双子杀手 李安这次除了清晰度还带给我们什么
前几日观看完李安跟史皇史密斯带来的双子杀手，这部120帧处理的电影，在李安拍完《比利林恩的中场战事》后又一次应用在电影上，不可否认，这在今后的电影拍摄方式来说是一大趋势，以后我们在观看的电影也许几乎都会用到120帧来处理拍摄。因为电影的清晰度是对观众的第一冲击力，毕竟我们看电影，主要是视觉的感官，其后再配上的是声音的感官。所以电影越发清晰、3D效果越加真实，带给我们的观影体验就越直观，沉浸感就越强，这也一直是电影人所一直追求的。
画面
剧照
抛开清晰度，画面就一直是李安的强项，观看李安的电影如《卧虎藏龙》《断背山》等你会发现，李安拍摄的电影画面很干净，不论是使用多少帧拍摄，并且其很少用前景或者背景虚化，只在特定的大特写以及主观表达时才会将不重要的背景和人物虚化，反之则很少虚化，如果再配上大全景整个画面就是纯粹、干净、通透。
故事性
也就是剧情，一个导演对剧本往往都有着自己的理解，并对剧本有着不同轻重的修改，这个理解往往就变成了分镜头，李安对镜头运用掌控是毋庸置疑的，不论是在小院中史皇与年轻的自己对射的镜头切换，摩托车的追逐快镜头、还是下水道的长镜头的运用都要为本片加分不少。但是，这些镜头的运用依然让人感觉带有强烈的李安式的儒雅风格。
这里的鸽子并没有增加什么故事性，给人的感觉就是本应该哪里就有
当这一切运用在了一个纯粹的商业动作片上，又带着李安特殊的文艺气息，最后成了一部艺术动作片。倒不是说李安拍不好动作片，而是在对商业动作片的理解上相比于拍摄《绝地战警》系列、《勇闯夺命岛》、《变形金刚》系列的迈克尔贝就要逊色不少，当然以迈克尔贝来说拍摄李安的片子同样不行，在这里我没有贬低这两个大导的一丁点意思，只是抛砖引玉讨论一下。
对于艺术跟动作片来说，融合的比较好的就是吴宇森的《变脸》，起飞的白鸽，如国画大写意般的慢动作，当然这里指的是动作场面的艺术性。而对李安来说，讲故事表达的艺术性是他的特性，就像他这个人给人的印象就是纯真、干净、透彻。
突兀飞入的白鸽，暴风前的宁静，增加了故事性
这不是李安的第一部商业动作片了，在之前他的《绿巨人》同样票房不如预期，那部电影其实跟这部刚上映不久的《双子杀手》一样，表达的方式都带有其强烈的个人风格，但是《双子杀手》给人的感觉就要比《绿巨人》成熟了不少，这也让我更加期待李安所带来的下一部商业动作片。
讲到这里，既然是老片推荐，那么同样推荐两部老片。一部艺术片，一部动作片。
《青木瓜之味》
《绝地战警》
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