的任务由16台通过5G网络链接进行设备化操作的生产搬运机器人承担。
与此同时，这一幕有条不紊的生产场景，以8K超高清的影像同步传输到公司的生产调度中心，进行宏观监控。
这便是5G技术在制造行业的初级应用形态，服装生产行业开始大步迈向智能化车间，而5G智能化车间带来的不仅仅是生产效率的提高，也是生产工艺技术的提高，或者是新的生产工艺的诞生和应用。
拿服装生产中最常用的面料--聚酯纤维来说，一直以来其制造属于高耗能、劳动密集型行业，在智能化车间之下可以做到更好的降低耗能和人力成本，服装设计生产行业也将走向更加低碳环保的道路。
这是学习服装设计的同学们需要关注到的趋势之一，无论各位今后计划在国内深造还是艺术留学，我们都可以从类似的起点寻找到可持续设计的全新方向。除此之外，交互设计还在产业下游改造着我们身边的服装设计。
我们下面再看目前在国外服装x交互更为深度的融合趋势——数字化时装。
“Iridescence”，右图为真实肉眼效果
“Iridescence”被誉为世界上第一件数字时装，由科技公司The Fabricant与德国滤镜艺术家Johanna Jaskowska、Dapper Labs联合创造，它没有实体，不存在于现实世界，但却非常真实的存在于网络虚拟世界。
展示效果非常真实
这便涉及到了一场非常著名关于可持续时尚的讨论：“人们为什么不穿数字化服装？如果你的沟通平台是数字化的，为什么你的衣服不能数字化？”
如果不说，大家可能还没意识到，我们所处的世界正在发生深刻的交互数字化转型，如今一场疫情下来更是加速了这场进程，办公远程数字化了、上课远程数字化了，甚至连非常受空间制的娱乐都数字化了，未来还有什么是不可能的。
皇艺线上夏威夷主题party 左上角为服务设计系主任 图源：汉艺2018届学员 Ruan
那么在交互数字化的视觉语境下，为什么我们未来的服装不会是数字化的？
康石石在上文提到的世界首款数字时装--Iridescence，便以9500美金的价格卖给了Richard Ma，下图是Richard Ma的妻子Mary Ma穿上了这款新衣。
Mary Ma「穿」上了世界第一款数字时装Iridescence 图源：The Fabricant
在5G浪潮的推动下，服装设计还将进一步完成数字化转型，与交互设计进一步融合，从而在“服装”与“人体”之间产生一种全新的关系。
02
视觉传达设计
现在说出来可能大家已不太敢相信，早在2010年移动互联网还是3G时代的时候，大家基本是区分不清视觉传达设计和平面设计有什么区别的，反正大学毕业以后做的都是平面设计师，海报、字体、logo、VI都算在平面设计领域，而最终设计成果的载体也基本都是二维印刷产物。
3G时代 视觉传达于移动互联网仍缺乏发挥空间
但是时隔10年之后，一方面：视觉传达设计和平面设计逐渐能在同学们心中产生较为清晰的分野，同学们开始意识到视觉传达设计比平面设计包含的维度更多，设计的成果更为多元化；另一方面，视觉传达设计与平面设计之间的边界又在不断模糊，因为学习平面设计的同学也在不断尝试突破二维平面，寻找更多设计的可能性。
康石石跟大家谈这个的道理非常简单，而且大家心里也都十分清楚：2020年了，如果大学毕业后还只会用PS设计海报，即将面临的就业问题便可想而知，倒不是说找不到工作，但基本可以肯定即便找到工作也会与自己理想中的工作机会存在落差。
这便是当下的现状，而另一现状是大量平面设计师开始跟随时代的发展趋势进入交互领域，从事UI设计。
动态界面设计 图源：dribbble
UI设计现在有多火，大家都清楚康石石就不列举数据了。康石石想为大家谈一些视觉传达正在与交互设计融合的其他趋势。
比如2019年在国内爆火的ZEPETO。
以及在ins上刷爆的增强现实滤镜效果。
ins：Vita Caio
视觉传达设计在当下的时代背景中，与交互设计&数字媒体产生了更为深度的融合，我们通过世界顶级艺术院校的专业与课程设置，更可以清晰的认识到这一趋势的到来。
比如，纽约视觉艺术学院（SVA）的计算机艺术，便是一门融合数字媒体、交互设计、视觉传达、纯艺的跨学科专业，而这个专业的设立便是希望同学们能够掌握更多学科的创作方法，以适应正在袭来的5G互联网革命浪潮。
03
以往与交互设计最难沾边的纯艺专业
更多设计类专业康石石就不再一一列举了，无论是装配式建筑、智慧城市、智能配饰还是其他设计类专业都将在5G的浪潮下与交互设计不断融合共生。
倒是纯艺专业，康石石认为有必要在最后额外提醒一下各位同学需要关注到这一趋势。原因很简单，因为纯艺是最具创造力与风格化标签的专业，而在以往的公知中存在着这样一个共识——人工智能无法代替人类进行具有创造力的工作。
这个观点无可厚非，但却不会影响纯艺向交互发展的宏观趋势。
AI Gahaku是近期刚刚爆火的产品，能够通过AI智能算法为用户生成“西洋油画艺术照”。
这款应用完全免费，大家只要登陆AI Gahaku官网上传自己的照片便能即刻获得属于自己的油画肖像。康石石自己也试着上传了一张自己的照片，结果怎么说呢……挺香，没个十年八年功力画不出来，想想原来蹲在798为路人画素描肖像的行当可能很难再出来练摊儿了。
今天说了这么多，康石石想最后简短的总结一下：所有艺术设计专业目前都存在交互化的趋势，搭乘上这一趋势可以说对大家有益无害，因为它非常直接的关乎到了各位未来的就业选择问题——是去一家普通公司领一份普通的收入，还是大公司去领一份体面丰厚的收入，康石石相信这个问题对于每一名艺术生而言应该都无需思考。
而国内诸如清华大学、中央美术学院、同济大学，国外诸如英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、罗德岛设计学院、SVA、Parsons等顶级名校都能在各自开设的专业学科之下，为同学们提供最前沿的成长助力。所以大家不用问为什么名校生总是拥有更多的就业选择空间与更高的起薪待遇，除了名校学历的背书外，与行业未来前沿接轨的个人硬实力想必才是最关键的决定性因素吧。
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