说起王菲，想必大家都认识。作为华语歌坛具有标志性的人物之一，王菲在音乐方面做出了卓越的贡献。王菲以独特的嗓音和“菲式唱法”在亚洲和华人世界获得很高的知名度，她将另类女声、Brit Pop等元素成功地植入到自己的作品中，在一定程度上颠覆了香港流行音乐的秩序。无论王菲演绎何种类型的歌曲，都会有着与众不同的味道。
而王菲在音乐上的成绩，这个问题不是一些简单的内容就能说清楚的，因为她的音乐太极致，更像是一些哲学类书籍，难以在短时间参透，而且很多作品没有年代感，甚至明显脱离于同时代，也许再过20年、30年，某些研究的人会发现新的精妙之处。
那么，王菲的音乐如何呢？下面一起来分析一下吧！
新艺宝唱片时期：拓宽流行音乐的发展之路，开创“另类主流”的流行格局
1993年王菲推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。这张专辑作为王菲掌控较多的专辑在其歌唱生涯中的转折意义明显，也是她第一次高姿态迎接西方另类音乐，开始与香港过分商业化的主流音乐分离开来。
她参与并主导了专辑的设计、造型、化妆，并有独立创作的词曲。她逐渐由王靖雯改回本名王菲，表明她开始在音乐上找到自己要努力的方向，不再单纯听从唱片公司安排，而是以自己的个性和音乐触觉主导自己的专辑。
她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如Sting、Tori Amos、Queen、Sinead Oocnnor。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。
专辑的开首曲，C.Y.Kong的原创作品《流非飞》俨然一派E-Mix的新潮舞曲风格，旋律抢耳，编配出色，可说是港产新潮舞曲的代表之作。其后雷颂德、王双骏等人的效法成败各异，并引领了一股Copy英伦潮的风气，这和以林忆莲为代表的美式RNB风格恰成对比。并最终造成了粤语RNB和灵歌的式微。
现如今R&B在宝岛台湾的迷天幂地之势却又显见潮流的运转“方生方死”则是后话了。C.Y.Kong以王菲的《不再儿嬉》起家，广受瞩目，《流非飞》则强化了此君在香港创作人员名单上的地位。
而最后竟发展成王菲最重要的合作伙伴之一，成为Alvin Leung-C.Y.Kong-Adrian Chan-Alex San班底中的一员，他们对王菲的成功有着十分重大的意义。而对于该首快板作品，王菲的诠释相当出色，对比其后王馨平的翻唱版本即可看出。舞曲演绎容易偏重节奏而失之放达，后者的机械停顿较之前者的肆意潇洒，不免低头。
百代唱片时期：独立引领另类流行音乐，不迎合市场也能成为流行女王
长久以来，对于流行歌手的界定无外乎“大众创造偶像”的市场催生观点，但这一点在王菲身上行不通，促使她成为音乐女王的并不是因循市场的结果，而是引领潮流的缘由。1996年《浮躁》专辑彻底完成了根源摇滚与英式摇滚的结合与蜕变。
专辑在制作人员的阵容上，一再精简。
张亚东能够参与该张专辑的工作，源于窦唯的引荐。最初窦唯帮王菲录歌的时候，张亚东为王菲弹过吉他，也写过几首歌，王菲觉得张亚东还行，于是就有了该张专辑的合作意向。同属一家公司的Cocteau Twins是王菲的英国老师，王菲私下经常与他们探讨音乐。后来，Cocteau Twins越洋为王菲操刀写了《分裂》和《扫兴》两曲。
而《无常》音乐明亮，调子轻灵自在，但整个却像裹在蛋壳里的冥想，全是窦唯的感觉。《浮躁》是一首简单的歌曲。这首歌依靠编配，一紧一弛，轮番转换，不失变化，不至单调。
《堕落》中，“来呀，来呀”的“呀”字最能体现堕落的味道，像是往山谷深处排涌的云雾。而副歌部分则高，飘，几近假声，却是Cocteau Twins的味道。
《末日》中，王菲采用了一字一顿的唱法。本来这种唱法会显得生硬，但是王菲在演唱时，特别做了处理，将每一句的最后一个字拉长，或在第一个字先做处理，弥合了尴尬的缝隙。歌词部分，王菲将抽象名词如“理想”，“信心”，“美丽”，“欲望”等拟人化，使人想起欧陆早期的教化戏剧。
《哪儿》和《想象》是无词歌，王菲的演绎更多的是吟哦。歌曲的音节为数不多，简单易发，王菲突出“咿”，“啊”，“哦”等几个元音，清亮圆润，又辅以模糊的齿音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了声音的迷离，音高处气流似从狭窄的孔洞逼出，有种游离天外的飘渺。如果填上歌词，则难以达到纯净的效果。
新力唱片时期：华语乐坛巅峰之作
当今华语乐坛谁能引领潮流？谁能坚持自我？谁能话题不断？谁能人气不坠？谁能叱咤亚洲？谁能征服日本？唯一共同的答案只有一个，只有王菲！2002 流行乐界第一件非同小可的大事，就是华人天后王菲将于3月5日推出她加盟EMI以来首张世纪精选辑。
