01
2017年9月9日，第74屆威尼斯國際電影節完美閉幕。為期十天的競賽日裡，各路媒體好評如潮、呼聲甚高的《三塊廣告牌》最終摘得“最佳劇本獎”，載譽而歸。
2018年3月5日，90屆奧斯卡金像獎上，同樣地，備受矚目的《三塊廣告牌》於各種讚譽聲中勇奪七項提名。然而這部被所有人看好、最有“小金人”像的影片，最後卻痛失最有含金量的“最佳影片獎”。
雖然痛失小金人，但沒有人否認它的優秀。這部影片的口碑和素質是有目共睹的：在豆瓣上，超過50萬的觀眾最終給這部打出了8.7的高分。在日漸熟悉好萊塢類型片套路的影迷的挑剔苛刻中，這是近兩年少之又少的。
然而今天的主角卻不是這部眾人心中的“神作”，而是一部評分不高卻接連在威尼斯電影節和奧斯卡上擊敗《三塊廣告牌》捧得最佳影片的奇幻電影——《水形物語》。
02
一切緣起導演吉爾莫·德爾·託羅兒時的夢。6歲那年觀看《黑湖妖譚》，當演員朱莉·亞當斯在水面游泳，怪獸在她下方潛泳，一種異樣的感情植根於心底，託羅感覺這就是愛情。
46年後託羅找到了合適故事，開始圓他小時候的夢。他親自操刀，撰寫了這個浪漫的愛情故事並把它包裹進了自己情有獨鍾的“怪獸”體裁中（
《人獸雜交》《環太平洋》均為託羅的代表作）。這便是後來在90屆奧斯卡上力壓群雄，勇奪12項提名，並囊括“最佳影片”在內的《水形物語》。
這並不是一部普普通通的“人魚戀”電影，導演託羅給影片注入了大量元素，使得影片脫離了以往此類影片的俗套。冷戰、間諜、怪物、神秘、驚悚、愛情、奇幻……這些豐富的元素交織，填充在“人魚戀”的框架內，極大豐滿了整部電影。
故事從不按套路來:以為形態可怖、兇猛猙獰的人魚隨時要掙脫枷鎖、準備大殺四方時，它卻在下一秒變得溫馴又孤獨，和女主在水中緊緊地溫情相擁起來。
這種情節轉換絲毫不刻意生硬。感情只是如水般流動，在人魚與啞巴清潔員的孤獨與相互慰藉中一點一點堆積爆發，也在不知不覺撼動著人心。
除了本身的這個精彩的奇幻愛情故事，整部影片在視聽方面也做到了極致。影片無一不透露著精緻。精緻的服化道:飾演人魚的演員道格·瓊斯，每天化妝都需要三個小時，最後呈現的就是那個令人驚異的人魚；精緻的場景畫面:色彩高度飽和的畫面，隨著人物情感悄無聲息又貼切地轉換著，美輪美奐的的場景鏡頭又像是導演託羅內心中的綺夢。
而為影片設計的音效以及來自配樂大師亞歷山大·迪普拉所作的影視原聲，更是錦上添花。尤其是同名主題曲《The Shape Of Water》（同時也獲得奧斯卡最佳原創配樂），在神秘冰冷中透露著一絲感動，在溫馨浪漫中暗含著未知不安，將這場如夢似幻的“人魚戀”烘托到了極致。
工整的故事結構，精緻的服化道，極致的視聽語言，優秀的影片背後是好萊塢強大的電影工業實力。當然也離不開導演託羅對影片精益求精的嚴格把控與品質追求，畢竟這是兒時夢得再現。
然而，即便接連捧得金獅、小金人，這部光環耀眼影片也並未贏得所有人的青睞。相反，有相當一部分的專業、非專業的觀眾表示對影片不感冒，尤其是在90屆奧斯卡力壓口碑爆棚的《三塊廣告牌》奪得最佳影片將時，這種不感冒進而演變了不滿、質疑——這部商業屬性滿滿、無甚新意的奇幻影片憑什麼獲得最佳影片？
03
眾所周知，奧斯卡學院獎很少青睞於商業電影，更不要說一部商業夾雜著奇幻元素的影片。因此，《水形物語》奪得最佳影片讓許多人始料未及。在許多人看來，最佳影片更應該頒給諸如《三塊廣告牌》這類具有現實社會意義，更側重探討人性的電影，而這部以愛情為內核的奇幻電影是無論如何都無法加冕最佳的。
豆瓣上8.7分的《三塊廣告牌》以及7.2分的《水形物語》似乎也從側面印證了：這部奇幻電影在奧斯卡上不配有姓名。各大爭論帖中，你若是表明《水形物語》就是比《三塊廣告牌》好看，也值得拿奧斯卡最佳影片獎，鄙視你審美庸俗低下算是輕的，重則捎家帶口一個都跑不了。
那麼問題來了，《水形物語》是不是真的如他們所說的不堪，是不是真的不配拿奧斯卡，是不是真的過譽了？
