攝影師和演員交流的技巧,如何拍攝特寫和眼神光

問:如何成為一名好的攝影師?答:拍攝、拍攝、再拍攝。

到目前為止,我們已經建立了對從非常基本的到複雜一些的鏡頭語法的理解。你應當對景別、取景和構圖指南、鏡頭的選擇、預先設想剪輯師的需求以及攝影機運動更加熟悉。你此刻正在學習和付諸實踐的語法是一套完整有效的準則,它會使觀眾理解你的視覺意圖。不過在電影製作中,就任何的規律或技巧而言,都會有許多不同的方式去幫你處理素材、找到挑戰的解決方案並最終完成作品。通過提供通用指南的方式使電影語言的規則具體化,儘管未必足夠詳盡,但這個通用指南可以提高你的視覺表現力,而且也許能夠防止將來某個時候出現棘手的問題。

跟演員交流

作為一名攝影師,你會遇到許多需要同鏡頭前的演員相互作用的場合。這在拍攝自己的作品時可能格外適用,因為較小的預算通常意味著較少的團隊成員,較少的團隊成員就意味著更少的人去做更多的工作。由於攝影師通常活躍在演員周圍並且對好的取景和焦點負有責任,所以由他或她來指導場面調度和演員的走位也是說得通的。但這並不意味著你是在導演這部作品(雖然你可能實際上也兼任導演),而是說你在幫助演員理解鏡頭取景的限制——在超出你為這個鏡頭取景所確立的邊緣之前,他們必須在多大的空間裡看、移動、做手勢,等等。


跟演員交流時儘量簡短、清晰、專業。首先,應該使用對他們而言容易理解的語言。請注意你是坐在攝影機背後面朝演員的,而演員是面向你的,你們的方向是鏡像的關係。所以你的左就是他們的右,反之亦然,如圖6.1。為了方便起見,在佈景或外景拍攝地中設定舞臺方位時以演員的方位為基準。如果你需要他們在畫面中稍稍向左一點,就說:“請向右稍稍挪個一兩英寸。”這種方法能讓他們馬上清楚自己需要移動的方向和分寸。

攝影師和演員交流的技巧,如何拍攝特寫和眼神光


圖6.1攝影機畫面的左右很少會跟演員舞臺的左右一致,以他們的關係和方向來指揮他們就會比較容易理解。

拍攝大特寫或極特寫

如果你需要拍攝一個人臉或者手的大特寫甚至極特寫鏡頭,應該讓演員精確地知道這個取景實際上會有多緊。這能使他們更好地判斷在這麼緊的鏡頭裡,他們在攝影機拍攝範圍之內合理的活動限制。大特寫既可以用讓攝影機貼近演員的方式拍攝,也可以通過使用焦距很長的鏡頭來實現。無論哪種方法,最終的畫面都表現為一個放大的人臉或手,因此整個銀幕都會被那個信息填滿。


在這種極度放大的情況下,演員最輕微的動作也可能會“出畫”(超越了確定的畫幅邊緣),使原本出色的構圖變得很差,在景深範圍內改變了焦點等。你的目標將是讓演員在這些很緊的鏡頭裡儘可能少地移動。如果實在需要的話,移動的幅度一定要非常精確,並且把這一點清楚地傳達給演員,甚至可以選擇用親身示範的方式來告訴他們你的需求。


就演員的表演而言,有一句老話說得好,“少就是多”。緩慢、精細的動作和麵部表情的輕微改變在特寫鏡頭中能產生更大的視覺衝擊力,並有助於釋放含義更加深刻的表演。最後,在規劃鏡頭的覆蓋範圍時,要謹慎的體現大特寫和極特寫鏡頭的“細節”。如果它們適合作品的整體視覺風格且能在敘事中向觀眾提供重要信息的話,那麼它們就適應其他的景別。否則,它們將有可能太“大”,並且有跟整體作品在視覺上格格不入的風險。


主要內容都是受訪人的頭部近景鏡頭的紀錄片是這類作品中的例外,例如人物傳記,即使在被訪者不講話的時候也會要求你用中景、中近景、特寫、大特寫拍攝臉部的長鏡頭。在這些紀錄片中,人臉比較近的特寫細節能讓觀眾真正地研究每個人的面容、看到他們的眼眸深處並對人物有一個更加直觀深入的感受。

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圖6.2在大特寫和極特寫鏡頭中拍攝被攝對象時經常會“出畫”或失焦。


保證眼神光

我們不對電影照明作過多討論,但它是電影畫面拍攝中非常重要的一部分,以至於你應當在職業生涯中儘可能多地學習照明。當然,我們不可能在這次介紹中全面涵蓋光線和照明的科學性、主題性及其藝術價值,所以我們只討論可以有效提高觀眾對中景和特寫鏡頭接受度的眼神光(eye light)。

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電影《比利·林恩的中場休息》


這是一個在肖像(繪畫、圖片攝影、電影)中長期存在的慣例,它可以讓被攝主體的眼睛包含所謂的“生命之光”或“眼睛閃爍”。這個演員眼睛中的可見光點有助於吸引觀眾更近地觀察角色的臉和眼睛。眼睛裡有光的反射意味著有生命的火花。沒有眼神光則可能意味著這個角色是黑暗的、邪惡的、奸詐的,甚至沒有生命的,如果是在恐怖片裡,可能是—吸血鬼或機器人。

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電影《終結者:創世紀》施瓦辛格的眼神光

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電影《機械公敵》威爾史密斯的眼神光


因為人眼溼潤的表面和弧度,任何在演員前方的光源都會在眼睛裡被反射出來並被捕捉到畫面中。中景鏡頭是可以在畫面中看到眼神光的最遠鏡頭。拍攝特寫家族裡的任何一種時,都應該在鏡頭軸線附近放置一些光源來給演員提供眼神光,除非你是為了創作上的意圖而剋制“生命之光”。


無論你利用的是點光源、柔光源、反光板還是日光,重要的是要確保眼睛反射的光線表現出這個光源是來自正確的方向,也就是確保它來自電影空間中的已知光源。無論在現實中還是在電影世界中,大多數照明燈具都位於人們頭上,所以從攝影機鏡頭中看到的人眼的反光通常處於眼球的上半部。某些情況下像是檯燈、電腦屏幕或水面反光——眼神光可能來自下方並在眼球的下半部出現。最後,由於眼睛如此重要,所以在鏡頭中盡你所能地重視眼睛幾乎是個無往不利的想法,甚至即使只是出於得到合適的曝光這個理由(如圖6.3)。

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圖6.3 順著鏡頭軸線放置的光源有助於在拍下的畫面中產生眼神光。


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