海明威說：“如果你年輕時有幸停留巴黎，那麼你的餘生無論去往哪裡，巴黎都會永遠與你在一起，因為它是一席流動的盛宴。”愛上巴黎，因為藝術、懷舊以及浪漫的邂逅；這是伍迪艾倫在向布努埃爾致敬！一座城市，一本小說，一首詩，一幅畫，一個文藝青年，一場夢，一場雨，一段旅程，一部電影，一個伍迪艾倫，成就了這部文藝電影。
電影中的角色蓋爾從某種意義上來說就是伍迪對自己的理想化，磨磨唧唧，坦誠的散發著文藝範兒，厭惡社交，不懂世故，與虛偽的世俗有著天然的隔閡，天真的在世間尋找心目中的“理想國”，最終還夢想成真了。
蓋爾是一個小有名氣的美國作家，婚禮之前來巴黎購置物品，卻迷戀上了巴黎。每一個午夜，他都會乘坐一輛神奇的法國小車，穿越時間，回到20世紀20年代的巴黎風月裡。與海明威聊天，請格特魯德·施泰因修改自己的文稿，與菲茨傑拉德夫婦交往，看畢加索創作，聽達利和布努埃爾講述那些詭異的超現實主義。在後來，在20年代的午夜巴黎裡，他再次乘坐四輪馬車穿越回到了19世紀80年代的巴黎，在小酒館裡邂逅了馬蒂斯、高更等更早的藝術巨匠們。現實裡裝腔作勢的人們，虛偽的表演和勢利的婚姻讓蓋爾厭煩至極，反而穿越回到過去和藝術家們相處的時光才是真性情的美好歲月。最終，蓋爾放棄了自己的婚姻，選擇更加遵循內心的生活方式，選擇擁有巴黎一樣的浪漫情懷，而不是美國那樣的拜金。
《午夜巴黎》是晚年的伍迪艾倫的一次未泯童心的遊戲。青澀而莽撞的蓋爾，何嘗不是伍迪年輕的樣子，而只有巴黎這樣一座城市，才會再次激發伍迪純真的那些理想。電影是一個很好的媒介來滿足人們內心深處的渴望，來虛擬想象的場景。與那些已故的文化名流見面暢談，是多少當代文藝人士的夢想，伍迪卻將這份渴望純真的反映到了影像中，雖說頑皮，卻也深情。
電影裡一個很有意思的話題就是對於這份文藝人群的懷舊心理的呈現。蓋爾是一個作家，他心目中最美的巴黎是20世紀20年代，因為那時候自己最崇拜的文學家都匯聚在了巴黎；可是對那個年代的安蒂亞娜而言，印象派活躍的10世紀80年代才是最美的巴黎；而在偵探心中（請原諒他缺乏相應的文藝薰陶吧），似乎太陽王朝的威嚴才是他心中的巴黎。
傾城之戀，戀的是一座城市的底蘊和積澱。巴黎的魅力之處正在於她被自己悠久、優雅的歷史所層層包圍，她同時是現在的和歷史的。每一個文藝青年，都渴望循著藝術大師的足跡，在巴黎與那些偉大的藝術心靈一同神遊。無論什麼時代，人們也都在懷舊，懷念那些臆想中的“黃金年代”，這是一種文化的鄉愁。
這部電影是寫給巴黎的情書，僅僅是因為巴黎，只是因為巴黎。
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