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2017年9月9日，第74届威尼斯国际电影节完美闭幕。为期十天的竞赛日里，各路媒体好评如潮、呼声甚高的《三块广告牌》最终摘得“最佳剧本奖”，载誉而归。
2018年3月5日，90届奥斯卡金像奖上，同样地，备受瞩目的《三块广告牌》于各种赞誉声中勇夺七项提名。然而这部被所有人看好、最有“小金人”像的影片，最后却痛失最有含金量的“最佳影片奖”。
虽然痛失小金人，但没有人否认它的优秀。这部影片的口碑和素质是有目共睹的：在豆瓣上，超过50万的观众最终给这部打出了8.7的高分。在日渐熟悉好莱坞类型片套路的影迷的挑剔苛刻中，这是近两年少之又少的。
然而今天的主角却不是这部众人心中的“神作”，而是一部评分不高却接连在威尼斯电影节和奥斯卡上击败《三块广告牌》捧得最佳影片的奇幻电影——《水形物语》。
02
一切缘起导演吉尔莫·德尔·托罗儿时的梦。6岁那年观看《黑湖妖谭》，当演员朱莉·亚当斯在水面游泳，怪兽在她下方潜泳，一种异样的感情植根于心底，托罗感觉这就是爱情。
46年后托罗找到了合适故事，开始圆他小时候的梦。他亲自操刀，撰写了这个浪漫的爱情故事并把它包裹进了自己情有独钟的“怪兽”体裁中（
《人兽杂交》《环太平洋》均为托罗的代表作）。这便是后来在90届奥斯卡上力压群雄，勇夺12项提名，并囊括“最佳影片”在内的《水形物语》。
这并不是一部普普通通的“人鱼恋”电影，导演托罗给影片注入了大量元素，使得影片脱离了以往此类影片的俗套。冷战、间谍、怪物、神秘、惊悚、爱情、奇幻……这些丰富的元素交织，填充在“人鱼恋”的框架内，极大丰满了整部电影。
故事从不按套路来:以为形态可怖、凶猛狰狞的人鱼随时要挣脱枷锁、准备大杀四方时，它却在下一秒变得温驯又孤独，和女主在水中紧紧地温情相拥起来。
这种情节转换丝毫不刻意生硬。感情只是如水般流动，在人鱼与哑巴清洁员的孤独与相互慰藉中一点一点堆积爆发，也在不知不觉撼动着人心。
除了本身的这个精彩的奇幻爱情故事，整部影片在视听方面也做到了极致。影片无一不透露着精致。精致的服化道:饰演人鱼的演员道格·琼斯，每天化妆都需要三个小时，最后呈现的就是那个令人惊异的人鱼；精致的场景画面:色彩高度饱和的画面，随着人物情感悄无声息又贴切地转换着，美轮美奂的的场景镜头又像是导演托罗内心中的绮梦。
而为影片设计的音效以及来自配乐大师亚历山大·迪普拉所作的影视原声，更是锦上添花。尤其是同名主题曲《The Shape Of Water》（同时也获得奥斯卡最佳原创配乐），在神秘冰冷中透露着一丝感动，在温馨浪漫中暗含着未知不安，将这场如梦似幻的“人鱼恋”烘托到了极致。
工整的故事结构，精致的服化道，极致的视听语言，优秀的影片背后是好莱坞强大的电影工业实力。当然也离不开导演托罗对影片精益求精的严格把控与品质追求，毕竟这是儿时梦得再现。
然而，即便接连捧得金狮、小金人，这部光环耀眼影片也并未赢得所有人的青睐。相反，有相当一部分的专业、非专业的观众表示对影片不感冒，尤其是在90届奥斯卡力压口碑爆棚的《三块广告牌》夺得最佳影片将时，这种不感冒进而演变了不满、质疑——这部商业属性满满、无甚新意的奇幻影片凭什么获得最佳影片？
03
众所周知，奥斯卡学院奖很少青睐于商业电影，更不要说一部商业夹杂着奇幻元素的影片。因此，《水形物语》夺得最佳影片让许多人始料未及。在许多人看来，最佳影片更应该颁给诸如《三块广告牌》这类具有现实社会意义，更侧重探讨人性的电影，而这部以爱情为内核的奇幻电影是无论如何都无法加冕最佳的。
豆瓣上8.7分的《三块广告牌》以及7.2分的《水形物语》似乎也从侧面印证了：这部奇幻电影在奥斯卡上不配有姓名。各大争论帖中，你若是表明《水形物语》就是比《三块广告牌》好看，也值得拿奥斯卡最佳影片奖，鄙视你审美庸俗低下算是轻的，重则捎家带口一个都跑不了。
那么问题来了，《水形物语》是不是真的如他们所说的不堪，是不是真的不配拿奥斯卡，是不是真的过誉了？
