今年金馬影展很注重新人導演的挖掘，大陸、香港、臺灣的新銳導演紛紛帶著自己新作參展，而且大多都有著名監製保駕護航，比如今天要介紹的這部《淪落人》，導演陳小娟名不見經傳，監製卻是大名鼎鼎的陳果。本片雖沒有入圍金馬獎的任何獎項，但卻是我個人今年看到的最喜歡的港片之一，從某種程度上說，它更像今年的《一念無明》。
這是關於兩個淪落香港的最底層人的故事。中年男子昌榮（黃秋生飾）因意外受傷後癱瘓妻離子散，他認為人生再沒有值得期望的東西，而自己亦不值得擁有任何東西。年輕菲傭Evelyn因為現實的原因，成為了一個寄人籬下的工人，放棄了成為攝影師的夢想。那一個夏天，這樣的兩個陌生人相遇相識，感情在他們的主僕關係中萌芽，然而盛放的，卻是靈魂與靈魂之間的尊重與愛。他們一起經歷的春夏秋冬，令他們學習到底要怎樣面對人生的四季。
看故事介紹感覺有點像之前法國的名作《觸不可及》，但看完會發現，雖然風格和思路上相近，但《淪落人》進行了一次非常成功的港式化操作，當中一些橋段更像致敬而非模仿，這要歸功於黃秋生和李燦森等人的精湛演技。之所以要請黃秋生來演這樣一位“淪落人”，導演稱是因為大家對他的印象過於標籤化，很多人一提到他就會想到黑幫大佬、浪子、變態這樣的角色，但殊不知他也有柔情的一面，到了這個年紀的黃秋生從某種程度說和昌榮有一種性格上的共通之處，可以很好地將他的失意與落寞詮釋出來。導演與黃秋生溝通後，他欣然同意，由於影片成本很低，他甚至放棄片酬，完全友情地出演該片，可見對於角色和劇本的中意。
而在實際表演中，黃秋生確實給昌榮這個角色賦予了新的靈魂。其中最精妙的當屬他的臺詞，相信很多臺詞都是黃秋生在現場即興發揮的，因為和他本人的氣質太過契合，常常在不經意間就能逗得觀眾忍俊不禁。尤其昌榮和菲傭之間還存在著語言差異，這更是影片前期矛盾的主要焦點所在，導演將語言梗玩到了極致，但並不爛俗，這很難得，也來自於黃秋生本人自然真摯的演繹。
當然其他演員的表現也功不可沒，比如陳果御用的李燦森，導演介紹起初不知道昌榮好兄弟這個人選應該找誰，她坐在陳果的工作室思考的時候，一抬頭總能看到《香港製造》的海報，而海報上正是青澀的李燦森，導演覺得這也許是天意的安排，索性直接找來李燦森，再加上許久沒有在大銀幕上露面的葉童，幾位老戲骨為這位新人女導演紛紛出山，相信不僅僅是賣陳果的面子，更是覺得這幾個人物本身就有可發揮的空間。相信在明年的香港電影金像獎上，黃秋生的影帝、李燦森的男配、葉童的女配都很有可能榜上有名。而從香港愈加註重底層視角、平民化表演的思路來看，黃秋生不僅入圍幾率大，拿獎幾率也很大，畢竟這一年中香港真的沒有太多能被人記住的小成本佳作。
作為一部新人導演作品，《淪落人》也存在著不少問題，它的情感是真摯的，但技法卻是比較青澀的，看得出來導演努力想要與觀眾營造共鳴，所以在影片中設計了一波又一波的情感高潮點，從給菲傭買相機開始，到後面的再次買相機、偷偷報名攝影大賽、幫助她找到新的工作等等，每一件事情的發生導演都想煽情，但到後面觀眾已經無情可煽，所以到了全片最大的情感高潮——二人車站分別時，很難再有飽滿的情緒，這就是文本上的失當，表達傾訴欲太旺盛，到最後把影片塞得滿而則溢，如果更剋制一些也許會更好。
不過這些都是對於新人導演提出的更高要求，目前作品的完成度已經不錯，而且很注重底層視角的表達，各種小幽默也運用的恰到好處，可以當做一部溫情喜劇來看。與《一念無明》比起來，可能沒有它那麼地直擊人心，但是在輕鬆的氛圍中，領略人世間的美好，使觀眾更有信心地面對生活中的種種困難，堅信“淪落時仍有曙光”，可能要比致鬱式的風格更高明一些。
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