草莓音樂節，作為國內主流的戶外音樂節，想必大家都不陌生。在今年突如其來的疫情之下，本一為草莓音樂節會取消，但誰知摩登天空將其搖身一變，轉戰線上，開啟了"雲音樂節"在家Live的模式，讓人耳目一新。
2.22-2.28開始，80組音樂人7天在線直播，既電影《囧媽》之後，草莓音樂節對於宅在家裡的我們而言，又是一場娛樂盛宴，雲蹦迪、雲POGO、雲合唱，不怕在家躁不起來。
回顧歷屆草莓音樂節，都少不了搖滾樂隊的身影。為何搖滾樂經久不衰？我想是其背後蘊含的強大力量，猶如一把刀子，割開現實所有虛偽的、混沌的表象，可以給人直指人心的刺激和力量。這種力量影響著時代漩渦中的人們，給予我們正面的力量，每當我們在迷茫或退縮的時候，聽聽搖滾樂，就獲取了繼續往前的力量。
為了與大家更好地探討搖滾樂，我將從"中國搖滾樂的啟蒙、中國搖滾樂的發展、搖滾樂賦予的時代精神、搖滾樂的意義"這四個角度來呈現搖滾樂的魅力。在本文第四部分，我將結合我自己喜歡的搖滾樂，來談談搖滾樂帶給我的力量。
01、搖滾樂作為舶來品，在中國生根發芽，融合中國的本土文化，開啟了搖滾啟蒙運動
搖滾起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，逐漸風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂表達情感，點燃了人們心中對於自由、反叛、抗爭的渴望。
搖滾樂自上世紀80年代傳入中國，逐漸生根發芽。提起中國搖滾樂的發展史，不得不提的就是"中國搖滾教父"崔健了。1986年5月9日，崔健的那首《一無所有》，標誌著中國音樂的誕生。
1986年5月9日，在北京工人體育館舉行的"讓世界充滿愛"的舞臺上，崔健身穿藍大褂兒，兩褲腿一高一低的形象，以其獨特的形象，演唱了這首《一無所有》。整首歌的第一人稱都是"我"，以一種吶喊的、撕裂的方式，來呈現這首歌。歌詞中的"我曾經問個不休，你何時跟我走"，"告訴 你等了很久，告訴你我最後的要求"，都是在說"我"是怎麼回事。這在當時的年代，是及其獨特另類的。
這首歌代表著當時人們個人意識的覺醒，從集體到個人的一個轉變，大家逐漸為自己而活。 所以，當崔健唱完這一曲，掌聲雷動，大家的情緒達到了高潮，這首歌也成為了中國搖滾歷史上不能磨滅的經典之作。
在我看來，這首歌雖然如今聽起來帶點"土味"，但絲毫不影響傳遞的力量。它像一首啟蒙歌，喚醒了當時無數青年被壓抑的內心，找到了埋藏在骨子裡的熱血，幻化成了對生命的吶喊，帶來了前所未有的震撼。雖然不在當時的年代，但我也可以感覺到，這首歌雖然叫《一無所有》，但是卻讓中國的搖滾音樂從零到一。
02、90年代中期前的輝煌，90年代中後期的低迷，21世紀至今的逐漸覺醒，中國搖滾樂的發展命運多舛。
如果說中國搖滾樂從《一無所有》逐漸萌芽，那在那之後，開始了中國搖滾樂的發展。在這期間，有盛世，也有沒落。有名聲大噪的樂隊，也有避不開的分分合合。中國搖滾樂的經歷跌宕起伏，卻也在波折中不斷成長。
① 搖滾樂發展的黃金時代，不斷吸引了更多的音樂人
20世紀80年代末到90年代初期，可以算是中國搖滾樂的第一個黃金年代。在歌曲的表現上，也不再是一味地吶喊嘶吼，將搖滾樂變得生動活潑了起來。例如崔健的《新長征路上的搖滾》，節奏歡快，歌詞中"1234567"，是典型的勞動號子的挪用，呈現出充滿希望整齊劃一動員式的情感。唐朝樂隊、黑豹樂隊、呼吸樂隊等，都是那個年代亮麗的風景線，將搖滾樂進行了發揚。
90年代初期到中期，搖滾樂隊的數量不斷壯大，是茁壯成長的一個年代。 這一代的音樂人，大多畢業於專業院校，經過系統的音樂訓練，也逐漸形成了自己的音樂風格。他們更加大膽地去嘗試不同地音樂風格，音樂中也逐漸融入了更多的思考，從之前對於情愛的追求，轉變為對生活的追求。
在我看來，當時的中國搖滾樂，呈現的是蒸蒸日上的態勢。大家心裡湧動著一股改變世界，活出自我的熱血。歌曲中大都充滿著一股強烈的使命感，想要一己之力，去呼籲年輕人沉睡的思想。所有人都迷茫，但內心深處，卻堅信能創造出一片屬於自己的天空，充滿正能量。
