演戲是什麼？通俗來講，就是演員在特定場景中進行表演、藝術演繹的一個過程。
在很多影視作品中，我們常常看到演員拿著一本斯坦尼斯拉夫斯基所著的作品，《演員的自我修養》這部鉅著。
一位演員，想要將戲演好，演技是極為重要的。
對於“演技”這個東西，許多TVB資深藝人都表示，要先學會做人，再學會演戲。觀眾對於演員演戲很挑剔，演員對自己的演戲，也要有要求。
或許，接下來要講的十位資深藝人，他們所說的話，會讓你明白，何為“先學做人，再學演戲”。
先學做人
“從小生變老生，要明白這是必經階段”—羅樂林。
曾被各大網站刷屏“一天死五次”的TVB資深綠葉羅樂林，如今在處境劇《愛回家之開心速遞》飾演元祖級人物“大龍生”，獲得觀眾好評不斷。
因他出演的電視劇，連續24小時在不同劇集中領盒飯五次，而紅遍網絡。對羅樂林而言，這也是一種記錄。
雖然是綠葉，但觀眾需要知道的是，羅樂林可是“第一代電視劇楊過”，主演的劇集於1976年在香港佳藝電視臺首播。
這也意味著，羅樂林也是從“小生”走過來的。
從“小生”變成“老生”，從男主角變成男配角，對於部分演員來說，可能很不是滋味。但對於羅樂林來說，他沒有不開心，因為他明白這是人生的必經階段。
要學會接受，這種轉變不覺得有什麼問題，在什麼年紀做什麼事情。
在採訪節目中，羅樂林提到，如果有後輩來問你，你就會主動跟他說，但有些後輩會覺得，他們有自己的一套，覺得我們年代與他們不同了。
在拍戲時，羅樂林有時候會問導演，這場戲會不會過分，這是一種協商，大家討論後尋找一個平衡，不能說“你這樣不行，我不拍”。
這是不可取的，要學會配合去做。
“人在社會有不同層次，先學會做人，再學會做事”—馮素波。
超過七十歲戲齡的馮素波，是一名TVB資深藝人，出身演藝世家的她，在娛樂圈默默耕耘多年。
曾在上世紀六十年代，響噹噹名號的“七公主”中，馮素波便是其中一位，她是“大公主”。早期“浸泡”在演藝圈的馮素波懂得一個道理。
人在社會上有不同的層次，有不同的稱呼。先學會做人，再學會做事。
對於馮素波來講，拍戲能夠讓自己很開心，如果沒有拍戲就會渾身不舒服。在四十歲的時候，馮素波就已經開始演老一輩角色。
於她而言，演戲是最重要的，但想要演好戲，就得先學會做人，再去演戲。
“每個人都有一個夢想做主角，心態要放好”—戴耀明
TVB御用綠葉演員戴耀明，可能大家對這個名字並不熟悉，但只要看到他的模樣，我們就會衝口說出一句“哦，原來是他呀”。
一直以來，戴耀明都是做閒角，但部分劇集的表現還是非常優異的，比如《義海豪情》裡的向山達也，《搜神傳》裡的賴松。
不知不覺，戴耀明參演電視劇已經超過150部。
演娘娘腔、變態，他常常會聽到“跑龍套”這三個字，最開始的時候，戴耀明是不開心的。但後來他認為，既然選擇做這一行，就要接受這個東西，每個人都有一個夢想做主角，但你心態要放好。
沒錯，戴耀明在TVB那些年裡，演過不少配角，但這些角色早已讓觀眾記住了他。對於一個演員來說，最重要的，是給人留有印象。
演員是否要學習老一輩的所有知識內容？不一定，年輕人有自己的一套，但前輩的知識與經驗，是值得吸取的。
演戲要演好，你得先“學會做人”，再去談演技。
學會演戲
“你要有好的對手，他演得好，你才會好。只有你自己演得好是不足夠的”—劉江
出演超過百部影視劇集的TVB資深藝人劉江，曾因為一句口頭禪爆紅。在很多觀眾眼裡看來，劉江一直留在TVB，是因為心中有那一團火，如果沒有這團火，可能他就會離開TVB了。
演技是什麼，要怎麼演好一齣戲，劉江老師最有資格講。
