一个温馨、有深度的亲情故事，或许是众多家庭关系的温柔而又现实的写照。影片中的丈夫与妻子、母亲与儿子，由控制冲突到相互接纳与彼此理解，更多的是给人心灵的抚慰。像《囧妈》这样的电影，大概可以归为合家欢式的暖心喜剧，但最后却感动流泪，还会有些许感悟，去重新审视一下彼此的关系。
从《泰囧》到《囧妈》，在整整八年的时间里，徐峥的“囧”系列电影拍了三部，从爆笑癫狂式的纯正喜剧形式，到演变为探讨文化差异与人文情感。徐峥电影的“囧”慢慢的开始聚焦现实，担负起家国情怀，逐渐追寻起了“爱”与“家”的含义。
电影《囧妈》海报
《囧妈》试图去探讨中国式的亲情关系，以及中国式的表达，去抵达一种流动的、舒适的爱。故事很简单，有着婚姻危机的男主角徐伊万有不算幸福的原生家庭，爸爸酗酒脑溢血去世，自己长期与妈妈疏离，婚姻不幸福，没有孩子，妻子一心想要好聚好散，事业有成，工作忙碌。一次偶然的机会和妈妈卢小花踏上了北上俄罗斯的列车，经过与母亲六天六夜的相处，母子俩的关系开始走向缓和，男主角徐伊万也在这个旅途中逐渐和母亲、妻子、自己和解，完成彼此的救赎。
电影《囧妈》剧照
电影《囧妈》保留了幽默反转的风格，立足于探讨人性伦理，解构现代社会下的亲情爱情，将解惑与思考融入其中，在影片架构的三个空间里，沿着两条主副感情线，追寻和解、救赎与成长。借由经典喜剧的框架，发展出更具当下意义的人文关怀，让亲情合家欢成为一种内在关照。
正如导演徐峥在影片中所说，“我们的出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子。”
影片的叙事“空间”在列车、荒原、舞台三个空间内转换，即完成了故事意义的缝合，同时也重塑了人物关系，解决了中国式亲情里的矛盾，将母与子、夫与妻，从控制关系中“放生”出来。
1.列车：寓意着两代人关系的控制与捆绑
影片的第一段故事场景是放在北上的列车里，一个相对密闭的空间之内。
电影《囧妈》影片画面
男主角徐伊万很明显已经陷入中年危机，婚姻和事业都遭遇了瓶颈和困境，而且变得满腹牢骚。作为儿子的徐伊万以公司出差等为由，不想陪妈妈去莫斯科。为了拿护照去美国阻止妻子，不得已去找母亲拿自己的护照，而最后在火车上找到了母亲，却因为种种意外不得已上了火车。后来，担心母亲被骗，所以决定陪母亲去莫斯科，而这趟旅程需要6天6夜。
满腹牢骚的中年男人徐伊万和典型的家长式母亲卢小花同时被长时间的“困”在了同一列列车上，其实是隐喻了现实中的中国式亲子关系。列车的起点是自己的家乡，而终点则是梦想。
电影《囧妈》影片画面
徐伊万与母亲代表着两代人被捆绑在一起，共同出发，前往梦想的远方。
很明显，家长辈的梦想并不是下一辈的人们所渴望，徐伊万与母亲一开始也同样是存在着不理解与不支持，于是各种矛盾和争吵不断发生，这种矛盾可能是彼此对不同事物认识上的，也可能是行为上的不满，由此而引起的各种摩擦也随即产生。
电影《囧妈》影片剧照
影片中，不断“投喂”食物、干预婚姻、催要孙子、景点拍照等，从饮食习惯到私人生活，从身体到精神，都在以“爱的名义”进行着看似正义的控制。
而徐伊万，理解不了母亲的生活习惯和种种安排，并且说出了“我不要你觉得，我只要我觉得”。列车上，他处处都在和母亲置气，不间断的争吵。他透过列车厕所的车窗偷偷扔掉了母亲精心准备的小西红柿、列车员告知能补票时仍不补票坚决要下车、偷偷地想办法换高等包厢、要求与母亲保持10米的距离、和偶遇的娜塔莎吃饭而不带母亲，这些行为都是对作为子女辈的徐伊万对妈妈的反抗。
电影《囧妈》影片画面
而徐伊万与母亲的争吵以及徐伊万的反抗背后是典型的中国式亲子关系的症结，父母一方想施加控制，而子女则为难又无解，到最后只能一方逃离，如影片中卢小花选择了离开火车，使这种控制关系得到短暂松绑。
2.荒野：寓意着独立后的焦虑与迷茫
影片的第二段，故事的空间从封闭的列车上位移到俄罗斯的冰雪荒野之中。
徐伊万在和母亲卢小花的争吵过程中说出了“爸爸就是被你气死的”的这句话，深深地伤害到了母亲。母亲生气下车，即便如此徐伊万还是第一时间带着大包小包追了出去，世界地寻找母亲，直到在荒野中遇到了熊。
电影《囧妈》影片画面
这一段是整个电影的感情转折点，熊的出现，虽然说有点夸张，有点俗套，但故事的本身确实需要这样的一个情节。
在面对家庭外部强大敌人时，此时，父母辈与子女辈都才能放下对彼此的不满与怨气，将亲情进行无限的放大，进而得到升华，也才能使观众对故事情节的转变有更好的理解、有更强的代入感。母亲卢小花边挥舞着胳膊边跳着说：“别吃我儿子，来吃我”。在这种危险的时刻，每一个母亲都会毫不犹豫的做出这样的决定。
电影《囧妈》影片画面
