图说：6月23日下午，复旦大学博士后、中国现代文学馆研究员傅光明老师登临扬州讲坛，主讲《如果莎士比亚讲中文》。
生于1564年的英国戏剧诗人莎士比亚，离我们时远时近，亦远亦近。说他远，因为他生活、写作的时代距我们已超过四个世纪；说他近，因为莎剧在中文世界里，尤其他的几部名剧始终与我们相伴。讲座现场，傅光明老师结合多年的研究成果，解读莎翁传奇，纠正人们久已形成的“偏见”。
傅光明，学者，作家，1965年生于北京。复旦大学博士后。现为中国现代文学馆研究员，河北大学兼职博士生导师，担任《中国现代文学研究丛刊》执行主编、中国博物馆协会文学博物馆专业委员会主任委员、中国老舍研究会副会长。著有《口述历史下的老舍之死》、《天地一莎翁——莎士比亚的戏剧世界》等30余部。2002-2004年，曾策划、主持中央电视台《百家讲坛-在文学馆听讲座》。2003年，曾主持中央电视台科教频道“暑假教科文特别节目”——大型专题片《对话红楼》（三集）。从2012年9月起，开始以一人之力，新译莎士比亚全集，并将由天津人民出版社陆续出版。
莎士比亚的影响力及其戏剧的文学魅力，持续不衰。莎士比亚的作品走进中国读者也有一百来年。1921年，田汉翻译的《哈孟雷特》，是莎翁剧本第一次进入中国读者的视野。
然而，我们真的了解莎士比亚吗？在座的朋友有谁读过莎士比亚的全部剧作吗？即便读者对莎士比亚作品最了解的莫过于四大悲剧、四大喜剧，但哪位读者能一下不打磕巴地说出剧名？
按写作时间，四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧则是《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》。中国读者最熟悉的莎剧，可能是浪漫抒情爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，还有《威尼斯商人》和《哈姆雷特》。但在座的朋友，有哪位将《罗密欧和朱丽叶》的剧本台词，从第一行到最后一行认认真真读过？
你说他远，他其实很近；你觉得他近，却又很远。我想问，在“莎士比亚”这四个汉字之外，我们对他了解多少？严格说来，我们对他还有些陌生。从田汉开始，经朱生豪、梁实秋，中国已有几代翻译家翻译莎剧，替他说中文。从2012年开始，我也开始替他说中文了。
如果我们研读得不够深入，便无从了解莎剧还存在复杂、多元的版本问题，它会带来理解上的不一样。一提起莎士比亚，我们就觉得他是世界文豪，但其实我们对他及他的剧作可能知道的很少。
图说:暖场节目由人间音缘合唱团演唱《送别》，龚贤老师笛子独奏 《卷珠帘》。
我们可能会想象，当年，莎士比亚坐在漂亮的书房里，拿着鹅毛笔，正襟危坐写着传世作品。不对呀！他当时可没有这么正儿八经，他写戏的目的很单纯，尽快写完，让他所属的剧团尽快上演。写只是为了演，并非要留给后人读，更没想传之后世而不朽。
他是一个乡下人。现在我们也有很多“乡下人”进城，来到北京当“北漂”，赚钱养家。当年莎士比亚漂到伦敦，跟我们今天的这些“北漂”的梦想是一样的。
他18岁时跟比自己大8岁多的安妮·海瑟薇相识、相爱。结婚后，跟我们今天很多人面临的情形是一样的，生儿育女，过日子，面临窘迫。婚后第二年，生了长女，三年后又生了一对儿龙凤胎，家庭生活繁琐无趣，便想出去闯荡。
那时，伦敦常有巡演的剧团下乡。莎士比亚从小喜欢看戏。他决定离家的时候，是跟一个巡演的剧团到的伦敦。莎士比亚死得太早了，同时代的作家没写过任何一部莎士比亚传记。我们仅能从有限的资料，推测他到伦敦之后干的第一份工作，可能在剧团先当马夫，给骑马来看戏的观众牵马，干些打杂的差事，之后站在台口看演员看戏。慢慢琢磨，自己是否也能写。很自然地开始编戏。
图说:老师从解说莎士比亚如何写戏，分享原型故事，以及分析人物塑造，引领听众走进莎剧的新世界。
我们都以为莎士比亚是个原创的剧作家，天才的戏剧诗人，但他就是一个编剧，当然是天才的编剧。其实很长一段时间，对于这些莎剧的作者到底是谁都有质疑，有的说，这些戏不是他写的，是弗朗西斯·培根写的，有的说出自牛津伯爵之手，甚至有的认为伊丽莎白一世女王是幕后写手。理由是，这些戏包罗万象，知识如此广博，莎士比亚只是个乡巴佬，没受过正规教育，怎么会这么有学问？
