龚一老师
演奏、弹奏前对乐曲内容“深呼吸”
习琴刚入手很容易，花点时间在“抹挑勾剔”上，很快可以有收获，可是易学难精。龚一老师根据古琴爱好者们的弹奏的感受，跟大家分享了“怎样弹好古琴”的理念。
在他看来，弹“好”一首琴曲，是有着相对的客观标准。在音高音准、节拍节奏和技术技巧之外，演奏者对乐曲内容理解、体会的正确与否及深浅，直接关系到听觉效果。
他建议，习琴者在练习一首乐曲前，有必要阅读一些有关的史籍资料，并悉心领会。
因为古琴曲基本上都是古曲，一个演奏者如能体悟古代的文化氛围，能大致把握古代的精神脉搏，对古曲的演释是会有所裨益的。
针对一些片面认为“古琴音乐是轻微淡远的”“是抒写自己胸臆”的弹奏理念，龚一认为，如果是个人的感悟体会，则无须评论，如果向社会广泛介绍的话，则有失偏颇。演奏者是二度创造，必须以尊重原作的创作意图为前提。
“非物质文化遗产的传承，既怕断了，更怕乱了。现在的古琴教学与社会需求有一定的脱节，因此普及古琴教学工作非常重要。”
龚一表示，如今的古琴教学没有标准，教师的角色至关重要。只有在古琴教育者中普及正确的琴学理念与演奏技巧，才能让青少年从小接触到真正的古琴艺术。
好的琴声让人安详得静气
一首曲子好不好，关键是演奏得好不好。怎么算把琴弹好？音准、节奏准，让人感觉心情平静、安详、舒适，那就成功了。
现在喜爱古琴的人很多，这是好事，但大多数人崇尚的只是古琴的外壳，喜欢的仅是风雅的形式。古琴是中华民族精神、美学的表现。
听有些琴曲时，内心获得平静、安详，排除了杂念；听有些琴曲时，感受到悲伤或感慨。那可以说是体会到了古琴艺术的美。
“古琴并不是什么高深莫测的艺术门类，遗憾的是一些附庸风雅的弹琴者们给古琴附加的神圣意义，让不少普通人对古琴敬而远之了。”
古琴其实并不难走进，也随时都可以尝试、随时可以欣赏，即便是零基础的人，也能够在优雅的琴声中收获到一种纯粹。
参考资料：《古琴大师龚一论琴道：一半在弹琴之功一半在琴声之外》
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