张长韶
福建屏南人
毕业于中国美术学院
上海书画院画师
《中国画家》杂志社艺委会副主任兼秘书长
长以坚持做画生
国画是中国传统文化最显著的符号之一，尤其是山水画，体现的不仅是画家对河山景致的视角，更体观画家的思想、理念和情怀。国画的山水，无非是有两种表现形式，一种是具象，偏向于写实，写出“明月松间照清泉石上流”的实景，另一种是意象，偏重于写意，隐喻出“青山鸟飞绝万径人踪灭”的意境，欣赏赏中国山水画，最重要的是了解国画制作者的胸襟意象。
《夜色沉沉树婆娑》57x25cm
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意念，所以不以"肖形"为佳，而以"通意"为主，不必斤斤计较透视比例等显示的问题。至于一幅国画，究竟是写实有力，还是写意有才，不可简单地妄下结论，无论是古代还是近代，无论是魏晋南北朝，还是唐宋元明清，甚至是自由的民国，出现了不同的国画派别，涌现过不少的圣杰大家，都各有侧重，独有造诣，自称一派，各有春秋。遗憾的是，当代却极少甚至基本不再有能堪当文化传承的大师。这里面有极为重要的原因，一是功利化的社会淡化了文化的内在功能，使绘画成为了牟利的手段而不是文化的追求，二是西方文化的激荡削弱了传统文化的坚守，使国画的元素变得混沌，三是个性的误读削弱了画家对技艺的磨砺，使作品变得注重形式而缺乏内涵。
《江滨暮色》57x25cm
比如相当部分的国画作品，为了迎合市场，刻意向西洋画靠拢，把国画化成了摄影，更有一部分作品，为了掩饰画家自身功底的不足，刻意夸大留白，向印象和抽象派靠拢。所以，那些执着追求国画本源、钻研国画技艺、坚持国画底线的画家，就尤为珍贵。
《山色空蒙雨亦奇》65x33cm
张长韶先生和我初识于网上，我是最早一批的新浪博客博主，工作繁忙之余，闲来无事，喜欢上博客写些观感， 并浏览些博友的文章作品，交流学习。无意间进入了张先生的空间，慕然间被他的绘画作品所打动，一时说不出具体的感受，就是直觉很喜欢，正巧家里的书房腾挪空间，装修一个茶歇小空间，缺一幅国画山水点题，便冒昧地通过短信向张先生发出心愿，想讨一山水画。原以为是素昧平生，人家毫无理会我的可能，就忘了这事，不料近十来天后，空间忽然收到了张先生的短信，很慷慨简明地答应了我的请求，并且还询问了具体的用途、空间的大小，这让我甚为感动，感觉世界上并不是缺少信任和真诚，缺少的是相遇的缘分。
《山林秋暮黄叶飞》65x23cm
大概过了个把月，我收到了张先生为我专门创作的山水画，开卷惊叹，一山一水、一河一泉、一草一木，一云一天，都极为贴切，茶间可置身画中，画为茶间去处，我连连致谢，自此开始，敬佩于张先生的大气为人，不求功利，我们一来一往交流互动，很快成为了知心的朋友。也正因为这奇妙的机缘，我开始关注张先生的画作，仔细研习其画作的笔法、构图、意境和内涵，领悟其画作背后的立意和思想，有了豁然开朗的感受。
《山林雨如烟》57x25cm
长韶先生的山水画，不求远大全广，只聚局部细微。以局部的山水林石，透意全局的博大精深，看似以小见大，以细现广，实则大写于小，广透于细，看似每一幅画，取景于近距离或者小范围的山水林石描写，但却能让你一目了然想象得到画景之外的广阔和壮丽。这种取景思路，需要的是充满张力的构图，画中的山，必定是群山的延绵节点，画中的林，必定是郁郁深林的伸展局部，画中的河泉，不是凭空而流，定有出处，画中的石，不是从天而降，定有接连，总之，在构图的时候，一定很全视野的进行了想象，如果立就已成的山水局部扩大画幅，进行全景画卷的创作，毫无费力，就可以长远扩写，一气呵成。这就是先生山水构图的精妙和高明之处，体现的是先生开阔的视胸怀和深远的视野。此为一。
