我這樣解讀齊白石書法
我一直挺喜歡齊白石的書法，特別是他的篆書，看第一眼就讓人覺得氣象與眾不同，好看、耐看，越看越有味道。他的篆書既有篆隸結合體的韻味，又融合了印章篆字的筆法，筆法老辣、規整穩健、舒展大氣，自成一家，寫篆書比他寫得好的很少。
好字和畫一樣，常看常新，總能讓人賞心悅目。看的多了就喜歡琢磨，齊白石的篆書好在哪呢？我覺得首先“字有畫意”是齊白石書法的一大特點。何為“畫意”呢？畫意即意象。文字是表意的，而中國的文字又是象形的，是帶著意象的，這個“象”難道不就是畫意嗎？他的篆書就好似一幅畫面，有很強的即視感，這是我的感悟。齊白石講過“作畫妙在似與不似之間”，按這個邏輯，你會覺得他的字是在“字與畫之間”。白石老人的字在紙上是形，在心裡則是畫。我相信這也是他有意而為之的。
以前聽過一句話，大意是：真正的大師，他的最高精神追求是返璞歸真，尋找童真、意趣。作為大師的齊白石，我想他一定也是有意地要把筆法、字形與意象結合起來，從而寫出字的畫意來。否則怎麼解釋我們看的這雨字彷彿是淅淅瀝瀝的，石是厚重敦實的，山是泰然沉穩的，還有那個鶴字，寫得彷彿就挺著卓群的身姿站在那似的呢？意象感覺何其強烈！？我想這樣書法才是迴歸了象形文字意與象的本真，同時也大大提高了其書法的觀賞性，給人充分的意象遐想的空間。
第二呢，是齊白石的筆法老辣。觀其作品，尤其是篆書，給人感覺信手捏來，自然天成的感覺。老辣體現在筆法的相稱和協調。好的筆法是筋骨、肌肉的相稱與協調。如何理解？一筆下去，或肥與瘦，或長或短，或方或圓，或正或倚，皆有火候、分寸。好比一個人，骨骼粗的身材，豐滿些才好看。相反，骨骼小的身材就要苗條點才勻稱。齊白石的篆書，筋骨、肌肉的比例協調、勻稱，關鍵扛鼎之筆畫力道、勁道十足，而通篇既沒有突兀之筆，也無不諧之音，值得玩味。
書法理論裡常說一句話，叫“人書俱老”。什麼意思呢？人寫了一輩子老了，用筆就老到了？是這樣嗎？顯然不能望文生義。用筆老辣是書法的功力狀態，與稚嫩相對，稚嫩於人則孩童的蹣跚學步為稚嫩，初學咋練為稚嫩。懵懂初萌為稚嫩，而老辣之於藝則是隨方就圓的“圓”，是熟能生巧的“巧”，是融會貫通的“通”。人書俱老是靠天賦、悟性及正確的訓練長期打磨出來的，而不是僅僅年齡到了。觀齊白石的篆書就有這種感覺。
第三呢，白石老人的篆書結字規整穩健，顯示了其對字形結構非凡的駕馭能力。篆書結字（即字形結構）的難點在與對整體字形結構的掌控，字越大字形越難掌控。我們寫散文有個原則叫“形散而神不散”，而篆書則不然，形散了，神兒就沒了。失去對字形結構的掌控，就把字寫垮了。在這方面齊白石處理得恰到好處，其篆書雖然都是大字，但他卻能做到結構規整穩健、方圓有度，舒展大方。另外舒展和規整恰恰是矛盾的兩極，二者達到高度的統一才能成就一幅好字。而這種對字形結構和書體風格（舒展）相統一的駕馭能力是齊白石先生對筆法、字形、章法等長期打磨、錘鍊、融合所習得的，非常人所及。
這第四是白石老人的書法一以貫之，氣韻暢通。他的字一橫一豎、一撇一捺，都要一筆成功，這對寫大字要求尤其高。若一次不行，重描一次，即成敗筆。不但不能描，就連運筆稍稍停頓、遲疑，也會失去原有的氣韻。氣韻斷了，就顯呆滯，就沒有了精氣神。一篇氣勢如虹的演講，一曲悠揚婉轉的歌曲總能給人以享受，而坑坑恰恰的演講或是斷斷續續的曲調就讓人很難受了。所以說真正高水平的書法應該都是一以貫之，一氣周流的。另外白石老人寫的都是大字，一氣寫下來，對氣力的要求是很高的，能做到實屬難得。
啟功先生在他的書中寫到白石老人告訴他，寫字，他是不主張臨帖的。他說：“字就那麼寫去，愛怎麼寫就怎麼寫”，雖然態度倒是挺隨意的，但我想這應該理解成創作時要有不拘束的心態吧。畢竟不主張臨帖的白石老人卻恰恰臨過不少貼，是著實下了一番功夫的。這份隨意大概是他老人家遍渉諸家，融合己意，推陳出新後的那份淡定和從容吧。這倒讓我想起了王安石的一首詩：飛來山上千尋塔, 聞說雞鳴見日升. 不畏浮雲遮望眼, 只緣身在最高層。
好書法總是氣象萬千的，風情萬種的，總是會讓人有各種不同的品讀和感悟，就好比芬芳的花朵總能引來蜜蜂和蝴蝶來吸取養分，而白石老人的書法的魅力還遠不止於此。
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