而徐伊万看到熊向母亲扑来，即使自己已经摔疼了腿，也艰难着爬着扑过去挡在了母亲面前，在这里就体现出了亲情，影片此时已经完全已经摒弃了喜剧的风格，而是实实在在的给我们上演了一场亲情大戏。
这种情节的设定很明显是寓意着中国式亲子关系解绑后，当他们从捆绑的亲子关系中突然抽离时，都面临着重新寻找自我身份的认同而引发的迷茫与焦虑。
尽管母子二人此前矛盾重重、争吵不断，但在危险面前两人相互舍命救对方，看的让观众紧绷心弦、感动的泪眼模糊。在最为关键的时刻，熊被猎人所杀，母子获救。此事件后，母子二人也紧紧拥抱在了一起。这一拥抱化解了之前彼此的不满，彼此开始敞开心扉，理解对方、包容对方。
电影《囧妈》影片画面
而母亲也终于明白了自己对儿子的关心不能以控制的方式长久地下去，并试着换种身份进入儿子的世界，此时徐伊万的婚姻和事业危机也渐渐浮出水面，被她理解和尊重。
影片此时的故事中心也从母子关系偏向了两代人的婚姻关系，交代出徐伊万对妻子的控制其实是母亲对他控制的一种延续，使他和妻子之间出现了问题。一旦理想和现实发生偏差，母亲和儿子，丈夫与妻子之间就会发生难以调和的冲突矛盾，亲情和婚姻关系面临解体的危机。
电影《囧妈》影片剧照
影片中，徐伊万背着母亲在蓝色冰面上狂奔，是儿子为母亲的梦想而努力，但母亲似乎也并不愿再继续捆绑儿子，两人错过了火车，但也放下了彼此，两人终于获得了新生。
3.舞台：寓意着自我成就与梦想实现
影片的第三段，故事的空间从开阔的荒野上位移到了俄罗斯的红星大剧院中。
经历了种种波折，母亲卢小花终于如愿以偿地和自己的老年合唱团站在红星大剧院的舞台上。
电影《囧妈》影片画面
48年前原本代表中国大使馆的演出，因为自己的迟到而取消，成了她一辈子的遗憾。所以，48年后，她毅然决然地踏上了那辆她年轻时经常乘坐的绿皮车上，只身前往莫斯科红星大剧院。这样的选择，是青春，也是梦想。
眼看着大幕即将关闭，卢小花凝望着话筒却久久不肯离去，看着她那饱含深情又渴望的眼神，仿佛又要错过什么，片刻以后，只见她坚定地朝舞台中央走去饱含深情的唱了起来。母亲卢小花开口的瞬间，这个操劳了一辈子的女人，此刻终于圆梦。
电影《囧妈》影片画面
随着演唱完毕全场响起络绎不绝的掌声。这一刻，她不仅是徐伊万的母亲，更是闪闪发光的卢小花。家庭的存在不仅是爱的付出，更是自我意志的成全和人生理想的实现，站在舞台上的卢小花享受着陌生观众的赞美和掌声。
此刻，卢小花有了属于自己的世界，有了徐伊万“母亲”之外的全新身份。这一刻，徐伊万只是台下无数的观众之一。母亲卢小花不再需要儿子唯一的注视，她有了来自更多人的关注。当她主动成就自我时，亲人终于不在是唯一的观众。
年轻时，对于无望的婚姻，对于年幼的儿子，卢小花内心极其痛苦，但当懂事的徐伊万说出了“妈妈，我长大了保护你”这句话之后，成了卢小花坚持下去的唯一理由。她心里为儿子而你活着，这也道出了多少妈妈的心声。
电影《囧妈》影片画面
其实，每个母亲心里都有一个属于自己的舞台，希望自己有一个绽放的空间和舞台，自己的每个孩子都愿意成为下面的观众，看到自己的母亲为梦想而怒放的美丽。
所以，卢小花继续坚持着自己的梦想，站在舞台的中央书写；恶自己的人生，展现给儿子徐伊万、展现给我们了她生命中最美的样子。
4.写在最后
影片最后，轻描淡写的几个地方最为触动人心，也表现出了几对控制的关系的解除，彼此之间和和解，展现出了放下后的轻松，实现了完美的救赎。
第一，徐伊万最终找到了和自己妻子和解、和自己和解的办法，接受了一段婚姻关系的结束，他明白也学会了尊重妻子。妻子张璐大步穿梭在美国的街头，脸上流露出了笑容，何尝不是她与自己的和解。
电影《囧妈》影片画面
第二，回到家后的母亲当着儿子徐伊万的面，取下了自己的假发，岁月在她面容、头发上留下的痕迹，让我们辛酸，她不再伪装，脱下了“母亲”的沉重外壳，也同样完成了与儿子、与自己的和解。
电影《囧妈》影片画面
第三，影片最后，母亲卢小花奔赴各地忙于演出，主动挂掉了儿子徐伊万打过去的关心电话。她有了自己的生活，全新的渴望，儿子的关心不再是她满足精神需求的唯一来源，甚至有点可有可无。
总体来说，影片通过列车、荒野、舞台的三个位移空间的转换，完成了母子关系、婚姻关系、自我关系的和解与救赎，同时它折射出更深层次的、更大层面上的社会性关系中的问题。中国本来就是一个以家庭为原子结构的社会结构体，影片的种种关系背后是每一个社会人身份上的焦虑。
最后，影片给出了处理亲情爱情关系的答案就是“放下”，所有关系的发展都应该是趋向平行，无法分开就是控制；而“失控”并不可怕，给自己一条生路，就是给亲人们一条更为宽阔的大道。
这趟旅途，对于徐伊万、卢小花、张璐，都是爱的和解、爱的救赎，也同样是爱的洗礼。
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