《你王菲所以我王菲》网罗王菲5年来在EMI所推出的5张冠军专辑《王菲》、《唱游》、《只爱陌生人》、《寓言》、《流年》中最精彩的24首代表作品，以双CD的豪华版推出。虽然过去市场上出现过许多王菲炒冷饭的合辑，但是让王菲能全才发挥，尽情挥洒做属于自己的菲式音乐风格，是在加盟EMI之后才真正锋芒毕露的。
在这张独一无二的精选中，你可以一次拥有抒情的“我也不想这样”、摇滚的“闷”、实验的“脸”、流行的“当时的月亮”、电子的“香奈儿”、俏皮的“只爱陌生人”、前卫的“开到荼靡”…16首国语经典+8首粤语金曲，连续5年都入选年度十大国语专辑的百变王菲精华版。
一直让人期待又无法取代，已经没有适当的形容词可以形容她的音乐，造型与行事风格，因为“王菲”二个字，就是一个独特的形容词，也已经成为这个时代中音乐重要的标记。
另外，2003年《将爱》专辑融合更多曲风，包含拉丁的异国风情及trip-hop、folk、电子乐等。
主打曲《将爱》由王菲填词谱曲，表面上写她和谢霆锋的恋情像一场战争，实际是在强调，外界的偏见让他们身心俱疲，本来爱是纯粹的，不该夹杂别的东西。她唱出了一种刚烈的力量，编曲磅礴有力，在唱腔上有所变化，多处利用气音转换营造歌曲的气氛，有别于她之前的歌曲。
而《不留》由王菲作词作曲，歌词铺陈了一系列对立或相关的事物，在“你”和“他”之间不停地给予着，似乎是把自己拥有的一切拆成了两个部分，大段的“给”后什么也没有换来，什么也不留下，什么也没留下，让听者瞬间产生失落空虚之感。
《不留》这首歌为trip-hop风格，给人耳目一新的感觉。
复出歌坛：极高的音乐素养，技巧多样且灵活
音乐素养指的是歌手对唱法的设计能力，因为词曲创作好之后，歌曲像是一个“毛坯”，并没有明确的唱法和声音效果，需要歌手根据自身技能和对歌曲的理解进行唱法上的诠释。简单来说，王菲在唱歌方面最突出的能力即是：一首歌该是什么意境，她就能用声音诠释出什么效果，甚至产生意想不到的更好的效果。
所以许多人提出“菲式”唱法，这一说法是对王菲音乐素养和技巧的一个概括，并不是说她声音单一，而是说她声音效果足够丰富，能驾驭的歌曲风格众多，可以上升为一个宽泛的“菲式”概念。
王菲的气声唱法极为优秀，头腔共鸣的技巧纯熟，真假音转换自如；此外，颤音、拖音等技巧风格独特；慵懒又细腻的唱法更成为俘获众多听众的利器；破音的完美演绎（开到荼蘼）；美声与流行的完美结合（脸）等。
而在复出歌坛时期，王菲也有着不一样的音乐作品。
比如与陈奕迅共同演唱爱情片《将爱情进行到底》的主题曲《因为爱情》。
这首歌是陈奕迅与王菲的首度合唱，王菲的声音空灵，温婉，而陈奕迅相对高亢，温暖。他们的合唱感情层次丰富，既有年轻的情怀，也有岁月的感触。词曲作者柯肇雷称，“这是一首穿越记忆的歌，也是一首最简单的情歌，我希望能给大家最真实的感动。”最初柯肇雷为这首歌准备了两个音调，而王菲选择了更高的调子。“
还有演唱爱情片《致我们终将逝去的青春》的主题曲《致青春》。
《致青春》歌词中讲述了青春的热情与脆弱、青春过后的领悟，带着伤痛感。歌曲中给青春的特点用了六个关键词：疯了，累了，痛了，笑了，叫了，走了，形容其是人间喜剧，但青春离奇。
而歌词中一句“这年华青涩逝去，明白了时间”道尽了对逝去青春的缅怀与怅惘。王菲的演唱声音空灵，弱化了每一句的尾音，让整首歌听起来“菲”味十足，有点《寓言》专辑的影子。
大部分听众都被《致青春》感动，看到歌词就想起自己在学校里的岁月不禁唏嘘，歌词最后一句更是点睛之笔。
一首《匆匆那年》更是获得东方风云榜动感101年度金曲奖，获得音乐风云榜的最佳电影歌曲和十大金曲奖。
王菲动人的声音配上感人的歌词，每一个音符都在敲击着听众的内心，演绎着电影中感人的剧情和动人的情景，令人动容。
《匆匆那年》歌词戳人，MV戳泪，直接引发了观众对于青春的集体共鸣，部分网友经不住呼朋唤友，相约一起缅怀青春，歌曲和电影同名，无缝对接，主题曲意境密切贴合电影故事，直击人心，这是《匆匆那年》的最大优势。
最后，一曲《岁月》，是王菲、那英时隔二十年的意识流。这首歌是一幅画卷，由两位天后不徐不疾、各具特色的音色编织成一幅时光流逝的画卷：在云淡风轻的后面，是远去了的复杂的烟尘，是求之不得而又避之不及的喧闹的红尘。
不得不说，抛开外界一切评价，王菲绝对是中国近几十年少见的优秀歌手和音乐人。无论从旋律、制作、词藻、演绎、曲风还是意境上，都是华语乐坛综合素质最高的。有时候听到一首“耳目一新”的歌，谁料已经是王菲20年前的了。
“且听岁月像旋律永恒，一直陪伴不断聚散的旅程，我心中开着一扇门，一直等待永远青春的归人......”
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