草莓音乐节，作为国内主流的户外音乐节，想必大家都不陌生。在今年突如其来的疫情之下，本一为草莓音乐节会取消，但谁知摩登天空将其摇身一变，转战线上，开启了"云音乐节"在家Live的模式，让人耳目一新。
2.22-2.28开始，80组音乐人7天在线直播，既电影《囧妈》之后，草莓音乐节对于宅在家里的我们而言，又是一场娱乐盛宴，云蹦迪、云POGO、云合唱，不怕在家躁不起来。
回顾历届草莓音乐节，都少不了摇滚乐队的身影。为何摇滚乐经久不衰？我想是其背后蕴含的强大力量，犹如一把刀子，割开现实所有虚伪的、混沌的表象，可以给人直指人心的刺激和力量。这种力量影响着时代漩涡中的人们，给予我们正面的力量，每当我们在迷茫或退缩的时候，听听摇滚乐，就获取了继续往前的力量。
为了与大家更好地探讨摇滚乐，我将从"中国摇滚乐的启蒙、中国摇滚乐的发展、摇滚乐赋予的时代精神、摇滚乐的意义"这四个角度来呈现摇滚乐的魅力。在本文第四部分，我将结合我自己喜欢的摇滚乐，来谈谈摇滚乐带给我的力量。
01、摇滚乐作为舶来品，在中国生根发芽，融合中国的本土文化，开启了摇滚启蒙运动
摇滚起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，逐渐风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐表达情感，点燃了人们心中对于自由、反叛、抗争的渴望。
摇滚乐自上世纪80年代传入中国，逐渐生根发芽。提起中国摇滚乐的发展史，不得不提的就是"中国摇滚教父"崔健了。1986年5月9日，崔健的那首《一无所有》，标志着中国音乐的诞生。
1986年5月9日，在北京工人体育馆举行的"让世界充满爱"的舞台上，崔健身穿蓝大褂儿，两裤腿一高一低的形象，以其独特的形象，演唱了这首《一无所有》。整首歌的第一人称都是"我"，以一种呐喊的、撕裂的方式，来呈现这首歌。歌词中的"我曾经问个不休，你何时跟我走"，"告诉 你等了很久，告诉你我最后的要求"，都是在说"我"是怎么回事。这在当时的年代，是及其独特另类的。
这首歌代表着当时人们个人意识的觉醒，从集体到个人的一个转变，大家逐渐为自己而活。 所以，当崔健唱完这一曲，掌声雷动，大家的情绪达到了高潮，这首歌也成为了中国摇滚历史上不能磨灭的经典之作。
在我看来，这首歌虽然如今听起来带点"土味"，但丝毫不影响传递的力量。它像一首启蒙歌，唤醒了当时无数青年被压抑的内心，找到了埋藏在骨子里的热血，幻化成了对生命的呐喊，带来了前所未有的震撼。虽然不在当时的年代，但我也可以感觉到，这首歌虽然叫《一无所有》，但是却让中国的摇滚音乐从零到一。
02、90年代中期前的辉煌，90年代中后期的低迷，21世纪至今的逐渐觉醒，中国摇滚乐的发展命运多舛。
如果说中国摇滚乐从《一无所有》逐渐萌芽，那在那之后，开始了中国摇滚乐的发展。在这期间，有盛世，也有没落。有名声大噪的乐队，也有避不开的分分合合。中国摇滚乐的经历跌宕起伏，却也在波折中不断成长。
① 摇滚乐发展的黄金时代，不断吸引了更多的音乐人
20世纪80年代末到90年代初期，可以算是中国摇滚乐的第一个黄金年代。在歌曲的表现上，也不再是一味地呐喊嘶吼，将摇滚乐变得生动活泼了起来。例如崔健的《新长征路上的摇滚》，节奏欢快，歌词中"1234567"，是典型的劳动号子的挪用，呈现出充满希望整齐划一动员式的情感。唐朝乐队、黑豹乐队、呼吸乐队等，都是那个年代亮丽的风景线，将摇滚乐进行了发扬。
90年代初期到中期，摇滚乐队的数量不断壮大，是茁壮成长的一个年代。 这一代的音乐人，大多毕业于专业院校，经过系统的音乐训练，也逐渐形成了自己的音乐风格。他们更加大胆地去尝试不同地音乐风格，音乐中也逐渐融入了更多的思考，从之前对于情爱的追求，转变为对生活的追求。
在我看来，当时的中国摇滚乐，呈现的是蒸蒸日上的态势。大家心里涌动着一股改变世界，活出自我的热血。歌曲中大都充满着一股强烈的使命感，想要一己之力，去呼吁年轻人沉睡的思想。所有人都迷茫，但内心深处，却坚信能创造出一片属于自己的天空，充满正能量。
