相信大部分人在看影视剧时，只会着重关注演员的演技，或是剧情的故事性。少数会留意到导演功力的，也是从作品剪辑的流畅性去看待的。
有时候甚至会退而求其次，只要喜爱的演员有颜值，多些特写就心满意足了。若是没把演员最完美的一面拍出来，那这个导演“肯定是水平不够”了。
但事实真的是这样吗？难道一部好的影视作品，真的就靠演员和剧本，就能塑造起来？若是这般的话，岂不是每一个人，都能胜任导演这一职业？
接下来，我们不妨把最近热播的高分网剧《叹息桥》，当做是案例，去了解一下，属于镜头下的无声魅力！
《叹息桥》截图
大家在看到上面这张图片的时候，是不是感觉有些压抑？
这是很正常的，因为绝大多数人看图片的习惯，都是从左往右看的，视线最终落点于右侧。
而如果人物能占据画面三分之二的位置，那就能给人最舒服的观感，此为“三分构图法”的基本技巧。
但在镜头下，剧中的何乐儿是处于整个画面三分之一的位置，而且是在视线最终落点的右侧。那她在一个空间中，被“压迫”的感觉就出来了。
导演无需给到演员面部大特写，不用仔细捕捉微表情，就靠这么一个镜头构图的方式，配上一句台词，就能带动起观众的情绪。
“一个女孩，供男友在自己家白吃白住八年，非但得不到足够的尊重，还在这个家中，被挤到了一个角落里。”
接下来，我们对比一下，如果人物能占据画面的三分之二，又将有怎样的感觉？
《叹息桥》截图
这张图片给人的观感就舒服很多了，男女共处一室，镜头给到的画面比例，也给得亲密。两人在左侧，观众的视线随着习惯会分散到右侧，这就会营造出一种宽松感。
这样的画面结合台词与剧情，甚至会预先引导观众去猜想，接下来是不是会有一个更亲密的展开。
而如果是对比人物都是占据了画面三分之一的位置，那么人物是在左侧，还右侧的观感，仍是有明显差异的。
《叹息桥》截图
左侧图片中的两人，在剧中的这个镜头下，还只是朋友关系，但因为画面感的原因，给人一种能有发展空间的可能。
而右侧图片里的两人，也是彼此认识的，但给人的感觉就是很生疏，很尴尬。这些感觉，即使忽视台词，都是能给到的，这就是镜头的语言。
而三分构图，除了左右外，也能从上下体现。
《叹息桥》截图
这个镜头下给到的画面，是真的难受，但它的难受又是应该的。年轻时的何乐儿与李子勇，虽然相识，但有缘无分。在这段路上，即便并排着走，也是渐行渐远，且极有可能后会无期。
这个画面更像是何乐儿当时的心境，她对李子勇有好感，但对方很冷淡，而且她即将要离开那座城市。
除了三分构图法，导演还很喜欢运用“对称构图”的镜头艺术。
《叹息桥》截图
这个镜头下，观众们能轻易看出，母子二人的关系，是处于对立面的。铁窗的拘束，灰墙的隔阂，极具矛盾感。
《叹息桥》截图
那样紧张的关系，即使是在过了很多年后，仍旧是没有多少改善。仍然是有些东西，挡在了镜头前面，挡在了母子关系之间。
《叹息桥》截图
这个画面其实也仍是“对称”的，左侧留白，右侧是将母子二人局限在一起，结合先前的左右视觉之差，这里的用意就不用多说了。
凭借着对画面感的掌握，导演根本无需去拍摄一些争吵的镜头。那种在原生家庭中的矛盾，就已经深深地烙印在观众的心里了。这不是直接的表达，但却是深刻的诠释。
同样的，这种镜头的运用，也是能通过上下呈现的，如下图。
《叹息桥》截图
当然，除了“三分构图”、“对称构图”这些摄影上比较基本的技巧外，导演的心思还能有很多。
在相似的画面里，同样的两个人，两种不同的相处方式。这种对比手法，在剧中是没有直接表现出来的，得靠观众们去回想起。
《叹息桥》截图
在二人感情变差之后，导演甚至会让本应“同框”的其中一个人物，给移出镜头外。
《叹息桥》截图
有时是入镜一半，有时完全切给二人单独的镜头，明明只隔着一张桌子，但就是不同框。像是上图的画面，便暗示了何乐儿的变心，对胡启源的失望，让她希望对方能从自己的生活中“挪开”。
其实在《叹息桥》这部剧里，可以举例的镜头艺术还有很多，但相信就这篇文章中的几个例子，就已经足够大家去领悟一些东西，以便在看剧的时候发现细节了。（毕竟，举例太多，涉嫌剧透就不好了嘛！）
若你本就已经看过，或是正在追这部剧。或许你在向朋友们推荐此剧的时候，就能解释到这部剧当中，被人称赞的“电影质感”，其实是怎么一回事了。
当然，如果大家在看这部剧的时候，留意到了某个印象深刻的镜头，也可以在评论区里留言，共同探讨一下！
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