這幾天，中國電視劇製作產業協會發布的《關於厲行節約，共克時艱，規範行業秩序的倡議書》火了。
這份文件直指影視行業粗製濫造、攀比奢靡的風氣，同時對演員們進行了敲打，堅決杜絕過度排場、過度炫耀的浪費行為，樹立影視工作者良好的社會形象。
與此同時，官方列舉了詳細劣行，諸如濫用槍手、執行導演和演員替身、掛虛名等行為，同時規範了字幕署名制度，維護版權意識。
最重要的是，協會終於以文件的形式對演員片酬和製作費用劃定了界限。
《倡議書》談到，目前購片訂製價格已下降30%—40%，建議我國電視劇製作成本應控制在每集400萬元人民幣以內，同時調整薪酬過高的問題，編劇、導演和男女主演的酬勞，各自最高不得超過製作成本的10%，全體演員酬金不得超過製作成本的40%。
這也就意味著，男女主演各自的酬勞，最高片酬為40萬/集，遠遠低於當下大花小花、流量小生的商務費用。
雖然文件只是建議內容，並沒有要求強制執行。但官方媒體轉載支持，無疑是對藝人酬勞過高的認定。
或許，我們苦流量已久的日子，就要終結了。
不可否認，因為疫情影響，各行各業都受到了衝擊，演員們也受到了影響。
曾經熙熙攘攘的影院門可羅雀，沒什麼生意，原本春節上映的電影延遲積壓，早期的宣發費用通通打了水漂。
去年的影視寒冬，削減了大批作品的拍攝計劃，也對演員產生了極大地衝擊。哪怕小有名氣的藝人，也出現了空窗期。
熒幕上活躍的，幾乎都是大眾能混個臉熟的。
孫儷憑藉《安家》稱霸小熒屏，維持“電視劇女王”的稱號；靳東作為中年婦女的最愛，作品上星保持名氣。
但演員只是作品宣發的助推，真正經受得住考驗的，還得是影視劇的品質。
妄圖把電視劇的收視好壞全部綁定在演員身上，根本不現實。
但總有人看不清這一點，希望藉助演員的名氣提升劇集的價格，獲取更多的利益。
但現實殘酷，製作成本就這麼多，其中70%都成了主演的片酬，剩下的資金根本無法保證劇本、服化道。
粗製濫造、劇情奇葩、剪輯混亂，也就沒什麼好意外的了。
前幾年，資本下場加持影視行業，推動了一大批流量明星的誕生，同時將演員的薪酬再次拔高。
如果說影視劇片酬水漲船高，那麼真人秀綜藝則直接搶人。
收視最狂熱時，鄧超跑男一集的費用，抵得上韓版劉在石一季的酬勞。即便如此，電視臺也拼命拉人。
畢竟，明星話題有保障，引進韓國版權，冠名費、大電影、周邊活動，總能賺的盆滿缽滿。
但完全照搬最初會帶來新鮮感，長久便是水土不服。隨著跑男系日漸式微，網綜平臺崛起，真人秀已經不再吸引大眾關注。
於是，一大批內涵、剪輯、撕逼的節目憑空出現，只為了獲得觀眾的注意力，完成指定的KPI。
節目越來越多，類型越來越豐富，但觀眾卻感到無聊了。
流量明星在熒幕上吵吵嚷嚷，碾壓的是優質演員的生存空間。長久來看，摧毀的是影視行業的生態環境。
面對質疑，粉絲常常辯解偶像初涉熒屏，演技青澀可以理解。但她們似乎忘了，技不如人的背後，是選秀明星佔據著專業人員的生存空間。
觀眾累了一天打開電視機，發現觀看的作品劇情爛，演員口型和臺詞都對不上，整個人面無表情。
那麼跳轉到其他節目，已經是最好的結局。
好笑的是，從去年開始，流量明星似乎不靈了。
一方面，社交媒體的便捷性增大了明星的曝光度，與此同時讓這些人的缺點更易暴露。微博成了打假現場，道德上的瑕疵一旦被揪出來，就很難隱藏。
另一方面，觀眾對粗製濫造的劇集和流量明星浮誇的演技，終於達到了忍耐的邊界。粉絲聲勢浩大的宣傳，根本左右不了路人的觀感。
《上海堡壘》的全面敗北，無疑是流量明星跌落的最佳預兆。反之，姚晨、朱珠、倪大紅、郭京飛等演員的飄紅，終於讓製作者看到了好演員才會讓作品出圈。
喊著行業高危卻還賴著不走的演員，終於迎來了迎頭一擊。
名利場見人性，江湖中見人心。疫情之中的逆行者，遠比炒作營銷無下限的藝人，值得尊敬。
希望影視行業浮躁的風氣早日退散，還普通觀眾一片安寧。
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