我聽過解放前老相聲藝人唱的太平歌詞的錄音，也聽過現代演員模仿老藝人唱法唱的，評心而論並不是很好聽，現在的聽眾很難接受，再去聽侯寶林先生。郭容起先生，少馬爺，佟守本和劉文步先生的演唱同樣的段子好聽了許多，這就說明老先生們為了迎和觀眾的欣賞口味也是在不斷的改革。
郭德綱的唱法符合現在觀眾的欣賞水平，與時俱進，沒什麼不好，他把年輕人鄰進了劇場去接受並且愛上傳統藝術，不得不說就這一點而言他對傳統藝術的普及，發展和弘揚做出了不可磨滅的貢獻。傳統藝術只冇讓廣大受眾都接受，尤其是年輕人，它才能不斷的傳程和發展下去。
郭德綱在各類演出中曾不止一次介紹到：“太平歌詞就是一上句一下句，節奏簡單，也沒有太多演唱技巧。演員只要根據個人嗓音條件，加上自己的裝飾音，每個人唱出來的風格都不一樣。 ”其實，這一說法本身就是種誤導。首先， 太平歌詞在節奏上有花點、有趕板；其次，在演唱時講究鼻腔共鳴和腦後音的轉換運用。這就是老粘子們常說的，聽的是甩腔的 “嗖兒”。太平歌詞的確就是一個上句接一個下句，但要讓觀眾聽出唱的好，且韻味並不簡單，演唱時同樣要有遲急頓挫。而所謂的“裝飾音”在傳統太平歌詞裡更是不存在的。
舉個例子，《白蛇傳》是郭德綱頻繁使的唱段。郭版唱法為“杭州美景蓋世無雙，西湖岸奇花異草四了季的清香。”在原詞中多加了兩個字，看似平添了“翹口”，實際上卻是畫蛇添足。太平歌詞演唱的最基本要求是不能唱“倒音”，即必須遵循唱詞中的原字原音。按郭版唱腔轉化成文本後變成了“西湖岸奇花異草死了擠的晴祥”。這樣唱出來的詞句很難讓曲藝愛好者聽出美感。
歷代相聲老藝人中唱太平歌詞拿手的大有人在，例如德字輩的吉坪三，壽字輩的王兆麟，寶字輩中有楊少奎、馬志明、王本林，文字輩中有劉文貞、劉文步、佟守本。這些老先生在演唱時不僅沒有刻意而為的高門大嗓，而且行腔韻味十足，講究“腔圓”的同時，更注重“字正”。
除了《白蛇傳》中暴露出的問題，郭德綱演唱的《秦瓊觀陣》也差強人意。這個傳統唱段是太平歌詞中比較吃功夫的，因為其中有大段類似“貫口”的唱詞，表演時極為考驗演員對氣息的調節和節奏的把控。郭德綱唱這段“貫口”時，有兩處明顯硬傷。其一，沒有氣口，完全是一口氣唱完，不會換氣的唱法不僅演員唱著累，觀眾聽的更累，缺乏應有的節奏律動。其二，也正是因為沒有氣口，導致一大段唱下來很容易出現“滾口”。類似的問題在郭德綱背趟子時也經常出現。
太平歌詞作為相聲演員必備的基本功，理應被保留和繼承。但被保留和繼承的前提是正統的唱法。將個人偏頗的錯誤理念灌輸給觀眾，傳授給徒弟，如此畸形的傳播反到成了對太平歌詞的扭曲，也不利於這種演唱形式的傳承。
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