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湯姆和傑瑞
湯姆和傑瑞
作為動畫界的歷史長青樹，這兩個家喻戶曉的名字出自於美國米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫片《貓和老鼠》，首部劇集於1940年2月10日在美國首播，從播出至今已79年之多，將近80年。
貓和老鼠不僅美國受到追捧，在90年代引進中國後之更是得到觀眾的熱愛，作為一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧。即使是現在幼兒動畫如雨後春筍般出現，它也依然也有著十分恐怖的播放量。而在社交平臺上，貓和老鼠的表情包也層出不窮……
一般來說，人們認知的貓和老鼠是1940年到1975之間出的動畫，雖然貓和老鼠現在還在出新動畫，但是影響大遠遠比不上早期的動畫。
為什麼貓和老鼠能夠這麼火呢？
大開的腦洞，優秀的美工，幽默誇張的肢體語言，故事的設計……成就一部偉大作品的原因是多方面的，今天我們從動畫製作的角度談一談，為什麼貓和老鼠能夠火爆全球，做到歷史長青。
動畫的原理——利用人體的視覺暫留現象，每一張圖片在看完之後，會在人眼停留大概0.01到0.04之間。因此所謂的動畫，在早期就是利用多張圖片的快速切換達到動畫的效果。就跟我們小時候玩小人書一樣，快速的翻頁，看起來裡面的人物像是動了起來一樣。
將這些畫放在一起然後快速翻動
因此，在動畫製作當中，畫稿的數量越多，動畫的幀數也就越高，畫面看起來也就更加精緻，更加流暢。因此，早期的創作者要製作一部動畫片的話，要花費比現在更多的人力物力。通常一部只有10分鐘的小影片，則需繪製7000—10000幅畫稿。這可是非常巨大的工作量，不像現在有flash、AI、AE、會聲會影等各種視頻處理軟件幫忙，在當時可是一張張手畫出來的。
上色過程
而貓和老鼠的一集動畫時長通常在6~8分鐘之間，而幀數達到了15000幀，也就是說需要15000張畫稿，而通常一集的貓和老鼠製作時長在3~4個月，這還不包括前期準備工作，最長的一集則達到了18個月的製作時長（心疼當時追劇的觀眾）。
我們現在一氣呵成看了好幾十集的貓和老鼠，當時的人們可是要等上好幾年。真是前人栽樹，後人乘涼。
當然這麼大的工作量，製作人數肯定不能跟現在的動畫工作室相比，早期的米高梅動畫組工作人員可是達150人之多。慢工、匠心的動畫製作態度承載了它的優秀程度。
貓和老鼠故事板
無可匹敵的交響樂
很多人對於動畫有個誤區，那就是製作畫面才是最重要的，其實這是錯誤，動畫應該是兩隻腳走路的。一腳畫面，一腳聲音。很多動畫在製作過程中，過於重視人的視覺感受，缺忽略了人的聽覺體驗。（同樣的是人的器官，可不能分高低貴賤~）
貓和老鼠的早期製作團隊在這方面做得非常好，俗話說：語言有國界、音樂無國界。在製作過程中，果斷拋棄英語配音，取而代之的是人人都會聽的交響樂。每一集的貓和老鼠都是一支樂隊在演奏，這也是貓和老鼠能夠火遍全球的原因。消除的語言的隔閡，以肢體語言為主，加上交響樂對於動作的踩點，營造出的沉浸式體驗，讓觀眾得到一場享受的視聽盛宴。
湯姆彈鋼琴
有一集湯姆在彈鋼琴，如果是從事音樂的小夥伴就會發現，貓和老鼠裡對於鋼琴琴譜和樂譜的細緻程度高得離譜，他們製作的時候讓湯姆彈的每個音都踩在琴鍵的動畫上——大部分情況下連音高都能對上！也就是說，他們絲毫不差地，利用手繪，把湯姆彈這首匈牙利狂想曲第2號的全程畫了出來，它不但全程都對上鍵了，甚至連音樂的情緒都能和情節完全對上。
還有一集也是湯姆在指揮，動作、表情、手指細節、音樂踩點也是堪稱完美。在這裡，不得不佩服制作團隊的用心和細緻。
因此，在貓和老鼠中音樂扮演了很重要的地位，其中不乏世界名曲，包括：《藍色狂想曲》、《揚基·杜德爾》、《起錨歌》、《匈牙利狂想曲》、《肖邦24首前奏曲：d小調》、《降E大調 華麗大圓舞曲 作品18號 》、《故鄉的親人》、《藍色多瑙河圓舞曲》……而這麼多的名曲在動畫播放當中，都能完美的與角色的肢體語言和故事節奏相結合。
如此高大上的音樂陣容讓人目瞪口呆。有人說，為什麼同樣的貓和老鼠，2000年之後新版的貓和老鼠卻怎麼也看不進去，除去電腦製作的畫面跟手繪的有區別之外，大概是沒了交響樂，電子音效取而代之讓整部動畫都失去了靈魂。可以看出配樂對於一部動畫的重要程度
科技技術發展迅猛的現在，給人們帶來便利的同時，我們也在慢慢失去一些精雕細琢的心。
（本文完）
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