《慶餘年》裡，範閒寫一詩力拔頭籌，卻顯得少年老成

眾所周知，這首詩的作者杜甫，和李白是唐詩的兩大高峰。他們倆，一個是浪漫派，另一個呢，是個寫實派。個性的不同，導致作品風格的不同，但這並不影響他們在文學成就上的並駕齊驅。不過具體說到唐詩獨創性的最大成就，還是非杜甫莫屬了。

至於原因，還得從格律詩這種唐朝新興，並且逐漸走向成熟的詩歌體例上說起。

這首詩從體裁上來說，是七言律詩，簡稱七律。每句詩固定七個字，至於“律”，可以從兩個方面來說，一是每句詩結構安排是固定的，二是每個字的聲調安排是固定的。

這種形式上的不自由，對於李白這樣不拘一格大開大合的詩人來說，自然是一種束縛，他更擅長古體詩的寫作，而杜甫則在這種新興文體裡，精雕細琢，把這種獨創性的藝術潛力推到了極致。

近體詩和古體詩最大的不同就是追求對稱美，簡單來說，就是把詩當成對聯來寫。

唐詩在詩歌史上的最大貢獻就是把對稱美探索到了極限，而在這一種探索的道路上，用力最勤、成就最高的詩人就是杜甫。

這首《登高》，不僅做到了句與句之間的對仗，比如“無邊落木蕭蕭下”和“不盡長江滾滾來”；甚至每一句之內，不同的詞語和意象也會形成對仗，比如“風急天高猿嘯哀”這一句裡，“風急”對“天高”，和這一句相對的“渚清沙白鳥飛回”裡，“渚清”和“沙白”對仗，一組小對仗組成的單元和另一組小對仗的單元形成更大的一組對仗。

這是隻有古漢語才能達到的形式美，其他任何一種語言都望塵莫及。所以說，讓這首《登高》來代表唐詩的最高成就，它是當之無愧的。

正是由於這個原因，範閒胸有成竹，寫下此詩。作為一個後世的靈魂，坐擁光輝燦爛的人類文明，輕輕鬆鬆，只此一首，天下再無詩。

只是，範閒，你一個風華少年郎寫這樣的詩，顯得心境也太老了些吧！老是蒼老，也是老辣。詩為心聲，沒有相當的經歷，很難有相似的感慨。

接下來，讓我們從內容上聊一聊。

這是一首登高詩，向來，武者登高說征服，文人登高愛賦詩。話說，杜甫在晚年流落到了夔（kuí）州，也就是今天的重慶奉節，身患肺病，生活困頓。大約在重陽節的那天，他獨自一人登高遠眺，長江沿岸的蕭瑟秋景使其心有觸動。

情盈滿懷，不能自抑，那就寫詩吧。於是，從眼前景寫起，秋風緊，天高遠，四周傳來猿猴的叫聲也被襯托得幾多淒涼，水清沙白的河洲上，鳥兒盤旋著飛回……

好一幅蕭瑟的秋景圖！

如果說這是小視野，那麼，隨後的兩句就可以稱為大視野了：無邊無際的樹木落葉蕭蕭而下，前湧後逐的長江之水滾滾而來。如同一種鏡頭語言，一下讓人的視線從此時此地，拉長拉遠到無窮盡的時間和空間，蒼茫感也隨之而生。

置身於這樣的氣氛之中，詩人不由回顧自己的一生，一年又一年的顛沛流離，居無定所，即使輾轉萬里，從來都是一個四方漂泊的過客。

多無可奈何，時間就像這東去的流水，無情而逝，忽然間人就老了，到了生命的秋天。年輕時，也曾有過“致君堯舜上，再使風俗淳”的志向，如今，多少豪情在時間裡虛擲，老病相加，對著明天，心生的更多是一種深深的無力感。

孔子曾曰，逝者如斯夫，不捨晝夜。

杜甫老梗新用，看是相似，又有不同。同樣站在水邊，如果說，孔子看到的是水無可挽回地“流去”，杜甫看到的卻是水無法抵擋的“奔來”。

王國維在《人間詞話》裡說：昔人論詩，有情語、景語之別，殊不知一切景語皆情語。

同樣的流水，前者寄託的是悵惘和無奈，而後者，則有點兒恐懼和悲哀。

也就是說，杜甫看到的是“不盡長江滾滾來”，“奔來”的視角產生巨大的壓迫感，足以使人屏住呼吸。彷彿自己愈發渺小，無所儀仗，眼睜睜看著排空巨浪撲面而來，自己無處可逃。

杜甫一生艱辛，到了鬢髮如霜染的老年，又拖著病體獨自登高。其心境，可想而知。似乎如此，只有酒可以澆愁，但病太重、人太潦倒，連酒也喝不得了。

這些，與範閒的人設，是大大不符的，也是不該體會到的。即使有類似感觸，在旁人看來，也該是詫異，而不是舉座皆驚，紛紛叫好。詩終究不是炫技之用，而是人內心情緒的展露。

劇中，範閒尚可調侃別人，寫作“東望雲天岸，白衣踏霜寒，莫道孤身遠，相送有青山”時有傲氣，卻淪為他人門客，諂媚求存。他人為何卻連質疑的資格，也不曾用到。只能說，主角光環有點兒開大了。

同樣是登高的題材，杜甫在年輕時還有一首詩，完全不同的境界，倒是真正的少年意氣風發了：

《望嶽》

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

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-END

【作者簡介：青青竹葉青。山高水遠，文字相伴。淺淺文，淡淡情，寫不盡的詩與遠方。你若恰好在，我們一起聊聊人生。】

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關鍵字: 孔子 王國維

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