莎士比亚在他那个时代刚开始写戏的时候，并不那么有名。但他很幸运。他幸运地出生在伊丽莎白时代，这是一位喜欢诗歌、喜欢露天剧场、常把剧团请进宫廷演出的文艺女王，她的时代是英国文艺复兴的繁盛期；他的幸运还在于，当时英语拼写、句法什么的都不规范，很多作家，包括莎士比亚在内，他们一出手写的东西，在今天看来简直错误百出。他拼写比较随便，其中有些则当作正确的范例存在下来，莎剧中创造了近3000个单词、短语，对英语语言的贡献非常巨大。大家有兴趣，可以去看看英文本，会觉得非常好玩儿。
一个时代应有一个时代的新译本。我努力在现代的语言、丰富的注释和详实的导读上，体现出新来。我这些年已写了十余篇导读，近70万字，像《李尔王》光导读就写了10万字，字数超过剧本本身。
莎士比亚没那么多考虑，他就想写戏、上演、赚钱。在他生前，他对出版剧本毫无兴趣，他本人没有确定过一个剧本出版。今天通行的中译本的源头，基本来自莎士比亚去世7年之后1623年、由他同时代的朋友本·琼森为他编辑出版的《莎士比亚戏剧集》。这就是著名的“第一对开本”。至于此前还有一些什么本子，中国读者恐怕了解得不多。
当时，书商想出版剧作，拿到的不一定是完整的本子。比如，一场戏有12个演员，书商可能只找到七、八个演员，把他们的分台词脚本合并起来，就出版了。但这个版本常常缺斤少两。于是，后来再有有良心的书商出版一个较为完整的本子。比如《哈姆雷特》，书商出的第一个“坏”四开本，比第二个“好”的四开本，篇幅上竟然少了1800诗行。
当然，因版本的不同，还会带来不同的精妙。往往一个词的差别，会感觉迥异。比如《罗密欧与朱丽叶》中，当罗密欧带着毒药进入墓穴，要和他以为已经死去的朱丽叶死在一起。他喝了毒药。等朱丽叶假死复苏看到罗密欧已死，悲痛欲绝，她用罗密欧的短剑插向自己的胸口。“牛津版”台词是：This is thy sheath：there rest, and let me die。“第一对开本”的台词是：This is thy sheath: there rust，and let me die。一个rest，一个rust，体会一下由版本之不同带来的魅力之不同，事实上，老版的这个“rust”特别妙，它的意思是“锈”。我把这句话翻译成，“这儿（指自己的胸口）就是你的剑鞘，（以剑刺胸），你就锈在里面，让我死吧。（倒在罗密欧身上死去）”棒吧？
图说:傅光明老师为扬州讲坛题字：法水当长流，真情自永驻。祝扬州讲坛之树常青。
我们离莎士比亚的时代十分久远了，那时候舞台演戏，常在正式开演之前，先有个开场诗，有时，第一幕、第二幕也有，有的戏在结尾时还有收场诗。现在舞台演出，尤其电影改编，不可能再要这些了。想看这个，只有通过阅读文本来领略。
《罗密欧和朱丽叶》是一部诗剧，它如何表现浪漫抒情呢？如果不细看文本，体会不会清晰。必须琢磨文本，才能明了，它在描写不同程度的爱的情景时，会选择不同的的诗体形式。比如，罗、朱一见钟情时用的爱情十四行，后边还有牧歌、晨歌，追求朱丽叶的那位帕里斯伯爵以为朱丽叶真的死了，在墓穴外的那段独白，则用的是挽歌。这些地方，都体现出莎士比亚诗剧的精彩。
《罗密欧和朱丽叶》一开场，罗密欧因单相思一个叫罗瑟琳的女孩而不得，心中十分郁闷。他的朋友劝他，别想那个女孩了，去参加一个舞会吧。在那个舞会上，当百无聊赖的他第一眼看见朱丽叶，便瞬间把罗瑟琳忘记了。如果按原著演，罗密欧便似乎是一个见异思迁的浪漫骑士了。喜欢朱丽叶的导演不许罗密欧在爱朱丽叶之前还爱过别人，所以，后来许多改编，就把罗瑟琳去掉了，这样，罗朱之爱就纯粹了。
罗密欧戴着面罩去参加假面舞会，朱丽叶看不见他的面容，只能看到他的眼睛。两人之间一问一答，这段对话是严格遵循格律的十四行诗，写作上是有难度的。我在翻译这首十四行时，也是冥思苦想，最后终于把中文的韵脚按英文的韵脚，全都押上了。这只有咀嚼剧作，才能品出滋味来。
图说:傅光明老师、与会嘉宾、扬州讲坛青年义工合影留念。
