張長韶
福建屏南人
畢業於中國美術學院
上海書畫院畫師
《中國畫家》雜誌社藝委會副主任兼秘書長
長以堅持做畫生
國畫是中國傳統文化最顯著的符號之一，尤其是山水畫，體現的不僅是畫家對河山景緻的視角，更體觀畫家的思想、理念和情懷。國畫的山水，無非是有兩種表現形式，一種是具象，偏向於寫實，寫出“明月松間照清泉石上流”的實景，另一種是意象，偏重於寫意，隱喻出“青山鳥飛絕萬徑人蹤滅”的意境，欣賞賞中國山水畫，最重要的是瞭解國畫製作者的胸襟意象。
《夜色沉沉樹婆娑》57x25cm
畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意念，所以不以"肖形"為佳，而以"通意"為主，不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。至於一幅國畫，究竟是寫實有力，還是寫意有才，不可簡單地妄下結論，無論是古代還是近代，無論是魏晉南北朝，還是唐宋元明清，甚至是自由的民國，出現了不同的國畫派別，湧現過不少的聖傑大家，都各有側重，獨有造詣，自稱一派，各有春秋。遺憾的是，當代卻極少甚至基本不再有能堪當文化傳承的大師。這裡面有極為重要的原因，一是功利化的社會淡化了文化的內在功能，使繪畫成為了牟利的手段而不是文化的追求，二是西方文化的激盪削弱了傳統文化的堅守，使國畫的元素變得混沌，三是個性的誤讀削弱了畫家對技藝的磨礪，使作品變得注重形式而缺乏內涵。
《江濱暮色》57x25cm
比如相當部分的國畫作品，為了迎合市場，刻意向西洋畫靠攏，把國畫化成了攝影，更有一部分作品，為了掩飾畫家自身功底的不足，刻意誇大留白，向印象和抽象派靠攏。所以，那些執著追求國畫本源、鑽研國畫技藝、堅持國畫底線的畫家，就尤為珍貴。
《山色空濛雨亦奇》65x33cm
張長韶先生和我初識於網上，我是最早一批的新浪博客博主，工作繁忙之餘，閒來無事，喜歡上博客寫些觀感， 並瀏覽些博友的文章作品，交流學習。無意間進入了張先生的空間，慕然間被他的繪畫作品所打動，一時說不出具體的感受，就是直覺很喜歡，正巧家裡的書房騰挪空間，裝修一個茶歇小空間，缺一幅國畫山水點題，便冒昧地通過短信向張先生髮出心願，想討一山水畫。原以為是素昧平生，人家毫無理會我的可能，就忘了這事，不料近十來天后，空間忽然收到了張先生的短信，很慷慨簡明地答應了我的請求，並且還詢問了具體的用途、空間的大小，這讓我甚為感動，感覺世界上並不是缺少信任和真誠，缺少的是相遇的緣分。
《山林秋暮黃葉飛》65x23cm
大概過了個把月，我收到了張先生為我專門創作的山水畫，開卷驚歎，一山一水、一河一泉、一草一木，一雲一天，都極為貼切，茶間可置身畫中，畫為茶間去處，我連連致謝，自此開始，敬佩於張先生的大氣為人，不求功利，我們一來一往交流互動，很快成為了知心的朋友。也正因為這奇妙的機緣，我開始關注張先生的畫作，仔細研習其畫作的筆法、構圖、意境和內涵，領悟其畫作背後的立意和思想，有了豁然開朗的感受。
《山林雨如煙》57x25cm
長韶先生的山水畫，不求遠大全廣，只聚局部細微。以局部的山水林石，透意全局的博大精深，看似以小見大，以細現廣，實則大寫於小，廣透於細，看似每一幅畫，取景於近距離或者小範圍的山水林石描寫，但卻能讓你一目瞭然想象得到畫景之外的廣闊和壯麗。這種取景思路，需要的是充滿張力的構圖，畫中的山，必定是群山的延綿節點，畫中的林，必定是鬱郁深林的伸展局部，畫中的河泉，不是憑空而流，定有出處，畫中的石，不是從天而降，定有接連，總之，在構圖的時候，一定很全視野的進行了想象，如果立就已成的山水局部擴大畫幅，進行全景畫卷的創作，毫無費力，就可以長遠擴寫，一氣呵成。這就是先生山水構圖的精妙和高明之處，體現的是先生開闊的視胸懷和深遠的視野。此為一。
《巴山夜雨時》65x33cm
長韶先生的山水畫，力圖滿幅有景，卻是景中留白。每幅畫卷看起來山石林水把紙張填滿了，頗有泰山壓頂、迎面撲來的氣勢，讓你以身處山水之間，周邊無處不是景緻，但奇妙的是，你並不感到有壓力，反而有壯麗恢弘、生機勃發的愉悅，這其中的奧妙，在於畫家靈活地處理好了具象和意象的關係，準確地把握了國畫留白的真諦，在於畫家精巧地對畫中的景觀風物進行了合理高超的佈局。每一幅畫中的景物，石頭該怎麼擺，大小如何，參差多少，樹木怎麼立，形狀怎樣，姿態何是，流水怎麼走，彎曲什麼程度，繞經過什麼，等等，都有很好的設計，這樣一來，雖然滿幅有畫，卻在畫間有取捨，有空處，尤其是加上成熟地運用筆墨的厚薄、線條的深淺，有力地襯托出了實景和虛景之前的空白，把留白變成了一種自然的需要，而不是刻意的顯擺，這樣的意境，更能讓人便於想象，而不是天馬行空，想不著邊。此為二。
《鶴舞雲間》57x25cm
長韶先生的山水畫，著眼細節勾畫，兼用寫意寫實。先生的畫基本上是水墨山水，以素色為主，不粉飾五彩，充分展現了國畫山水的特色，每一幅畫中都展露了國畫的基本筆法，包括對樹木、山石和流水的刻畫上，沒有任何的西洋畫的刻板，也沒有抽象印象畫派的誇張，而是認真用筆墨、細緻地描繪，首先使自然風光、真實躍於紙上，氣韻清逸，其次通過墨色的濃淡來體現景物佈置的層次，使景物既有具象又有意向，畫活起來，避免了畫的平面化，三是結合南北畫派的特點，以實帶虛，又以虛輔實，側重筆墨神韻， 使山水既有北畫狂野壯觀之勢，又有南畫細膩輕柔之韻。感覺上先生的畫結合了有北宋山水如郭熙、范寬的風骨，和元明如王蒙、沈周的氣息，既有古畫的影子，還有現代的畫風。此為三。
《一望遠山雲黛鎖》65x33cm
在漫漫歷史長河中，長韶先生只是一名畫家，或者說是畫將，專注於作畫交友，不刻意追求功利，在現代名利紛紜的誘惑下，先生能堅守畫家的基本底線，把作畫當成一種傳承文化的橋樑，當做一種人生追求的衝動，當做一種修身養性的形式，這本身就體現了極高的畫品。
《秋色太行》57x25cm
只有這種專注沉澱的積累和靜心沉氣的修煉，才能孕育出優秀的作品，而不是應景而作的複製品。與先生交往了數年，也交心交情了數年，我一直堅信先生一定會在山水畫藝術之長路上走得更遠。
文章作者：林演（海南省考試局副局長）
《疏林淡煙》57x25cm
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