② 摇滚乐经历低迷，逐渐回温，变得更加多元化
90年代中后期，是摇滚乐的低迷时代。由于摇滚乐的迅猛发展，逐渐被更多的人所接受，也变得越来越商业化。在商业资本的运作下，一些乐队的乐手选择单飞，大量新乐队、新乐手也在分分合合，导致音乐作品停滞不前。曾经的"宝贝兄弟"，也在当时解散了。这种情形下，摇滚乐变得为商业服务，失去了原有的本性，也丧失了生命力。
21世纪至今，摇滚乐的风格更多元，也变得更加青春与活力。经历低谷的摇滚乐，在近几年逐渐回温。但是与之前张扬、反叛、倔强不同的是，摇滚乐变温柔了。许多乐队逐渐出自于校园，歌曲中也带着校园的清新气息。例如反光镜乐队的《嘿！姑娘》，歌曲旋律轻盈上口，曲风清新潇洒。
在我看来，中国摇滚乐的发展，经历了辉煌，也经历了低谷，道路崎岖，但好在一直向前。 从最开始人们眼中的"非主流"，到现在被更多的人所接受，可以看出每个时代或许都需要摇滚乐，来表达自己内心的声音。虽然摇滚乐的曲风越来越温和，但摇滚从来不是为了摇滚而摇滚，其背后突破自我，追求自由的精神，是不会改变的。
03、每个时代都需要摇滚精神，用音乐引领当下的听众，引起内心深处最强烈的共鸣
40多年，与其说是摇滚乐历史的发展，不如说是时代下人们生活轨迹的发展。摇滚乐不断创造、延续和改变，听歌曲的我们，也逐渐成长，从青涩变得成熟。但不可否认，我们总能在摇滚乐中，找到属于自己的那个影子。
① 摇滚乐队的坚持，让我们相信，为梦而活，是一件多么有勇气的事
去年《乐队的夏天》，让我重新认识了新裤子乐队，这支成立20多年的乐队，在经历辉煌和低谷后焕然一新，爆发出更大的力量。他们成立于1996年，在金属音乐还是地下主流时，他们率先投入了朋克的怀抱，这种风格持续到了2004年。而到2006年，以《龙虎人丹》专辑为标志，他们又开启了Disco风格，乐队就如他们的名字一边，一直是"新"的。
然而从2013年开始，新裤子也进入了"黑暗时期"。随着音乐产业的不断崛起，有越来越多的独立音乐产生，观众的听觉也越来越敏锐。对于新裤子来说，原来的音乐是表达自己内心的声音，但逐渐的，他们需要考虑受众的感受，仿佛拷上了思想的枷锁，歌也变得越来越忧郁。经历过红火，经历过低谷，经历过迷茫，经历过蜕变，新裤子一直在矛盾中碰撞与重生。
终于，我们看到了他们去除束缚，转而返璞归真，坚持用最真诚的状态，去表达自我。乐夏舞台上，他们演唱了一曲汪峰的《花火》，唱哭了台下的观众、乐队、也同样唱哭了同为音乐人的李健。李健也发了微博，称这是让他热泪盈眶的表演，很多摇滚音乐人就像花火。
在我看来，就如李健所说的那样，坚持摇滚乐的人，他们对于生命的态度，永远让我们热泪盈眶。他们是非常真实的生命文献，他们身上那种不甘平庸，直面人生的力量，使他们在前期默默无闻时咬牙坚持了下来。这种永远保持着对生活的探索，主动改变生命的勇气，也是带给我们希望和动力的源泉。
② 摇滚乐的内核不只是反叛，而是展现世界多样的可能
回顾摇滚的精神及表现形式，从一开始嘶吼的反叛，逐渐变为铿锵有力地阐述生命地意义，到如今轻松幽默地表达表达自我，摇滚乐的本质也渐渐不那么愤怒，而是一种情绪的表达。我们也可以看见，社会对于摇滚乐同样给予了正反馈。从大众眼里的另类、非主流，到被小部分人接受的偏文化，甚至可以挤入主流文化，这背后，我看到的是社会包容度的提升。
早期的摇滚乐，对于精神层面起到了巨大的引领作用。可能它的歌词很简单，曲调也并不出众，但是却展示了另外一种可能。看了崔健的表演，原来音乐可以配合着嘶哑的嗓音，咆哮愤怒的状态去呈现，但听起来却不觉得聒噪，反而令人热血沸腾。
到了后期逐渐成长的摇滚乐，会发现其实摇滚乐不断创新，也不断融合着中国文化，开辟新的路径。痛痒乐队的《西湖》，就是很好的例子。这首歌不炸也不燃，很疗愈很温柔。"行船入三潭，嬉戏着湖水，微风它划不过轻舟。"短短几句，就让人联想到西湖宁静的水面，醉人的微风，回想起那句"淡妆浓抹总相宜"。
