相信大部分人在看影視劇時，只會著重關注演員的演技，或是劇情的故事性。少數會留意到導演功力的，也是從作品剪輯的流暢性去看待的。
有時候甚至會退而求其次，只要喜愛的演員有顏值，多些特寫就心滿意足了。若是沒把演員最完美的一面拍出來，那這個導演“肯定是水平不夠”了。
但事實真的是這樣嗎？難道一部好的影視作品，真的就靠演員和劇本，就能塑造起來？若是這般的話，豈不是每一個人，都能勝任導演這一職業？
接下來，我們不妨把最近熱播的高分網劇《嘆息橋》，當做是案例，去了解一下，屬於鏡頭下的無聲魅力！
《嘆息橋》截圖
大家在看到上面這張圖片的時候，是不是感覺有些壓抑？
這是很正常的，因為絕大多數人看圖片的習慣，都是從左往右看的，視線最終落點於右側。
而如果人物能佔據畫面三分之二的位置，那就能給人最舒服的觀感，此為“三分構圖法”的基本技巧。
但在鏡頭下，劇中的何樂兒是處於整個畫面三分之一的位置，而且是在視線最終落點的右側。那她在一個空間中，被“壓迫”的感覺就出來了。
導演無需給到演員面部大特寫，不用仔細捕捉微表情，就靠這麼一個鏡頭構圖的方式，配上一句臺詞，就能帶動起觀眾的情緒。
“一個女孩，供男友在自己家白吃白住八年，非但得不到足夠的尊重，還在這個家中，被擠到了一個角落裡。”
接下來，我們對比一下，如果人物能佔據畫面的三分之二，又將有怎樣的感覺？
《嘆息橋》截圖
這張圖片給人的觀感就舒服很多了，男女共處一室，鏡頭給到的畫面比例，也給得親密。兩人在左側，觀眾的視線隨著習慣會分散到右側，這就會營造出一種寬鬆感。
這樣的畫面結合臺詞與劇情，甚至會預先引導觀眾去猜想，接下來是不是會有一個更親密的展開。
而如果是對比人物都是佔據了畫面三分之一的位置，那麼人物是在左側，還右側的觀感，仍是有明顯差異的。
《嘆息橋》截圖
左側圖片中的兩人，在劇中的這個鏡頭下，還只是朋友關係，但因為畫面感的原因，給人一種能有發展空間的可能。
而右側圖片裡的兩人，也是彼此認識的，但給人的感覺就是很生疏，很尷尬。這些感覺，即使忽視臺詞，都是能給到的，這就是鏡頭的語言。
而三分構圖，除了左右外，也能從上下體現。
《嘆息橋》截圖
這個鏡頭下給到的畫面，是真的難受，但它的難受又是應該的。年輕時的何樂兒與李子勇，雖然相識，但有緣無分。在這段路上，即便並排著走，也是漸行漸遠，且極有可能後會無期。
這個畫面更像是何樂兒當時的心境，她對李子勇有好感，但對方很冷淡，而且她即將要離開那座城市。
除了三分構圖法，導演還很喜歡運用“對稱構圖”的鏡頭藝術。
《嘆息橋》截圖
這個鏡頭下，觀眾們能輕易看出，母子二人的關係，是處於對立面的。鐵窗的拘束，灰牆的隔閡，極具矛盾感。
《嘆息橋》截圖
那樣緊張的關係，即使是在過了很多年後，仍舊是沒有多少改善。仍然是有些東西，擋在了鏡頭前面，擋在了母子關係之間。
《嘆息橋》截圖
這個畫面其實也仍是“對稱”的，左側留白，右側是將母子二人侷限在一起，結合先前的左右視覺之差，這裡的用意就不用多說了。
憑藉著對畫面感的掌握，導演根本無需去拍攝一些爭吵的鏡頭。那種在原生家庭中的矛盾，就已經深深地烙印在觀眾的心裡了。這不是直接的表達，但卻是深刻的詮釋。
同樣的，這種鏡頭的運用，也是能通過上下呈現的，如下圖。
《嘆息橋》截圖
當然，除了“三分構圖”、“對稱構圖”這些攝影上比較基本的技巧外，導演的心思還能有很多。
在相似的畫面裡，同樣的兩個人，兩種不同的相處方式。這種對比手法，在劇中是沒有直接表現出來的，得靠觀眾們去回想起。
《嘆息橋》截圖
在二人感情變差之後，導演甚至會讓本應“同框”的其中一個人物，給移出鏡頭外。
《嘆息橋》截圖
有時是入鏡一半，有時完全切給二人單獨的鏡頭，明明只隔著一張桌子，但就是不同框。像是上圖的畫面，便暗示了何樂兒的變心，對胡啟源的失望，讓她希望對方能從自己的生活中“挪開”。
其實在《嘆息橋》這部劇裡，可以舉例的鏡頭藝術還有很多，但相信就這篇文章中的幾個例子，就已經足夠大家去領悟一些東西，以便在看劇的時候發現細節了。（畢竟，舉例太多，涉嫌劇透就不好了嘛！）
若你本就已經看過，或是正在追這部劇。或許你在向朋友們推薦此劇的時候，就能解釋到這部劇當中，被人稱讚的“電影質感”，其實是怎麼一回事了。
當然，如果大家在看這部劇的時候，留意到了某個印象深刻的鏡頭，也可以在評論區裡留言，共同探討一下！
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