② 搖滾樂經歷低迷，逐漸回溫，變得更加多元化
90年代中後期，是搖滾樂的低迷時代。由於搖滾樂的迅猛發展，逐漸被更多的人所接受，也變得越來越商業化。在商業資本的運作下，一些樂隊的樂手選擇單飛，大量新樂隊、新樂手也在分分合合，導致音樂作品停滯不前。曾經的"寶貝兄弟"，也在當時解散了。這種情形下，搖滾樂變得為商業服務，失去了原有的本性，也喪失了生命力。
21世紀至今，搖滾樂的風格更多元，也變得更加青春與活力。經歷低谷的搖滾樂，在近幾年逐漸回溫。但是與之前張揚、反叛、倔強不同的是，搖滾樂變溫柔了。許多樂隊逐漸出自於校園，歌曲中也帶著校園的清新氣息。例如反光鏡樂隊的《嘿！姑娘》，歌曲旋律輕盈上口，曲風清新瀟灑。
在我看來，中國搖滾樂的發展，經歷了輝煌，也經歷了低谷，道路崎嶇，但好在一直向前。 從最開始人們眼中的"非主流"，到現在被更多的人所接受，可以看出每個時代或許都需要搖滾樂，來表達自己內心的聲音。雖然搖滾樂的曲風越來越溫和，但搖滾從來不是為了搖滾而搖滾，其背後突破自我，追求自由的精神，是不會改變的。
03、每個時代都需要搖滾精神，用音樂引領當下的聽眾，引起內心深處最強烈的共鳴
40多年，與其說是搖滾樂歷史的發展，不如說是時代下人們生活軌跡的發展。搖滾樂不斷創造、延續和改變，聽歌曲的我們，也逐漸成長，從青澀變得成熟。但不可否認，我們總能在搖滾樂中，找到屬於自己的那個影子。
① 搖滾樂隊的堅持，讓我們相信，為夢而活，是一件多麼有勇氣的事
去年《樂隊的夏天》，讓我重新認識了新褲子樂隊，這支成立20多年的樂隊，在經歷輝煌和低谷後煥然一新，爆發出更大的力量。他們成立於1996年，在金屬音樂還是地下主流時，他們率先投入了朋克的懷抱，這種風格持續到了2004年。而到2006年，以《龍虎人丹》專輯為標誌，他們又開啟了Disco風格，樂隊就如他們的名字一邊，一直是"新"的。
然而從2013年開始，新褲子也進入了"黑暗時期"。隨著音樂產業的不斷崛起，有越來越多的獨立音樂產生，觀眾的聽覺也越來越敏銳。對於新褲子來說，原來的音樂是表達自己內心的聲音，但逐漸的，他們需要考慮受眾的感受，彷彿拷上了思想的枷鎖，歌也變得越來越憂鬱。經歷過紅火，經歷過低谷，經歷過迷茫，經歷過蛻變，新褲子一直在矛盾中碰撞與重生。
終於，我們看到了他們去除束縛，轉而返璞歸真，堅持用最真誠的狀態，去表達自我。樂夏舞臺上，他們演唱了一曲汪峰的《花火》，唱哭了臺下的觀眾、樂隊、也同樣唱哭了同為音樂人的李健。李健也發了微博，稱這是讓他熱淚盈眶的表演，很多搖滾音樂人就像花火。
在我看來，就如李健所說的那樣，堅持搖滾樂的人，他們對於生命的態度，永遠讓我們熱淚盈眶。他們是非常真實的生命文獻，他們身上那種不甘平庸，直麵人生的力量，使他們在前期默默無聞時咬牙堅持了下來。這種永遠保持著對生活的探索，主動改變生命的勇氣，也是帶給我們希望和動力的源泉。
② 搖滾樂的內核不只是反叛，而是展現世界多樣的可能
回顧搖滾的精神及表現形式，從一開始嘶吼的反叛，逐漸變為鏗鏘有力地闡述生命地意義，到如今輕鬆幽默地表達表達自我，搖滾樂的本質也漸漸不那麼憤怒，而是一種情緒的表達。我們也可以看見，社會對於搖滾樂同樣給予了正反饋。從大眾眼裡的另類、非主流，到被小部分人接受的偏文化，甚至可以擠入主流文化，這背後，我看到的是社會包容度的提升。
早期的搖滾樂，對於精神層面起到了巨大的引領作用。可能它的歌詞很簡單，曲調也並不出眾，但是卻展示了另外一種可能。看了崔健的表演，原來音樂可以配合著嘶啞的嗓音，咆哮憤怒的狀態去呈現，但聽起來卻不覺得聒噪，反而令人熱血沸騰。
到了後期逐漸成長的搖滾樂，會發現其實搖滾樂不斷創新，也不斷融合著中國文化，開闢新的路徑。痛癢樂隊的《西湖》，就是很好的例子。這首歌不炸也不燃，很療愈很溫柔。"行船入三潭，嬉戲著湖水，微風它劃不過輕舟。"短短几句，就讓人聯想到西湖寧靜的水面，醉人的微風，回想起那句"淡妝濃抹總相宜"。