於他而言，在講演技之前，你需要知道自己，是否真的喜歡這個行業。首先你得先喜歡演戲，還要有生活的經驗。
你在演角色之前，得先知道這個角色是什麼，有著怎樣的特質。在這些都瞭解完畢之後，你才能演得好。
演戲需不需要學識？需要！沒有學識但能夠演戲，但始終會有一定的侷限性。除此之外，戲癮也是很重要的，你在演戲的時候，能夠感受到這不是在工作，而是一種享受。
將工作變成一種享受，我想，這便是劉江在演藝圈呆了那麼多年還能夠一直堅持的原因吧。
除了工作與享受外，演戲也並不只是個人的行為，還要有團體精神。
“你要有好的對手，他演得好，你才會好。只有你自己演得好是不足夠的，你對手沒有發揮，戲味也不會出現，化學作用是調味劑，能夠讓戲劇變得有趣。”
這是劉江在採訪的談話，可見一個演員要想演好戲，首先你得擁有好的對手，這個調味劑是很重要的。
“奸人的最高境界，是他害了你之後，或者陷害之後，你仍然毫不知情”—鄭子誠
因為一句“有錢真的可以為所欲為”而爆紅網絡的鄭子誠，在TVB默默耕耘多年。從主持人跨界成為演員，逐步成為TVB“反派專業戶”。
他是《封神榜》裡的紂王，也是《搜神傳》中的玉衡子。聽到“渣男”這個詞，你可能會立刻聯想到鄭子誠。
演過無數經典反派角色的鄭子誠，對於觀眾來講，他已然是“完美奸人”，但在鄭子誠心目中，奸人的最高境界，是他害了你，你仍然毫不知情，甚至還覺得他好。
這是鄭子誠的心聲，同時也是他的親身經歷。
其實演反派並沒有那麼容易，尤其是演那些變態角色，較為另類。若是入戲過深，難免會被人詬病。若是入戲太淺，可能導演、監製、觀眾想要的效果又難以出來。
如何能拿捏好壞人角色的“度”，是非常重要的。
“演員就是演員，不需要一定當主角。”--羅蘭
演活“龍婆”形象的羅蘭，相信大家都不陌生。戲路寬廣又擁有專業精神的羅蘭，其影響力是不容小覷的。
在TVB，羅蘭也是出演了不少經典角色，成為觀眾熟悉的“婆婆專業戶”。但並非很多人知道，早期的羅蘭，其實是在同學帶自己去看戲、拍戲，無意中入行的。
於她而言，“演員就是演員，不需要一定當主角”。
那麼，羅蘭是怎麼學習演戲的呢？前輩演戲就是最好的“學習教師”。
面對那些前輩在片場拍戲，羅蘭就在旁邊觀察、偷師，前輩們會讓自己有空的時候去看看電影，不論什麼樣的題材都可以看。
在電影中揣摩角色，學習演員在戲劇、影視中的表現，是一個明智之舉。之後羅蘭接到了“裘千尺”這個角色，當時看到劇本上有“淒厲的笑聲”這樣一句形容詞。
對於演員來說，這個角色演起來沒有那麼容易。角色淒涼，又要像厲鬼般，還要笑，對於羅蘭而言，無疑是一種挑戰。可羅蘭卻將這個角色，帶到觀眾的視野裡，並讓觀眾成功記住了她。
那個吐棗核的畫面，至今歷歷在目。
“龍婆”的形象確實讓觀眾印象非常深，但羅蘭也嘗試過突破，無奈印象太深，這個角色羅蘭始終無法突破，畢竟如果改了，那就不是龍婆了。
演員的轉變
演員並不是一成不變的，如果你只會演一種角色，那麼你就會被定型。但如何改變，尋求突破呢？從劇本、多元化去轉變。
“整個故事架構太單一，主線結果如果觀眾不接受，便會娛樂性不足。”--李國麟
在TVB默默耕耘多年的，還有觀眾熟悉的“鳩摩智”李國麟。雖說李國麟演過許多配角，但這些角色都是極具戲劇張力，非常顯眼出彩的。
李國麟在電視劇中的表現，雖然顯眼，但也不會搶了主角的風頭。
有時候演員發揮不給力，往往有可能是因為劇本、設定等問題。李國麟曾見過一些資深藝人，從事演藝事業十多年，也沒有機會講多幾句對白，但他們能演好這個角色。
問題出現在哪裡？公司給不給機會，劇本是否多元化。