答案是否定的。对我来说，这是一部绝对可以承受住“奥斯卡最佳影片”王冠的优秀电影。
它的优秀，正如前面所说，它是一部完成度非常高的好莱坞电影，但它又区别于常规的类型片。
“人鱼恋”这个古今中外烂大街的题裁，导演托罗丝毫避讳。他巧妙地重新构建了区别传统故事的框架——男人鱼与女主人公。光是这个反传统的设定（以往都是女人鱼与男主人公）就足够地引人入胜，更不用说如前文所言夹杂的丰富元素。一切在导演手中游刃有余，使这个原本普通的故事变得不普通。
更加难能可贵的在于，除了主角性别对倒的反传统设定，主角本身也是反传统的。因此影片并未走向“金发碧眼、貌美如花的女主角与八块腹肌、英俊倜傥的美男鱼联手击败坏人，冲破世俗并最终幸福美满地在一起”的庸俗。
在审“美”风气严重的今天，在满屏幕的俊男美女的你侬我侬中，这对外在美在“及格线以下”的恋人，绝不是众人眼中耀眼的存在。相反，太多人表示“这是史上最丑美人鱼”，光是这条人鱼就令人反感膈应，更别提与一位中年保洁妇女的跨种族恋情了。
然而站在另一方面，是不是可以说，这一切反而又显得弥足珍贵了呢？我想是的。至少对于喜欢这部影片的观众来讲，这段不寻常的恋情是那么的动人珍贵。
而再次谈到这部优秀电影的出彩之处时，它所呈现出的极致的视听艺术，始终无法忽略。尤其是在技术成熟，特效高超的好莱坞，很难想象这样一部奇幻电影，却基本没有使用任何特效。但也多亏没有那些令人眼花缭乱的特效，使观众避免成为了视觉特效的傀儡。尽管少了特效的加持，但导演通过精致的布景，巧妙的构图，以及营造的氛围感觉，使影片依旧充满了无与伦比的视听美感，令人沉浸其中。
如果仅有以上显而易见的“外在美”，这部影片确实不足以捧起小金人。这也是令许多不喜欢这部影片的观众诟病的地方——除了画面音乐一无是处。他们觉得影片呈现的主题太俗了、太浅太轻了，又认为影片获奖只因“政治正确”。
这是个很好笑的论调。首先能被评价为“政治正确”，说明了影片绝对“不轻不浅”。而非要觉得影片就是“政治正确”同时“又轻又浅”，则说明了观影人根本没抓住影片的核心主题，只是人云亦云。这部影片的核心就是孤独与爱。而我从不觉得这种人类本身固有的情感是庸俗、浅显的。相反，它足够神圣深奥，值得用一部优秀的影片去探讨呈现：
影片用一句话就可以概括:一个哑巴保洁员（艾丽莎）解救了一条人鱼并与之相爱了。可以说艾丽莎与人鱼有着相似性。在现实世界里，艾丽莎是个无法说话的哑巴，而人鱼同样不会说话。因此在他人看来，艾丽莎和人鱼都是残缺的；但在人鱼和艾丽莎彼此的眼睛里，他俩没有什么不同。其实想想正因为两人无法用言语交流，因此这种心对心的沟通才更加赤诚，也更容易被彼此清楚地感知到。
艾丽莎和人鱼都是孤独的，而孤独的人总是相似的。艾丽莎孑然一身，过着千篇一律的日子，吃饭打卡上班，下班吃饭睡觉，偶尔在煮鸡蛋时躺在浴缸中孤独地自我安慰，活动范围也仅限住所与研究所。而人鱼呢，被铁链锁在一汪小小的池子里。这种与世隔绝的孤独，难道仅仅因为他们与别人“不一样”？正因为感同身受的孤独，艾丽莎在见到人鱼时产生的并非恐惧，而是同情。而艾丽莎与人鱼之间的爱情同样源于这种孤独，这种爱超越了种族。
因此所有的安排在我看来都合情合理，人鱼相恋自然而然，一切只是感情的堆积与爆发。所以艾丽莎才会从最开始的同情，到不惜性命去解救人鱼，直到在浴室里紧紧相拥并爱上这只人鱼。
而导演也用唯美的场景与镜头不动声色地记录了这种转变:艾丽莎像个孩子一样为人鱼跳舞；
那段餐桌上的遐想以及艾丽莎无法传达的心声；
当然还有结局中，两人海中相吻，跌落漂浮着的红色高跟鞋。
在所有的“人鱼恋”中，故事的最后美人鱼放弃不老容颜，离开了大海；但在这个故事的最后，人鱼却抱着艾丽莎回到了大海......
外在美与内在美兼而有之，有骨有形，又有血有肉，这部优秀的影片从来没有过誉。
最后，不要问爱是什么，答案就在《水形物语》里。
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