一次偶然的机会，正赶上休息日，家附近的中央戏曲学院，毕业生汇报演出，邀请我去拍片，我对拍舞台剧照没有太多经验，基于有了尝试的机会，欣然接受了邀请，看小孩子们演京剧还是第一回，我们来的较早些，见一个个穿带齐全、剧妆浓艳的京剧后生，想到她们平时的苦练才有了今天的成果，汇报演出马上就要开始了，我找了一个拍摄角度最佳点坐下。
拍摄位置及角度选择，拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多，而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同，有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮,变化不大。
舞台摄影的曝光不同于太阳光，色温较低。白平衡调整可根据实际情况确定。可拍拍试试，如脸色太红既色温设定太高，调到直到脸色正常为止。最简单的方法也可设定为自动白平衡，效果可能差点，但也在可接受的范围内。
曝光量的掌握非常关键，要随时测光，随时调整。可先用P档拍一张，以正常曝光的参考值设定自已所用的光圈、速度。lS0可选择自动，也可设定为100，主要是为了防燥点。
人物照一定要使用点测光，因为舞台照灯光都聚光在脸上，按脸部曝光，即可避免脸部一片煞白，没有层次的弊病。
但这属于舞台摄影，要求摄影师抓拍演员所扮演角色的动作瞬间时要具有剧情表现力，主体人物肢体动作到位，表情从容一面，以及人物在特定的戏剧情境中的形和神态，还是要依靠摄影师对于京剧人物的熟悉和比较深入的理解，才能拍摄出惊艳的国粹美感。扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华。每个戏剧人物的一个瞬间，一个感动，属于读者思考的生动画面。
从最开始的群拍，到有目地的创作，很多人像摄影师都经过了这样的蜕变。慢慢的开始用图像来表达自己的思想，用图片来说话。今天我给你带来的作品《京剧后生》，戏曲（京剧）是角儿的艺术，也就是说是人的艺术。舞台摄影应以人为核心，而不能让人成为舞台布景的陪衬，动作捕捉到位的同时人的神态要表现出来。不能有动作无神态，也不能有神态而动作不理想，动作必须和神态相融一起，从而达到人物在场景中所表达的内涵。比如：扮演京剧“贵妃醉酒”这一段，是京剧梅派艺术，讲究中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式。毕竟是刚毕业的小演员，虽不能与京剧大家相比。但能看出从小的训练，有一定的戏曲基础。
戏曲舞台摄影，拍摄的是戏曲，抓住演员所扮演的人物形象，充分了解戏曲中人物角色所应该表达出来的情感。戏曲是一门表演艺术，要真正的拍好一个京剧摄影作品需要摄影师能更加深刻的领略京剧的非凡艺术魅力，才能用摄影淋漓尽致的把京剧人物的美展现给更多人，戏曲的艺术符号和表现手段诸如水袖、翎子、台步、眼神、云手、山膀等，在演员根据不同的人物情绪和各异的人物性格，创造性和艺术化的作排列组合，来展开情节、叙述事实和鼓荡情绪。在实际的拍摄过程中，一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，这就要求摄影师将人物的各种形态表现出来，及时捕捉人物所表现的情绪，抓住演唱中人物随剧情变化的情绪波动，通过片子及时地把人物的表情变化反映出来，拍出的片子有人物的塑造感，有内含及人物形象的心里表现。这些都需要用心在实践中摸索经验，体会戏中的人物的内心世界。
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