每個藝人的心中都會有一團火，因為這團在心中燃燒的火焰，藝人才能夠堅持下來。可沒有人能夠一直燃燒，沒有機會也不會熄火，但可能那團火會被調整到很小。
近年來，許多劇本似乎用盡男、女主角，反而配角沒有太多可以發揮的空間。
“如果整個故事架構太單一，而且觀眾不願意看，那麼娛樂性就會不足。編劇可以很好利用配角，角色每條線可以分佈得很好看，這就是觀眾常說的追看性。”
一部劇有沒有追看性，是至關重要的。如果你沒有追看性的話，那麼觀眾看完兩集可能會覺得索然無味，自然也就沒有追下去的念頭。
“一個好的演員，他應該懂得酌量修飾劇本，令角色變得適合角色。”—蔣志光
我們都知道，劇本是編劇寫的，部分製作團隊也會參與其中。但演員能不能改劇本呢？
我們總是聽到，某些明星現場改劇本，“搶了編劇的飯碗”大行其道，目的是讓自己的角色戲份更為突出。
這樣的行為是不可取的。
但一位演員，酌量去修飾劇本中的角色，或許能夠在不影響劇本整體的情況下，去突出角色。
擁有演員、歌手雙重身份的蔣志光，同樣是TVB資深藝人。面對劇本與演技，他認為：
“如果劇本上一大段字，要我把整段背下來，我就變成了機械，完全沒感情。一個好的演員，他應該懂得酌量修飾劇本，讓角色變得更適合。”
這裡指的並不是劇本的大改，而是對角色的微調。當然，如果一個導演要求你不能改任何一個字，一個動作、一個表情，那自然是另當別論。
演員對角色的領悟進行微調，或許能夠讓這個角色變得更精彩。
“演員不能獨沽一味演一種角色”—郭少芸
有一個演員叫“御用惡女”，演TVB“御用惡女”我們會想到一個藝人，郭少芸。對於郭少芸，很多觀眾印象很深刻的，莫過於《楊貴妃》中的武惠妃。
因演過很多反派角色，郭少芸也被稱為“御用惡女”。對她來說，這是件好事，並不抗拒。然而她也深知，演員不能獨沽一味演一種角色，靠一項本領去維持生計，也是不行的。
做演員，你需要嘗試多元化發展。
這是一個要求多元化的年代，如果你只會單個本領，那麼就會容易被淘汰。“御用惡女”對郭少芸來說，確實是一個稱號，但也是一個框架。
於郭少芸而言，她也更希望能夠嘗試其他角色。
終成大器
“如果你到了高位，你怎麼去進步呢?演藝這一行，是無止境的。”—張兆輝
成為第一男主角的張兆輝，近年來參演了不少影視作品，《全職沒女》、《黃金有罪》等等。但最讓湯粉印象最深的，還是經典劇《無頭東宮》裡的皇帝。
張兆輝是男主角，也是資深藝人。但在早期，張兆輝剛進入演藝圈，就演過很多閒角，而不是一開始就做主角。
他曾試過演戲“一個早上死四次”，換衣服、貼鬍鬚就是另一個角色了，甚至到了第四次領盒飯，連個鏡頭都沒有。
成名是不容易的，演員需要去爭取、努力。
在耕耘多年之後，張兆輝已經成為男一號，終成大器。但對於演戲，他卻認為，演戲這一行是無止境的。如果一位演員到了高位，你怎麼去進步呢？
如果演技定位有分數，或許張兆輝不會打滿分。因為在他的眼裡，演戲一直都會有進步的空間。
結尾
在演藝圈、娛樂圈裡，一位演員想要有所成就，並不容易。大多數演員都懷抱一顆赤誠之心，內心燃燒著熊熊火焰，去追尋夢想。
但最終能夠奪得“最佳主角”皇冠的演員，又有幾位？
TVB有許多資深藝人，從一開始就抱著“當主角”的心態去演戲，可當他們到了一定年齡時，仍然在演配角。為何默默耕耘數十年，他們仍然能夠堅守？因為心態。
作為一個演員，把心態放好是極為重要的。“學會做人，再學演戲”，才會讓一個演員的演藝生涯道路，能夠走得更加長遠。
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