引言：
余华一直都不是一个高产的作家，他的作品以精致见长。自2008年出版《兄弟》之后，时隔五年，才推出了长篇小说《第七天》，这本书的扉页上写着
"《活着》的姊妹篇，比《活着》更绝望"。但让人没想到的是，这本书的恶评如潮。有人说这部小说只是社会新闻的堆叠，担不起"余华"两个字，也有人说余华已经到了江郎才尽的地步，更有甚者，有人说"如果是无名的小作者，没有任何发表的可能"。
余华对此很坦然：
"我把《第七天》交给陈明俊的时候就告诉他，等着大家来骂吧。
我十分感激读者对我的关注，无论是赞扬我的还是批评我的，我都心存感激，没有他们的关注，我不会有今天。被关注和被批评是成正比的，如果有一天没人关注我了（包括骂声），那就意味着我被遗忘了。"
坦白讲，在中国当代文学史上，我最喜欢的作家就是余华，他的小说大多荒诞、怪异、残忍、暴力中透着温情，虽然小说是虚构的，但总让我感受到一种刺骨的真实。
余华的创作历程大致可以划分为三个阶段：
- ①20世纪80年代，形式先锋创作，以《十八岁出门远行》、《现实一种》为代表；
- ②20世纪90年代，民间生存创作，以《活着》、《许三观卖血记》为代表；
- ③21世纪以来，社会现实创作，以《兄弟》、《第七天》为代表。
从这三个阶段来看，余华一直在创新。在第三个阶段，余华将关注点转向现实社会，他的作品包罗万象，露骨地揭示了生活的荒诞。
《第七天》以死者杨飞为第一视角，从殡仪馆出发，用荒诞的笔触讲述了杨飞在七天里的所遇，并最终抵达了美好的世界。今天我们就从叙述手法、文本风格和现实价值三个方面来分析一下《第七天》这部作品。
- 叙述手法：通过"新闻报道"和"亡灵叙事"，使视角在"生前"和"死后"切换，使单薄的人物立体起来。
- 文本风格：人性的温情和现实的残酷并存，依旧充满了余华式的"荒诞"
- 现实意义：通过亡灵世界的反衬，书写现实的光怪陆离，追问个体存在的意义
今天我们就沿着这三条思路，重新来探讨一下这本书的价值。
01 叙述手法：通过"新闻报道"和"亡灵叙事"，使视角在"生前"和"死后"切换
《第七天》起始于第一天杨飞对死亡时刻的寻找，终止于第七天对"死无葬身之地"的抵达。在这七天之中，借着杨飞的眼睛，在小说里穿插了很多社会新闻。
乍一看，好像是社会新闻的堆叠，但其实，余华用出色的叙述手法构建了两个世界，一个是网络时代新闻的叙述，这是"生前"；而另一个，交给死去但还没安息的当事人来叙述，这是"死后"。
杨飞在"生前"和"死后"两个时空来回切换，为我们展现了新闻叙述背后的真实，并且在其中运用了大量对话。这种高度情景化的叙述，让虚构小说中的人物鲜活了起来。
故事从杨飞到殡仪馆火化开始写起，殡仪馆鲜明地分成了两处，一处是贵宾区域，谈论自己的寿衣和骨灰盒有多高级；另一处是普通区域，在比谁的骨灰盒更价廉物美。
有钱的人死后能更好的安息，没钱的人只能去"死无葬身之地"。
因为没有钱买墓地给自己安葬，杨飞离开了殡仪馆，他一路行走，遇到了前妻李青。
新闻是这样描述李青的死亡的：女富豪李青因为卷入某位高官的腐败案，昨天在家中的浴缸割腕自杀。
这样的新闻往往夺人眼球，但当看客猎奇的心理得到满足后，没有人会在意这背后的真相到底是什么。
随着李青以亡灵的身份开始自述，我们才知道她为什么选择自杀。
李青是一个很有抱负的漂亮女青年，追她的男人很多。她看上了温和但平庸的杨飞，度过了一段平淡如水的婚姻生活。这样的生活看似牢固，实则不堪一击。
在一次出差时，李青遇到了一个和自己志向相合的海归，他们准备一起创业。为了改变自己的命运，她和杨飞离婚，投入了海归的怀抱。
不幸的是，她所托非人，很快又离婚了，还陷入了一段糟糕的关系。现实的困顿让她选择了自杀，在最后那个时刻，李青一直在想的是杨飞，是他们一起生活过的那套小房子。
当女富豪和情妇这两个噱头去掉以后，李青不过是一个有追求的女人，她有能力，也愿意为了好生活去努力，可现实总是很骨感。
除女富豪自杀案之外，还有盛和路拆迁事件、男子袭警事件、医疗垃圾事件等等，通过杨飞和这些当事人的相遇，将这些事件像串珍珠一般地串了起来，并给出了与新闻截然相反的亡灵的版本。
余华给了这些已经死去的人重新发声的能力，通过亡灵叙事，我们能了解事物的真相和立体的人物形象。
值得赞叹的是，余华并没有让所有的亡灵都开口，比如过劳死的市长，他只是挑取了一部分卑微的，在社会中几乎失语的人让他们开口说话。
