雙子殺手 李安這次除了清晰度還帶給我們什麼
前幾日觀看完李安跟史皇史密斯帶來的雙子殺手，這部120幀處理的電影，在李安拍完《比利林恩的中場戰事》後又一次應用在電影上，不可否認，這在今後的電影拍攝方式來說是一大趨勢，以後我們在觀看的電影也許幾乎都會用到120幀來處理拍攝。因為電影的清晰度是對觀眾的第一衝擊力，畢竟我們看電影，主要是視覺的感官，其後再配上的是聲音的感官。所以電影越發清晰、3D效果越加真實，帶給我們的觀影體驗就越直觀，沉浸感就越強，這也一直是電影人所一直追求的。
畫面
劇照
拋開清晰度，畫面就一直是李安的強項，觀看李安的電影如《臥虎藏龍》《斷背山》等你會發現，李安拍攝的電影畫面很乾淨，不論是使用多少幀拍攝，並且其很少用前景或者背景虛化，只在特定的大特寫以及主觀表達時才會將不重要的背景和人物虛化，反之則很少虛化，如果再配上大全景整個畫面就是純粹、乾淨、通透。
故事性
也就是劇情，一個導演對劇本往往都有著自己的理解，並對劇本有著不同輕重的修改，這個理解往往就變成了分鏡頭，李安對鏡頭運用掌控是毋庸置疑的，不論是在小院中史皇與年輕的自己對射的鏡頭切換，摩托車的追逐快鏡頭、還是下水道的長鏡頭的運用都要為本片加分不少。但是，這些鏡頭的運用依然讓人感覺帶有強烈的李安式的儒雅風格。
這裡的鴿子並沒有增加什麼故事性，給人的感覺就是本應該哪裡就有
當這一切運用在了一個純粹的商業動作片上，又帶著李安特殊的文藝氣息，最後成了一部藝術動作片。倒不是說李安拍不好動作片，而是在對商業動作片的理解上相比於拍攝《絕地戰警》系列、《勇闖奪命島》、《變形金剛》系列的邁克爾貝就要遜色不少，當然以邁克爾貝來說拍攝李安的片子同樣不行，在這裡我沒有貶低這兩個大導的一丁點意思，只是拋磚引玉討論一下。
對於藝術跟動作片來說，融合的比較好的就是吳宇森的《變臉》，起飛的白鴿，如國畫大寫意般的慢動作，當然這裡指的是動作場面的藝術性。而對李安來說，講故事表達的藝術性是他的特性，就像他這個人給人的印象就是純真、乾淨、透徹。
突兀飛入的白鴿，暴風前的寧靜，增加了故事性
這不是李安的第一部商業動作片了，在之前他的《綠巨人》同樣票房不如預期，那部電影其實跟這部剛上映不久的《雙子殺手》一樣，表達的方式都帶有其強烈的個人風格，但是《雙子殺手》給人的感覺就要比《綠巨人》成熟了不少，這也讓我更加期待李安所帶來的下一部商業動作片。
講到這裡，既然是老片推薦，那麼同樣推薦兩部老片。一部藝術片，一部動作片。
《青木瓜之味》
《絕地戰警》
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