在我看來，搖滾樂的內涵豐富，彰顯著時代的內核精神。無論是獨立、叛逆、先鋒，抑或是溫柔、傳統、坦然，搖滾樂告訴我們：這個世界上，除了主流，還有非主流。存在即合理，即便很另類，很獨特，但每個人都有選擇的權利。當你的腦海中存在著多元化的價值體系後，你會發現，這個世界變得更加包容，自己也會有更清楚的認識。
04、搖滾樂之於個人的意義，是讓人們突破自我，不捨勇氣與自由
竇唯曾說："我覺得每個人都是活在夢裡，我們為了這個夢想去做事。"儘管最後，可能夢醒了，人散了 ，可曾經肩負夢想，背水一戰，奮力掙扎的靈魂，卻永遠年輕。
如果說抒情音樂是涓涓細流，拂過內心。那搖滾音樂，就是驚蟄中的一聲驚雷，聽後血脈膨脹，心底一顫。搖滾樂或許並無完美，但它的力量卻如此強大，來源於人們對世間純粹事物的呼喚和吶喊。搖滾樂的背後，是提醒人們不要停止思考，不要忘記自己是誰，不要被常識矇蔽，更不要失去挑戰現實、追求夢想的勇氣。
搖滾樂之於我而言，是讓我看到了我的天空原來無限寬廣。我從原來那個軟弱，退縮的自己，變得果敢與剛強。接下去，我將分享兩首歌，並結合自己的聽覺感受，來闡明搖滾音樂可以帶給人怎樣的切身體會。
① 刺蝟樂隊——《白日夢藍》：世間並不美好，但請相信，這裡也是燦燦宇宙
刺蝟樂隊，給人的感覺總是帶著鋒利的柔軟，面對世俗，有一種向死而生的態度，悲觀但不妥協。生鏽了就拋光，崩塌了就重建，一切沒有什麼大不了的。
說回《白日夢藍》這首歌，旋律帶著刺蝟特有的憂鬱感，詞中描繪了子健夢境中的理想世界。歌詞彷彿訴說了剛離開象牙塔單純有理想的年輕人，經歷了社會的大浪淘沙，內心深處的柔軟敏感憂鬱悲涼，被一覽無遺地暴露出來。但歌曲又峰迴路轉，"請你不要離開，這裡勝似花開。"真實的世界沒有順風順水，即使四面楚歌，也要憋著勁走下去，絕望的盡頭就是希望。
當時聽了這首歌，正是剛剛畢業踏入社會的時候。工作求職的壓力，一度壓著自己喘不過氣來。
想要逃離，想要放棄，想要找一個角落不問世事。但聽了這首歌，心裡一顫。縱使青春青澀，明天無望，社會險灘，但我也要和生活相愛相殺。或許，這個世界，並沒有那麼糟糕。
② 海龜先生——《Where are you going》：縱然前路迷茫，但希望也在前方
說起搖滾樂隊，很多人的第一印象是憤怒，但海龜先生的音樂裡卻不這樣。他們的歌聽起來很溫柔，但每個音符卻直擊心靈，讓人沉浸在其中，捫心自問關於生命的意義。《Where are you going》就是這樣的一首歌。
這首歌是李紅旗於2008年汶川大地震期間創作的。目睹著一大批人從面前喪生，對於生命的震撼不言而喻。生命如此脆弱，那活著的我們，又該怎樣度過我們的生命呢？這首歌中不斷重複地往哪走，讓人不經深深思索。或許正如李紅旗自己所說：
"我希望大家願意承受身體上面的痛苦，願意承受工作上的不幸，但是一定要保守自己最純真的那顆心。靈魂的自由是第一自由。"
這首歌的魔力，在於它的律動宛如莫比烏斯環，循環往復，讓人迷茫，卻也帶著希望。面對世界，有太多深灰淺灰的地帶，太多的悲歡離合。我們該前往哪裡？我們沒有明確的答案，但卻有篤定未來會是嶄新的。就好比當下的武漢疫情，我們不知道什麼時候病毒才會徹底被消滅，但我們看到多少解放軍和醫護人員的誓死不退，我們堅定未來的生活，還是充滿希望。
總結一下：
中國搖滾樂發展的40多年，影響了一代又一代的年輕人。在時代的浮沉中，每當大家躊躇不前，陷入迷茫時，聽著那些振奮的搖滾樂，回想那些深深影響過我們的搖滾樂隊，帶著我們的夢想與自由，繼續往前走。
而眼前，草莓音樂節的線上直播方式，讓大家宅在家中也可以欣賞到其中一些搖滾樂隊的表演 ，感受音樂的盛宴。還等什麼，帶好小板凳，2.22-2.28日每晚6點，一起燥起來吧。歡迎關注@陳冰研
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