这种处理，让我们看到冷漠不堪的现实世界和温情脉脉的亡灵世界之间的对立。当人死亡后，他们摆脱了现实世界的桎梏，诉说出了真相，恢复了人性之善。
02 文本风格：温情和残酷并存，依旧充满了余华式的"荒诞"
《第七天》作为《活着》的姊妹篇，秉承着余华一贯的特色：荒诞。
余华式的荒诞就是将生活里的"不可能"摆到你眼前，成为可接受的"可能"。
《活着》的荒诞就体现在福贵整个人生中集结了无数的悲剧，身边的人一个接着一个离他远去，他并没有崩溃，仍然活了下去。
而《第七天》的荒诞是在于余华通过无数的巧合，让死者和杨飞多多少少都搭上了一点关系，把所有人物圈在一起，形成了"合逻辑"的故事。
在荒诞的笔触下，既有对残酷现实的讽刺，也有对人性中温情的描绘，呈现了一幅千姿百态的社会生活画面。
①现实里的绝望与残酷
第四天的时候，杨飞遇到了鼠妹，一个因为男朋友给自己买了ipone4s而自杀的女孩。
她和男朋友伍超都是生活在城市底层的小人物，每天面临的是最基本的温饱压力。鼠妹愿意为了男朋友去做坐台小姐，伍超为了让鼠妹安葬愿意卖掉自己的肾。
鼠妹自杀的原因很简单，男朋友欺骗了她，这让她无法忍受。当她在网络上公布打算自杀的消息时，网友没有一个人站出来劝阻，反而以一种戏谑的方式给鼠妹推荐自杀的地点。
当被欺骗的不满和对冷漠社会的绝望这两种情绪结合在一起时，鼠妹选择了自杀。
伍超得知鼠妹自杀的消息后，悲痛万分，决定为她做最后一件事，给她买一块墓地。他卖掉了自己的肾，并不幸感染而死。
鼠妹去了安息之地，亡灵们在殡仪馆送走了鼠妹，就像送出嫁的新娘。
"鼠妹拖着婚纱似的走向安息之地——我看见她走去，没有看见炉子房，看见的是她走向万花齐放之地。"
然后，亡灵们返回"死无葬身之地"的时候，遇到了刚死不久的伍超，这对恋人无论是"生前"，还是"死后"，都没有一个完满的结局。
我们只能用一个词来形容这对恋人：遗憾。
余华就像一个冷漠的旁观者，将所有残酷赤裸裸地摆在读者眼前，字里行间的绝望就像一朵食人花，吞咽着你的感情，让你不得不信确有其事。
②人性中的温情与善良
在《第七天》中，余华还深刻揭示了人与人关系之间的异化，杨飞的原生家庭并不和谐，家人们之间只知道互相索取，但杨飞的养父杨金彪，给了他无尽的爱。
杨金彪是全书里最让人感动的人物，他就像《海上钢琴师》里捡到1900的黑人，用全心全意的爱浇灌着与自己没有血缘关系的孩子。
为了抚养杨飞长大，他终生没有娶妻，力所能及地给予杨飞最好的。在杨飞的亲生父母找上门来时，出于对他前途的考虑，让他回亲生父母的家。
杨金彪教育出来的杨飞，必然也是善良宽容的，他尽心尽力地奉养杨金彪，努力工作，给他买大房子。
可惜岁月不饶人，杨金彪得了癌症，为了不拖累杨飞，在感知到死亡的来临时，他一个人默默地离开了。
杨金彪的善意是刻在骨子里的，他与杨飞之间有着世间最美好的亲情。这种人性的温情与善良，我们在书中的许多人物身上都能找到。世界如此残酷，可仍然有真情在，这是我们活下去的一个重要原因。
03 现实意义：书写现实的光怪陆离，追问个体存在的意义
余华在《第七天》里，对"死无葬身之地"的描绘极为温情：
"那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。"
通过"生前"和"死后"环境的对比，我们不难发现，现实刺骨冰冷，死后的世界反而像个美好的乌托邦。
就像鲁迅在《野草》中说的："于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。"
这个乌托邦，就是无处容身的孤魂野鬼的救赎。但往深处想，没有人知道人死后会是什么样子，那么余华虚构出这么一个美好的死后乌托邦是为了什么？
所有的作品都为了现实而写的。《第七天》中映射了现实世界底层人民的境遇，活着的时候过不上好的生活，死了之后还不能安息，这不禁让我们思考存在的意义。
在痛苦的日子里，我们的存在是为了什么？
罗曼罗兰说："世界上只有一种英雄主义，那就是看透生活的真相后，依然热爱生活。"
《第七天》也同样告诉了我们这个道理：就算处在水深火热之中，也要努力地活着，努力的活着，本身就是一种存在的意义。
结语：
要对一个活着的时代说话，对于任何一个作家都不是一件容易的事。
余华借着亡灵的口吻来对着时代说话，帮助人们重新确立存在的价值，这是很难能可贵的，从《第七天》带来的现实意义来说，这本书就不是一个败笔。
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