夏天是承载一切希冀的季节，甜蜜的事情有一大半都发生在夏天，多风、永昼、亲吻、拥抱、赤豆冰棒，还有那杯在烈日下滋滋冒泡的苏打。
菅田将晖，这个名字已经出现在众多人的视野中了，但一到夏日，他似乎又成为了一个新的名字，就像是夏季的代言人，不仅仅是那谐音名“苏打”，还有那带着海盐清咸的亮眼气质。用莎士比亚的十四行诗来描述大概是最贴切的了：
我可能把你和夏天相比拟？
你比夏天更可爱更温和：
狂风会把五月的花苞吹落地
夏天也嫌太短促，匆匆而过。
有时太阳照得太热，
常常又遮暗他的金色的脸；
美的事物总不免要凋落，
偶然的，或是随自然变化而流转。
但是你的永恒之夏不会褪色，
你不会失去你的俊美的仪容；
苏打并不算大众意义上的帅，略显瘦削的身板，带着点成熟颓丧，可又透露出少年的丝丝纯净感，这种矛盾的气质到了苏打身上却一点不违和。
或许正是因为这种不违和的矛盾感，成为了他做演员的优势：“就是我‘普通’的地方。A型血，右撇子，直发，身高1米76，数据都很普通。既不是浓颜也不是薄颜，也没有什么盐系颜之类，所以很容易和角色靠上边。”
Suda Masaki
for
NYLON Japan March
这种“容易靠上边”的“普通”大概也是他成功的原因之一吧。
2009年初露锋芒成为史上最年轻的“假面骑士”，也由此在这个堪称“最好的艺人训练学校”里获得了不少历练，大量的台词和动作戏实际上都是在为往后的演艺道路垫石铺路。
《假面骑士》系列的制片人塚田英明在后来的采访中如此评价那个十六岁的苏打：“菅田君给我热情洋溢的感觉。虽然刚开始演戏，但并没有靠着小聪明去演骑士，而是对角色倾注了百分百的努力。尽管现在被称为‘变色龙演员’，我觉得他角色塑造的方法与那时相比，并没有改变。”
“变色龙”是个十分贴切的比喻，随着角色的变换而立刻进行适应性地转变。
《相残》里苏打是努力隐藏暴力因子却无法摆脱暴力欲望的篠垣远马，这对苏打来说也是具有转折意义的，相比于之前所饰演的角色，这是苏打第一部带有隐喻象征的严肃电影。在日后接受采访时也表示：“以前，我会先把握是怎样的场面，去现场前投入角色，在现场再加上从导演和搭档那里得来的东西。但是这次，我获得了现场应变的能力。”
或许就是从此开始，苏打的戏路进一步拓宽。次年上映的《海月姬》更颠覆形象，与其说这是一部喜剧电影，不妨称之为“菅田将晖的个人女装秀”。为了符合最初的角色形象，苏打努力减肥直至瘦到100斤。后来苏打也坦言：“我经常觉得，女性很不容易，演穿女装的角色时这么想的。”如此努力又善良的苏打谁能不爱呢！
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15年《民王》一剧也让更多国内人认识到了苏打。灵魂互换的戏码，苏打却演绎得游刃有余，在作风强硬的内阁总理大臣和笨蛋儿子之间自如切换，就连饰演内阁大臣一角的远藤宪一也在俩人第二次合作后忍不住称赞道：“菅田将晖是少有的最具感性且最能挖掘深层演技的20代演员，也是我尊敬的演员之一。”
再到之后令无数少女心动的《溺水小刀》。电影里，苏打变身“惹人厌”的坏男孩，与小松菜奈扮演的没自信女孩展开了一场闪闪发光的夏日恋情。那带着腥咸海水味的风从山间飞下，车上载着的一个是拥有山川河海的神明，另一个是因与神明交错而发光的少女。大概这也是许多人每年夏天都会重温的电影之一吧。
溺れるナイフ
他的多变还不止如此，《啊，荒野》里苏打是活在社会边缘的拳击手新次。本身就出生在幸福家庭里的苏打却完美诠释了一个拥有着伤痛过往的人，角色背后的他也没少为此下功夫，常常听来自单亲家庭的父亲讲述其曾经的孤独感和校园暴力因而发奋图强的相关故事。
不管是荷尔蒙炸裂的出拳方式，还是那逃不掉人生“死胡同”的虚无眼神，这些无不展现了苏打肉眼可见的进步，每一场戏都是张力十足。而这一次苏打也凭借《啊，荒野》横扫日本各大电影奖项，成为日本三料影帝！
今年年初大火新剧《3年A班：从现在起，大家都是人质》里西装+无框眼镜的老师扮相也让不少路人get到了苏打的颜值。带感的人设不免让人想起美剧《十三个原因》和日本电影《告白》，内敛沉稳的气质，再加上现在可以收放自如的情绪，其实也再一次证明苏打强有力的可塑性。
3年A組－
今から皆さんは、人質です－
“变色龙”皮囊下的苏打还是个赤裸裸的劳模典范，自出道至今，算上还未上映的剧作、舞台剧等已经高达90部，平均一年九部。年纪轻轻的苏打从未放弃过演戏，且在背后所付出的努力也是更甚常人，所以有了如今的日本影帝菅田将晖。
认真工作的苏打超帅啊！
可在苏打看来，努力不过是一条生活准则，天资再好的玉石若是未经打磨也不过是一块普通的顽石罢了。
这里用笑福亭鹤瓶的评语来说就是：“菅田将晖绝对是那种随着年龄的增长会更加展现光芒的演员。” 而事实证明，苏打确实是闪闪发光的神明。
既然是随时都能产生各类化学效应的苏打水，那自然不会拘泥于演艺道路的发展，不符合大众审美的长相注定他也是时尚界的宠儿。
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