伯克利音樂學院:作曲寫歌創作入門,第一課:歌曲之旅,觀點

伯克利音樂學院 作曲寫歌創作入門(視頻記錄,視頻來源B站)

2、第一課:歌曲之旅 觀點

伯克利音樂學院:作曲寫歌創作入門,第一課:歌曲之旅,觀點

在你的作品裡,你會想去表達一個想法,那麼這些想法從哪裡來?寫歌的靈感又從哪裡來?答案是生活的每一處,創作歌曲的靈感來源是非常多樣的,比如說:玩樂器的朋友,會演奏一些和絃,這個時候可以嘗試,根據和絃的走向,哼出一些調調,這個時候,你就已經在偉大的創作道路上了,這個過程其實是挺好玩的,但是你現在必須回到最開始的問題:

你要通過這首歌表述什麼?

我腦子裡的想法到底是什麼?

從這裡開始,創作的過程才真正的變的有趣,所以你想表達些什麼呢?當然,這可能是想去曲訴說一下事情(例如Donny),因為這些事情在你的生命中發生過,又或者像,我們都有過的這種時候:

因為我們真的很傷心,這些喜怒哀樂,會讓我們由衷的感到,需要表達一些東西

比如說:當我們很開心的時候,我們就會想表達我們的快樂

又或者說,對於你在我生命中的出現,我非常感恩

又或者說,我希望 我們之間的關係能好一點等等等等

總有一些你必須要傾訴的東西,一首歌就會是你表達這種感覺的載體,舉個例子:

你在街上看到一個流離失所的人,這讓你覺得非常傷感,你就會用這首歌,來寫有關無家可歸的東西

又或者是,你聽到某人說了一些話,而他說出的這些話,會讓你覺得,可以寫成一首歌,比方說,Aerosmith樂隊的貝斯手Tom Hamilton在他媽的專輯裡寫了一首歌,叫做“告訴我”,他想,用別人說的話來寫一首歌,好像挺好玩,這個點子是他在伯克利音樂學院上課作詞的時候想到的,這真是一個相當不錯的點子,我來給大家朗誦一下“告訴我,告訴我,告訴我,告訴我什麼?告訴我,為什麼,我這麼愛你…但是,你一點回應也沒有啊”,他的整首歌曲就是圍繞著這個構建的。

當然,John Mayer的作品Belief,這首收錄在專輯Continuun的歌曲裡,他暢談信仰的本質,一首非常有意思的政治歌曲,你總有些什麼要抒發的,所以呢,其中一件,我鼓勵你去做的事情就是,學者去傾聽人們的談話,因為對於幾乎任何事情,如果你動腦去稍加挖掘,他都能夠成為一箇中心立意。

我記得,好像是我在澳洲的時候吧,我開車經過某個地方,突然發現,路兩邊的房子看起來都一模一樣,它們都是兩層高的房子,然後我心想:哇,這些都是兩層高的房子…這些都是兩層高的房子…然後,你懂得,我就這樣被靈感擊中了,兩層高的房子,這可以寫成一首歌啊,且聽我慢慢道來,兩層高的房子是吧,你比方說,你是一個藝術家,你喜歡跟陽光玩遊戲,所以你跟周杰倫音樂喜歡住天台,那我呢,當然是一個音樂家,所以我就在樓下的工作室宅,那現在我們有這樣一棟兩層高的房子,寫一首歌應該很有趣,但是,我並沒有馬上開始寫,我把他摘記在我的小本本上,如何,我把他放到我存儲寫歌題材的文件夾裡,我建議你們也嘗試一下,就那種小本本,或者存在你電腦裡也行,就一個小列表,記錄一些有發揮空間的點子,記錄一些能激發你創作靈感的東西,這有什麼意義?這首歌會表達一種什麼東西?這種靈感的記錄是一定一定要的,然後你就 可以看著你記下來的東西,來構思歌曲,那麼這首歌會是怎麼樣的呢?“誰在說話”,“對誰說”,“為什麼”?好了,現在我們繼續用Donny和Donna這個有趣的例子,這個例子用在這裡,實在是太合適不過了,但是請注意,並不是任何事情,都要成為我,對你,說。這就是上面提到的,“誰在說話”。“誰在說話”這點,決定了,歌手跟聽眾之間將會建立一種怎樣的關係,作為歌手,他在一個作品裡可以有四種身份,他可以單單作為一個講故事的敘述者,這種身份,舉個例子說吧,就像“他對她獻出了我的真心,而她卻沒有半點回應”“她對她獻出我的真心,而他卻沒有半點回應”之類的。請注意了,現在歌手是作為一個敘事者,而我,作為這個歌手,在唱“他對她獻出了他的真心,而她卻沒有半點回應”的時候,我在引領你跟隨我一起去旁邊他們兩個的悲劇(跟我沒有任何關係),也就是說,我唱歌的跟你聽歌的,實際上一定內在的聯繫都沒有,都是在看他人的事情。我只是一個嘮嗑的敘述者。這種手法叫做第三人稱敘述。這屬於一種講故事一樣的視角。從前有座山山裡有座廟這種。這就是我們現在要繼續深挖的敘述的視角。他決定了觀眾跟歌手之間,到底會有怎樣的聯繫,繼續用這個例子,“他對她獻出了他的真心”你跟我都是看戲的,好吧我同時也只是歌說戲的。我們說這是一個最客觀的視角,第三人稱。