不仅罗密欧和朱丽叶的故事不是莎士比亚的原创，几乎所有莎剧都不是原创，每一部都几乎有一个、两个、三个甚至更多的素材来源和原型故事。所以说，莎士比亚只是一个编剧。事实上，有些原型故事在素材上已经很成熟了，甚至成熟到六七成，但莎士比亚编的那三四成，常有神来之笔、点睛之笔，这又凸显出莎士比亚超卓的艺术才华。
罗密欧和朱丽叶爱情故事的源头，是13世纪发生在意大利锡耶纳的一对男女的爱情悲剧故事。随着时间推移，这个故事增加了一些内容。等到了15世纪，这个故事早已变成发生在维罗纳，而且故事译成法文到了法国，再后来又译成英文到了英国。等这个故事到了英国叙事诗人叫亚瑟·布鲁克的笔下，就整个故事来说，已基本跟莎剧《罗密欧与朱丽叶》差不多了。布鲁克的叙事长诗叫《罗梅乌斯与朱丽叶》。
莎士比亚的发明创造非常关键，布鲁克的剧情拖得时间很长，罗、朱偷偷结婚之后，罗梅乌斯每天都要爬绳梯进入朱丽叶的房间。天天爬，多烦呀！莎士比亚把俩人从相识到死同穴的整个剧情浓缩在了36小时之内，发生在俩人身上的所有第一次，都成为永远，这是他编剧最高明的地方。
世界上有两位特别瞧不起莎士比亚的文豪级作家，一个是俄国的托尔斯泰，一个是爱尔兰的萧伯纳。在托尔斯泰眼里，莎剧缺乏宗教感、理想感、道德感，他认为莎士比亚根本不入流，他笔下的人物说着千篇一律的话，这些话不是人物说的，都是莎士比亚说的。莎剧没有原创，都是从别人那儿借来的。
仔细想，不能说托翁说的一点道理没有。但我们要历史地看嘛，在那个时代，不是莎翁一个人这样，几乎所有的剧作家都是这样写戏的。还有，有时写戏只为一个剧团跟另一个剧团竞争，比如，当时克里斯托弗·马洛有个剧本《马耳他的犹太人》，非常卖座。莎士比亚一看，很快为剧团写了一部《威尼斯的犹太人》。这就是后来的《威尼斯商人》。
《哈姆雷特》也有原型故事，源于12世纪丹麦史学家写的《丹麦人的业绩》，其中有个故事就是“王子复仇记”。当然，莎士比亚借的时候，有自己四五成的发明创造，最重要的一点在于幽灵的出现。正是这个幽灵，搭起了《哈姆雷特》的戏剧结构，因为正是这个幽灵向哈姆雷特讲述了自己如何被当今国王所杀。
另外，哈姆雷特常被视为“思想的巨人，行动的矮子”，在哈姆雷特人物研究上，有一个著名的“延宕说”，认为哈姆雷特总是犹豫不决。但在分析和解读莎剧的时候，不要忘它深厚的宗教背景。若把这样的背景考虑进来，我认为哈姆雷特迟迟不能为父报仇，并非“延宕”，而是等待。他在等待最佳的复仇时机，把他的叔叔克劳迪思送入地狱，他决不允许叔叔的灵魂死后经过炼狱的煎熬之后上天堂。所以，当他叔叔祷告的时候，他把拔出来的剑又收了回去。这是宗教的问题，不是简单的性格的问题。
所以，对于那句著名的“to be, or not to be，that is the question.”我在译文之外，以注释的方式，把它的开放性诠释体现出来。我的译文是：“活着，还是死去，问题在这儿。”然后，做出以下注释：
这几乎是《哈姆雷特》一剧中主人公哈姆雷特最为人知的一句台词，朱生豪译为：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”梁实秋译为：“死后是存在，还是不存在，——这是问题。”并注释：哈姆雷特蓄意自杀，但他相信死后或仍有生活，故有此顾虑不决的独白。孙大雨译为：“是存在还是消亡，问题的所在。”另有译：“活下去还是不活，这是问题。”或还可译作：“生，还是死，这是个问题。”“活着，还是死掉，这是个问题。”“求生，还是求死，问题所在”。而在1603年的第一四开本中，此句原文为“To be, or not to be, I there's the point.”按此则可译为：“生，还是死，这点对我最要命。”“对我来说，活着还是死去，这点是最要命的。”或“我的症结就在于，不知是该活着，还是去死。”或“最要命的是，我不知是该继续苟活于世，还是干脆自行了断。”均符合哈姆雷特意欲自杀时犹疑不决的矛盾心绪。
最后，希望大家喜欢傅译本。谢谢！
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