在我看来，摇滚乐的内涵丰富，彰显着时代的内核精神。无论是独立、叛逆、先锋，抑或是温柔、传统、坦然，摇滚乐告诉我们：这个世界上，除了主流，还有非主流。存在即合理，即便很另类，很独特，但每个人都有选择的权利。当你的脑海中存在着多元化的价值体系后，你会发现，这个世界变得更加包容，自己也会有更清楚的认识。
04、摇滚乐之于个人的意义，是让人们突破自我，不舍勇气与自由
窦唯曾说："我觉得每个人都是活在梦里，我们为了这个梦想去做事。"尽管最后，可能梦醒了，人散了 ，可曾经肩负梦想，背水一战，奋力挣扎的灵魂，却永远年轻。
如果说抒情音乐是涓涓细流，拂过内心。那摇滚音乐，就是惊蛰中的一声惊雷，听后血脉膨胀，心底一颤。摇滚乐或许并无完美，但它的力量却如此强大，来源于人们对世间纯粹事物的呼唤和呐喊。摇滚乐的背后，是提醒人们不要停止思考，不要忘记自己是谁，不要被常识蒙蔽，更不要失去挑战现实、追求梦想的勇气。
摇滚乐之于我而言，是让我看到了我的天空原来无限宽广。我从原来那个软弱，退缩的自己，变得果敢与刚强。接下去，我将分享两首歌，并结合自己的听觉感受，来阐明摇滚音乐可以带给人怎样的切身体会。
① 刺猬乐队——《白日梦蓝》：世间并不美好，但请相信，这里也是灿灿宇宙
刺猬乐队，给人的感觉总是带着锋利的柔软，面对世俗，有一种向死而生的态度，悲观但不妥协。生锈了就抛光，崩塌了就重建，一切没有什么大不了的。
说回《白日梦蓝》这首歌，旋律带着刺猬特有的忧郁感，词中描绘了子健梦境中的理想世界。歌词仿佛诉说了刚离开象牙塔单纯有理想的年轻人，经历了社会的大浪淘沙，内心深处的柔软敏感忧郁悲凉，被一览无遗地暴露出来。但歌曲又峰回路转，"请你不要离开，这里胜似花开。"真实的世界没有顺风顺水，即使四面楚歌，也要憋着劲走下去，绝望的尽头就是希望。
当时听了这首歌，正是刚刚毕业踏入社会的时候。工作求职的压力，一度压着自己喘不过气来。
想要逃离，想要放弃，想要找一个角落不问世事。但听了这首歌，心里一颤。纵使青春青涩，明天无望，社会险滩，但我也要和生活相爱相杀。或许，这个世界，并没有那么糟糕。
② 海龟先生——《Where are you going》：纵然前路迷茫，但希望也在前方
说起摇滚乐队，很多人的第一印象是愤怒，但海龟先生的音乐里却不这样。他们的歌听起来很温柔，但每个音符却直击心灵，让人沉浸在其中，扪心自问关于生命的意义。《Where are you going》就是这样的一首歌。
这首歌是李红旗于2008年汶川大地震期间创作的。目睹着一大批人从面前丧生，对于生命的震撼不言而喻。生命如此脆弱，那活着的我们，又该怎样度过我们的生命呢？这首歌中不断重复地往哪走，让人不经深深思索。或许正如李红旗自己所说：
"我希望大家愿意承受身体上面的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但是一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。"
这首歌的魔力，在于它的律动宛如莫比乌斯环，循环往复，让人迷茫，却也带着希望。面对世界，有太多深灰浅灰的地带，太多的悲欢离合。我们该前往哪里？我们没有明确的答案，但却有笃定未来会是崭新的。就好比当下的武汉疫情，我们不知道什么时候病毒才会彻底被消灭，但我们看到多少解放军和医护人员的誓死不退，我们坚定未来的生活，还是充满希望。
总结一下：
中国摇滚乐发展的40多年，影响了一代又一代的年轻人。在时代的浮沉中，每当大家踌躇不前，陷入迷茫时，听着那些振奋的摇滚乐，回想那些深深影响过我们的摇滚乐队，带着我们的梦想与自由，继续往前走。
而眼前，草莓音乐节的线上直播方式，让大家宅在家中也可以欣赏到其中一些摇滚乐队的表演 ，感受音乐的盛宴。还等什么，带好小板凳，2.22-2.28日每晚6点，一起燥起来吧。欢迎关注@陈冰研
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