牧童遙指杏花村教育頭條網

導語

庚子年不一樣的春天，瘟情肆虐地球村，百年未有之大變局顯現，命運共同體各國攜手並肩。異域文化異彩紛呈，

貴在跨文化同理心溝通，理應各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。

詩歌作為心靈溝通情緒宣洩的文學表達，被視為思維表達的最高形式。讓外國讀者讀懂古道西風瘦馬，是譯者追求的最難達到的境界。譯者難在精準解構形式與內容的衝突，譯作呈現通常是漂亮不忠實，忠實不漂亮，很難信達雅，再現原作風韻。要使讀者領略唐詩宋詞之美，譯者至少雙語功底要得。僅拿唐代詩人杜牧《清明》為例，有的人冒然如此斷句翻譯：

清明時節雨，

紛紛路上行人，

欲斷魂。

借問酒家：

何處有牧童？

遙指杏花村。

On the mourning day,

Many people walk in the rain

with a broken heart.

I ask the host where the cowherd is?

I am told that he is in the cot

amid apricot flowers.

原詩屬七言絕句，有嚴格的格律。被逗句至此，意形有變，翻譯隨之改變。如此譯作，曲解原意，貌似創新解構，實則和仄押韻意境之美消解。

詩歌解讀之道:“從心所欲不逾矩”。“不逾矩”，不逾越規律，“從心所欲”，遵循規律，發揮主觀能動性。為此許先生極致發揮，譯作堪稱典範。

A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day;

The mourner's heart is going to break on his way.

Where can a wineshop be found to drown his sad hours?

A cowherd points to a cot amid apricot flowers.

譯者受益中國傳統哲學和諧統一觀，將原作、目標讀者、時間、空間、文化差異等要素融為一體，譯作呈現音美、形美、意美。

（1）音美

音美則指譯詩的節奏及韻式與原詩呼應。音美主要體現在節奏和韻式上。

從節奏上說，原詩採用七言四頓。平仄對應音步。一個重讀音節和一個或兩個輕讀音節構成一個音步。七言絕句譯為12個音節。譯文為抑揚格，一到三行都是12個音節，最後一行14個音節。

從韻式上說，第二和第四句最後一個字同屬平聲字做韻腳，即“魂”和“村”。譯文采用AABB押韻方式，韻腳分別為ei和au。

（2）形美

形美則指譯詩也應有英詩的形式美。詩歌的形美主要針對“體裁”。中國古詩遵循嚴格的格律，在形式上獨具特色，譯文采用詩體對應翻譯，詩行與原詩一致。譯文句長為10,10,11,9，均衡地體現了“形美”。

（3）意美

意美則指要再現原詩的意境美。意境為中國古典詩詞獨特的審美範疇，具有典型的民族特色。意美應忠實地再現原詩的物境、情境、意境和象境。

譯者將第一行中清明節意譯為“the Mourning Day”。“雨紛紛”則為“a drizzling rain falls like tears”，加喻體“tears”，發揮“從心所欲”的想象力，表現“雨下不止”場景，主人公則“淚如雨下”悲傷。雨仿淚狀，淚如雨般，令讀者無限遐想。

第二行"行人"翻譯為“the mourner”，將行人的內心情緒表現得淋漓盡致，與“the Mourning day”前後呼應，流暢自然。譯者將主語換成“the mourner’s heart”。“路上”沒直譯為“on the road”。否則會讓讀者覺得，主人公只在道上才有“斷魂”之感。

譯者“不逾矩”地調整第二、三行文本結構。把“酒家”譯成“wineshop”，欲借酒消除心中哀愁之意。譯作沿用原文的問句形式，又加入“借酒消愁”的情愫，即譯本中的“to drown my sad hours”，對原文進行增譯，將前文的“紛紛”和“欲斷魂”發揮到極致。譯本巧妙地將“意”編織在西方人的習慣思維之中。

“牧童”一詞具有典型的中國文化色彩。使用“cowherd”與原文意象貼近。牧童“一指”以主動動詞形式points to把富有動感的畫面帶給讀者。“杏花村”意譯為a cot amid apricot flowers，在杏花叢中的小木屋，意境應是“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，生機盎然，意境深遠。