答案是否定的。對我來說，這是一部絕對可以承受住“奧斯卡最佳影片”王冠的優秀電影。
它的優秀，正如前面所說，它是一部完成度非常高的好萊塢電影，但它又區別於常規的類型片。
“人魚戀”這個古今中外爛大街的題裁，導演託羅絲毫避諱。他巧妙地重新構建了區別傳統故事的框架——男人魚與女主人公。光是這個反傳統的設定（以往都是女人魚與男主人公）就足夠地引人入勝，更不用說如前文所言夾雜的豐富元素。一切在導演手中游刃有餘，使這個原本普通的故事變得不普通。
更加難能可貴的在於，除了主角性別對倒的反傳統設定，主角本身也是反傳統的。因此影片並未走向“金髮碧眼、貌美如花的女主角與八塊腹肌、英俊倜儻的美男魚聯手擊敗壞人，衝破世俗並最終幸福美滿地在一起”的庸俗。
在審“美”風氣嚴重的今天，在滿屏幕的俊男美女的你儂我儂中，這對外在美在“及格線以下”的戀人，絕不是眾人眼中耀眼的存在。相反，太多人表示“這是史上最醜美人魚”，光是這條人魚就令人反感膈應，更別提與一位中年保潔婦女的跨種族戀情了。
然而站在另一方面，是不是可以說，這一切反而又顯得彌足珍貴了呢？我想是的。至少對於喜歡這部影片的觀眾來講，這段不尋常的戀情是那麼的動人珍貴。
而再次談到這部優秀電影的出彩之處時，它所呈現出的極致的視聽藝術，始終無法忽略。尤其是在技術成熟，特效高超的好萊塢，很難想象這樣一部奇幻電影，卻基本沒有使用任何特效。但也多虧沒有那些令人眼花繚亂的特效，使觀眾避免成為了視覺特效的傀儡。儘管少了特效的加持，但導演通過精緻的佈景，巧妙的構圖，以及營造的氛圍感覺，使影片依舊充滿了無與倫比的視聽美感，令人沉浸其中。
如果僅有以上顯而易見的“外在美”，這部影片確實不足以捧起小金人。這也是令許多不喜歡這部影片的觀眾詬病的地方——除了畫面音樂一無是處。他們覺得影片呈現的主題太俗了、太淺太輕了，又認為影片獲獎只因“政治正確”。
這是個很好笑的論調。首先能被評價為“政治正確”，說明了影片絕對“不輕不淺”。而非要覺得影片就是“政治正確”同時“又輕又淺”，則說明了觀影人根本沒抓住影片的核心主題，只是人云亦云。這部影片的核心就是孤獨與愛。而我從不覺得這種人類本身固有的情感是庸俗、淺顯的。相反，它足夠神聖深奧，值得用一部優秀的影片去探討呈現：
影片用一句話就可以概括:一個啞巴保潔員（艾麗莎）解救了一條人魚並與之相愛了。可以說艾麗莎與人魚有著相似性。在現實世界裡，艾麗莎是個無法說話的啞巴，而人魚同樣不會說話。因此在他人看來，艾麗莎和人魚都是殘缺的；但在人魚和艾麗莎彼此的眼睛裡，他倆沒有什麼不同。其實想想正因為兩人無法用言語交流，因此這種心對心的溝通才更加赤誠，也更容易被彼此清楚地感知到。
艾麗莎和人魚都是孤獨的，而孤獨的人總是相似的。艾麗莎孑然一身，過著千篇一律的日子，吃飯打卡上班，下班吃飯睡覺，偶爾在煮雞蛋時躺在浴缸中孤獨地自我安慰，活動範圍也僅限住所與研究所。而人魚呢，被鐵鏈鎖在一汪小小的池子裡。這種與世隔絕的孤獨，難道僅僅因為他們與別人“不一樣”？正因為感同身受的孤獨，艾麗莎在見到人魚時產生的並非恐懼，而是同情。而艾麗莎與人魚之間的愛情同樣源於這種孤獨，這種愛超越了種族。
因此所有的安排在我看來都合情合理，人魚相戀自然而然，一切只是感情的堆積與爆發。所以艾麗莎才會從最開始的同情，到不惜性命去解救人魚，直到在浴室裡緊緊相擁並愛上這隻人魚。
而導演也用唯美的場景與鏡頭不動聲色地記錄了這種轉變:艾麗莎像個孩子一樣為人魚跳舞；
那段餐桌上的遐想以及艾麗莎無法傳達的心聲；
當然還有結局中，兩人海中相吻，跌落漂浮著的紅色高跟鞋。
在所有的“人魚戀”中，故事的最後美人魚放棄不老容顏，離開了大海；但在這個故事的最後，人魚卻抱著艾麗莎回到了大海......
外在美與內在美兼而有之，有骨有形，又有血有肉，這部優秀的影片從來沒有過譽。
最後，不要問愛是什麼，答案就在《水形物語》裡。
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