要说《荒野猎人》值得吹嘘的一点，就是它给人强烈的视觉冲击，独特的摄影风格，完美的长镜头，大全景，加上自然光拍摄。如果你喜欢这部电影，那它就是
“一场叩击灵魂的生命礼赞”。如果你不喜欢，那它就是“Discovery：小李子带你雪原探险”。
《荒野猎人》
电影故事背景设定在19世纪的美国，讲述一名捕兽皮毛商人在一次猎捕过程中，被一头黑熊攻击而身负重伤的故事，最终被同伴抛弃，钱财尽失，儿子还被杀了，主角格拉斯开始了一段绝地求生，为子复仇的艰难之旅。
这部电影是取材于一个在美国广为流传的边地传奇，就题材而言，这个故事充满了冒险、传奇色彩。正好契合“故事发生年代开始的美国西部拓荒运动中的拓荒精神与征服意志”，因此，自19世纪以来，这个故事版本就以各种形式、载体流传于美国。
电影是相隔近两个世纪之久的最新版本，一方面承载了之前作品的传奇色彩，另一方面又添加改造其故事蓝本中的某些人物、情节，拓宽了电影的意义层面，从单纯的表现人生命力，到赋予这个故事以人性、历史、宗教的关照。
电影从创作初衷到被人接受，都有特定的时代背景和文化背景，在科技泛滥的当下，导演表示将创作角度回归到原始人的视角，用一部近似纪录片的方式来展现人类的生存意志和复仇意志，《荒野猎人》以生态叙事贯穿始终，以主角与大自然的对抗，与人对抗之间的问题都落在最基本的生存问题上。
在奥斯卡颁奖典礼上，莱昂纳多的获奖感言是这样的：关于人与自然的关系，全球变暖是真实的事件…我们需要支持世界各地那些不为大的污染制造者或大财团说话的领导人，那些愿意为人性和原住民呼吁的领袖。为了那些被贪婪的政治斗争埋没了的声音，让我们不要觉得生活在地球上是理所当然的。
这是他作为演员的表达。
的确从电影中，我们也能感受到导演花了大量的时间去表现原始森林的风光，冰川河流、飞鸟走兽构建了一个与现代钢筋水泥、铁路交通完全不一样的风景，但是电影的诉求不仅仅是停留在人与自然上，也停留在人与人的关系上。
毕竟人作为自然中的一员，人与人之间的关系不能被忽视。
《荒野猎人》中表达人类关系最直接的就是战争。电影一开始就是一段长达六分钟的印第安苏族人和皮毛猎人的战争，双方死伤惨烈，白人的枪支弹药和印第安人的弓箭长矛也形成强烈对比，这并不是电影创造出来的场面，这是历史上最真实的一页，它足够证明影片对殖民史批判的立场，但除了这个，电影还有更大的追求。
除了文明与野蛮，电影还从人性的角度诠释故事。在电影中，男主不仅受到印第安人和动物的威胁，也受到同伴的伤害，电影将他的同伴塑造成最危险的敌人，是那种从人性、道德、信仰中全面沦陷的极恶之人。同伴和男主之间不存在种族身份上的对立，但是他们的矛盾冲突都发生在不同种族观念上，也暗喻了同伴是个极端仇印分子，也就是种族歧视者。
总之这样的一个白人反派角色的设定，不仅以创作者从人性角度测量“恶”，呼应了文化上的野蛮，也从群像形式中强化“恶”，反射出文明人不等于白人集体。
而与之形成对比的不是男主，而是印第安人的“善”
男主与印第安人有过三次友好的交集，甚至娶了印第安女人，生了混血儿子，影片中反倒是被称为“野蛮人”的印第安人建立起了人与人之间的联系，因此社会秩序的建立，并非以个体之利益为前提，而是以共同体的团结为先在的准则。
伤我族中之人，就是伤害了我族，必以全族之力，不惜一切代价实施复仇。尚未拥有枪炮利器的“原始人”对于孕育生命的自然，充满了敬畏。在他们的诗句、岩画以及仪式之中，处处显出“野蛮人”对自然的崇敬。精神的归依与灵魂的安放，的确是现代人所面临的重要问题。
复仇和生存
复仇是电影的一个大主题，不管是印第安人的复仇，还是男主的复仇，亦或者是反派的复仇。但谁的复仇之路都不是一帆风顺的，如何生存下去是个问题，电影中男主在身受重伤的情况下，宛如重生一般的从荒野重回现实世界，在这个过程中大自然才是主角，影片在表现了男主超乎常人的意志力之外，也体现了大自然那充满未知和危险的美丽。
可以说他的复仇没有大自然的万物“协助”是不可能成功的。
人类在自然面前显得渺小、卑微，一个人在荒野行走，大自然是他的敌人也是他的朋友，他可能因为一些地理环境丧命，也因为大自然的馈赠而活着，人类需要时时刻刻对大自然抱有敬畏之心，男主就是因为尊重自然，这才是他活着走出荒野的真正原因。
《荒野猎人》从生态、战争、语言、信仰以及反英雄等方面都进行了反思。
然而，主角的复仇并不是百分之百的成功。
他没有像历史事件那样通过一把来复枪完成复仇，或是通过对法律的遵守和忠诚成为传统意义上的英雄，更没有手刃仇人，为子报仇，来完成现实意义上的胜利。而是松开了双手，任由苏族首领终结费兹杰拉德的生命。
如果说电影是一个关于复仇的故事，倒不如说是一个关于生存的故事，荒野不仅给影片奠定了残酷而荒凉的基调，更折射出了男主孤单、痛苦的心灵荒野，脱去文明的标签，他只能在荒野中游荡，寻求着重获新生的力量和身份的认证。
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