想象一下,這裡有個攝像機,現在就像是取一個全景,一眼看到裡面所有發生的人和事,也像是,上帝視角。在第三人稱敘述者裡面,每個人的想法都知道,能夠穿越到過去,活在當下,甚至跳躍去未來,簡直是全知全能。所有在第三人稱敘述裡面,我們是在遠遠地看一個全景。實際上非常客觀,但是很多的想法一旦用在第三人稱敘述裡面也會變得有趣,你們也可以自己試試。

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好了,現在我們把鏡頭拉近一點,到了第一人稱視角,還是用前面的例子,但是它已經變成了“我對她獻出了我的真心,而她卻沒有半點回應”。現在你跟我,歌手跟觀眾,我們建立了聯繫了有沒有,我在跟你表露一些主觀的深層次的東西了,我在告訴你有關我的事情,但是這件事情,第一人稱敘述式一個非常好的敘述格式,有關非常棒的視角,對於我來說,我在直抒我的個人感受,我。歌手跟你,聽眾現在有了更深入的聯繫,現在我可以同你說一個,發生在我個人身上的事情,同時又具有第三人稱敘述者的視角,可以講我和她,或者我和他,又或者我和他們。這個故事的關鍵,“為什麼”,按照我的經驗,通常是用第一人稱視角敘述比較好,在第一人稱敘述,這種手法裡面,總能為歌手跟聽眾之間,帶來一些深入的聯繫。

還有一種敘述方式,叫做第二人稱敘述,可以想象現在鏡頭的位置,離你又近了一點,還是上面的故事:“你對她獻出了你的真心,而她卻沒有半點回應”,有沒有感覺到,這裡頭有一種親近感,這些詞語“雖然”、“我”、“我們”或者其他第一人稱詞彙,從來都不會被用到,這裡只有“你”和“她”,來體會體會,或者Beatles’的歌《For No One》,這些作品都是以第二人稱敘述的倍兒棒的作品,又例如Eagles最新專輯裡的《Somebody》,都是非常好的例子,關於這種手法,聽者會覺得在任何一秒鐘,歌手嘴裡就會冒出“我”,開始唱他自己,唱“我”,所以這裡面就有一種暗中的聯繫,但這種是一種實際上無法被滿足的親近感,再體會一次“你對她獻出了真心,而她卻沒有半點回應”。

好了,最後我們來說,最親密的視角,直抒胸臆,“我對她獻出了我的真心,而你卻沒有半點回應”,現在我得先說,寫歌沒有任何規矩,只有工具,你還真信了,其實是有一條規則的,我們後面再談,寫歌真的只要工具,所以你要嘗試,當你有寫歌的靈感的時候,試試從上面提到的四種不同的角度,去表達,看看哪一種,寫出來最帶感,看看哪一種,寫出來最真實,然後你就可以著手去完善這首歌,讓這首歌帶你的聽眾進行一場旅行,讓我們投入到這個故事裡,我是你的誰?對於歌手來說,對於你對於觀眾來說我是誰?我是旁白嗎(第三人稱敘述)?說他和她的事,還是以第一人稱說我和她的故事,還是第二人稱講你和他的故事,又或者,在講我和你,這就是各種視角,這就是怎麼解決如下問題:

誰在跟誰說話?

誰在說話?

他在跟誰說話?

這三個問題中的前兩個,是每一首歌都必須回答的

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