昨天把孩子的畫畫作品放到框裡掛牆上的時候，又一次地注意到了孩子小時候在牆上塗鴉的痕跡。那些看似毫無章法的線條，圓圈也許在我們成人的眼裡就是一個小孩子在胡寫亂畫，可對於一個孩子來說，那就是他們內心最富有想象力並充滿靈感的作品。知道了這點後，牆上孩子畫的痕跡至今我都沒有清除掉，而是當一個“珍寶”一樣保留到了現在。
畢加索曾說過：每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成之後是否能夠繼續保持藝術家的靈性。孩子天生就是畫家，只是因為在成長的過程中，他們受到了太多幹擾而阻止了他們的想象力，從而慢慢變得不會畫畫了。為什麼會這樣呢？
在孩子最富有想象力的時候，我們總是用很多形象的事物來告訴孩子，這個怎麼畫。對於這個問題，我曾犯過一個錯誤。
有一次孩子纏著要我畫畫，我拿著筆在紙上畫了一個小孩，個房子，一棵樹。當時並沒有多想，後來我發現，自從那次我畫畫之後，孩子就開始模仿我之前畫的樣子。想畫別的東西的時候，就會先要我畫給他看，然後按照我畫的樣子來模仿。
有一次，孩子想畫一隻小兔子，我說：“你自己可以畫出來的。”孩子說：“我不會畫，媽媽你先畫。”這時候，我意識到問題了，只要我不畫，他就無從下筆。
有句話是這麼說的：當孩子央求父母給他畫畫，父母一旦答應了孩子，並給孩子畫了形象，孩子以後就會變得不會自己畫畫了，也有可能孩子只會畫媽媽給他畫過的形象。這句話對於我當時面臨的情形來說，真的是太貼切了。也是從這句話中，我找到了答案。
從那以後，我開始重新認識孩子畫畫這件事。
對於孩子來說，他們是通過畫畫來表達自己內心世界的。對於家長來說，要通過孩子的畫畫來保護好他們本該有的想象力。我們要做的就是給孩子合適的土壤，讓他們可以自由地發揮。
家長該用什麼方法來給孩子最合適的土壤呢？
接觸大自然
接觸大自然對於現在的孩子來說，真的是太難得了。 除了因為霧霾天而無奈地躲進室內之外，還有被各種培訓班佔用的週末，加之我們現在生活在鋼筋混凝土搭建的城市中，早已阻礙了我們跟大自然接觸的機會。
大自然是很多素材的來源，我很贊同帶著孩子去大自然中寫生，你會發現大自然中的一樹一草，一花一木，遠處的山還有近處的小溪是多麼的生動，你也會發現草的顏色原來不止一種綠，花的顏色什麼是豔麗的，什麼是淡淡的。那種把大自然元素轉化為自己的想象而創作於紙上的這一過程，才是我們多鼓勵孩子去經常做的事情。
引導孩子
這一點很多家長都會忽略掉，我們總是重視怎麼教孩子畫畫，而忽視了培養孩子畫畫的能力。比如我之前犯過的那個錯誤，自己先動手示範給孩子，孩子就會機械地認為小孩子就是這樣畫的，房屋就是這樣的，樹就是這樣的等等。所以當孩子再次要求我畫的時候，我會主動引導孩子。
比如他要畫長頸鹿，我就會說：“還記得那天帶你去動物園，你喂長頸鹿了嗎？剛開始你不敢喂，後來媽媽拉著你的手一起喂的。長頸鹿脖子太長，所以吃樹葉的時候把脖子彎得很低很低。你還記不記得它用舌頭把樹葉捲進嘴裡的時候？對了，長頸鹿的舌頭是什麼顏色的，你還記得嗎？”
當我用語言引導孩子的時候，孩子就會想起那天他親自喂長頸鹿的情景，孩子或許就想起了當長頸鹿用舌頭把他手裡的樹葉捲進嘴裡的時候，他那激動喜悅的心情，並表示還想再喂一次長頸鹿。那天喂長頸鹿的畫面感就隨之而來了。
如果此時我們直接找一張畫有長頸鹿的圖片讓孩子看著畫，那孩子的思維是固化的，情緒體驗是平平的。我們都說畫畫是創作，創作需要一些靈感與情緒體驗，如果沒有這些，那麼畫畫就是生搬硬套的照貓畫虎，更不用說什麼創作了。
畫畫本是善於激發孩子想象力的一種方式，但如果方法不當，反而會破壞孩子的想象力。畫畫最初就是展現孩子的內心世界，而非關注是否畫得“得體”，更不是那些畫畫的技巧。
很多時候我們看不懂孩子畫的那些看起來很抽象的畫兒，這時候我們可以讓孩子講給我們聽，你會發現孩子內心是如此豐盈，甚至在一瞬間會點醒我們成人的一些固有思維，帶給我們更多的靈感。畢加索都說過：每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在牆上亂塗亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。
總之，孩子畫畫不是教出來的，而是培養出來的。孩子們天生就是畫家，我們不要用成人的固有思維去幹涉孩子，給他們一片合適的土壤，讓他們盡情發揮吧。或許在孩子充滿創意的作品裡，我們還能有所驚喜，有所收穫。
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