《巴山夜雨时》65x33cm
长韶先生的山水画，力图满幅有景，却是景中留白。每幅画卷看起来山石林水把纸张填满了，颇有泰山压顶、迎面扑来的气势，让你以身处山水之间，周边无处不是景致，但奇妙的是，你并不感到有压力，反而有壮丽恢弘、生机勃发的愉悦，这其中的奥妙，在于画家灵活地处理好了具象和意象的关系，准确地把握了国画留白的真谛，在于画家精巧地对画中的景观风物进行了合理高超的布局。每一幅画中的景物，石头该怎么摆，大小如何，参差多少，树木怎么立，形状怎样，姿态何是，流水怎么走，弯曲什么程度，绕经过什么，等等，都有很好的设计，这样一来，虽然满幅有画，却在画间有取舍，有空处，尤其是加上成熟地运用笔墨的厚薄、线条的深浅，有力地衬托出了实景和虚景之前的空白，把留白变成了一种自然的需要，而不是刻意的显摆，这样的意境，更能让人便于想象，而不是天马行空，想不着边。此为二。
《鹤舞云间》57x25cm
长韶先生的山水画，着眼细节勾画，兼用写意写实。先生的画基本上是水墨山水，以素色为主，不粉饰五彩，充分展现了国画山水的特色，每一幅画中都展露了国画的基本笔法，包括对树木、山石和流水的刻画上，没有任何的西洋画的刻板，也没有抽象印象画派的夸张，而是认真用笔墨、细致地描绘，首先使自然风光、真实跃于纸上，气韵清逸，其次通过墨色的浓淡来体现景物布置的层次，使景物既有具象又有意向，画活起来，避免了画的平面化，三是结合南北画派的特点，以实带虚，又以虚辅实，侧重笔墨神韵， 使山水既有北画狂野壮观之势，又有南画细腻轻柔之韵。感觉上先生的画结合了有北宋山水如郭熙、范宽的风骨，和元明如王蒙、沈周的气息，既有古画的影子，还有现代的画风。此为三。
《一望远山云黛锁》65x33cm
在漫漫历史长河中，长韶先生只是一名画家，或者说是画将，专注于作画交友，不刻意追求功利，在现代名利纷纭的诱惑下，先生能坚守画家的基本底线，把作画当成一种传承文化的桥梁，当做一种人生追求的冲动，当做一种修身养性的形式，这本身就体现了极高的画品。
《秋色太行》57x25cm
只有这种专注沉淀的积累和静心沉气的修炼，才能孕育出优秀的作品，而不是应景而作的复制品。与先生交往了数年，也交心交情了数年，我一直坚信先生一定会在山水画艺术之长路上走得更远。
文章作者：林演（海南省考试局副局长）
《疏林淡烟》57x25cm
| 作品参展 |
第七届美术报艺术节“崇道—玄门丹青精品展”(南通)
上海书画院 • 2015、2017、2018年度画师年展(上海)
“同窗艺梦”中国美术学院同学六人国画联展(漳州)
“闽韵丹青”福建当代国画名家六人联展(新加坡)
厦门市东南国画院 • 中国画名家学术邀请展(厦门)
百善小品大艺中国画扇面展(天津、保定)
笔墨映心 • 中国画名家邀请展(石家庄)
听山——张长韶山水画小品展(福清)
时代情怀——改革开放四十周年全国中国画名家学术邀请展(厦门)
素墨朴心——张长韶、沈永尊山水画联展(上海)
墨痕 • 心像——青年国画家邀请展(泉州)
观想 • 上水——中国画三人展(厦门)
南国丝行——当代国画艺术展(泉州)
墨彩心源——青年国画家新作品鉴会(厦门)
广种福田——全国中国画名家邀请展（青州）
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