原上……
他们带着野草的味道和一路尘土，坐在身旁对你娓娓道来，关于自由和音乐。音乐是马，梦想为粮，以梦喂马，便得自由。——峘音
5月7日，在2019年的太湖迷笛音乐节又看到他们熟悉而自由的身影。
哥哥怀抱一把吉他面向镜头笑容灿烂，弟弟的笑容略显羞涩却深情专注。
一黑一白的T恤装扮，背景是蔚蓝色的天空。让人不禁联想：
他们仿佛两匹桀骜不驯的骏马，带着我们的灵魂梦回到了锡林郭勒那片辽阔无边的草原。
我有一个兄弟叫王喂马，和我一样住在北方的小镇上……
他们就是贰佰《以梦喂马》这首歌的主角。哥哥叫王喂马，弟弟叫王天一。
他们叫做王喂马乐队。一对来自锡林郭勒草原的兄弟组合。
我们生长在内蒙古锡林郭勒的一个小镇多伦，自出生起我们就带着野草一样的土气和坚韧。
我们在草原上生长着，蓝天，白云，骏马和野草给予我们的一切我们都能用歌声表达。
我们热爱自由热爱马，热爱小镇的气息。
在我们的心里：音乐是马，梦想为粮，以梦喂马，便得自由。
这是他们在豆瓣音乐小站的简单介绍。
王喂马，是个人，也是这个乐队的名字。
哥哥王喂马是主唱，原名王天铸，后自己改名叫做王喂马。弟弟王天一是和声、吉他和打击乐手。
最初对他们的熟知是一首奔腾自由的《骏马谣》。
这首歌是王喂马的精神世界诉求，和苏轼的散文《韩干画马赞》一样，表达了他们热爱自然、追求超尘脱俗的生活态度：盖优哉游哉，聊以卒岁而无营。
从这首歌中，我们听出了他们对音乐的挚爱之情，以马言志，不懈追求、探索、奋斗，仿佛一匹骏马在无边的草原奔驰、赶路、前进......
每每听到这首歌，思绪都会飘得很远很远，确实是一首安静而辽阔的好歌，让人慷慨激昂，热血沸腾。
蓝天、白云、骏马、草原、锡林河滋润着他们自由的灵魂，深深影响了他们的音乐和声色。他们因热爱这片草原而成为歌者。
王喂马说：
弟弟天一上学的时候也算一个问题少年，后来弹吉他之后就变了。然后天一我俩就组第一支乐队，就开始翻唱玩。后来大家各忙各的，就剩我俩啦。
王天一说：
后来我们就有原创，那会儿是最有意思的时候。每年上学，我们都在外地上学，然后回来之后就开始租房子排练。你要是楼房会扰民，点炉子，然后买煤。那会就是谁家有煤拿点儿，然后捡柴火、买粪，架炉子排练。开始前一天去调调音，也没音响。自己就把自己的东西都凑过去给他租金。然后我们再打印出那种票，现在我俩还留着那种票。
物质的贫乏、生活的困苦、旧友的离去，未曾泯灭两颗追逐音乐梦想的心灵。
海子说：
我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人，和所有以梦为马的诗人一样。
王喂马这个名字充满了诗意，他们就是以梦喂马的歌者。
他们的音乐最初来源于童年的记忆、少年的志气以及草原生生不息的脉动和锡林河母亲般的安慰。
刚开始做音乐的时候，他们并不自信。
王喂马说：
其实我们俩有时候就特别不自信，因为觉得见得少。然后对自己，直到有一年我们俩上了，参加了迷笛音乐节之后才改变这个想法，才觉得可能我俩歌还行。可能有人能听，后来就开始把歌都做出来了。
2013年他们自制了第一张专辑《我们在黄昏时候出发吧》。
2015年，他们发行了首张专辑《骏马谣》，直抒胸臆，热血沸腾。
这首歌让人想起杜甫的两首诗：《画马赞》和《丹青引赠曹将军霸》。
《画马赞》中有一句：瞻彼骏骨，实惟龙媒。
《丹青引赠曹将军霸》中有一句：斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
后来他们音乐作品的表现，证明他们确实是一对龙骨骏。
而后历经了国内各大音乐节现场演出的积累和沉淀，2018年，三年的自我思考和生活的淬炼，第二张同名专辑《王喂马》得以自然的出世。
这张专辑《王喂马》沿袭了他们硬朗的风格，祛除梦幻的色彩，更加真实，更加关注自我。
该专辑是由著名音乐制作人吴涛担纲制作,吴涛老师曾为贰佰、尧十三、陈鸿宇、盘尼西林等乐队和音乐人制作专辑。
吴涛老师曾对王喂马乐队的音乐做过诠释，他说：
王喂马身上还保留着一种80年代诗人的气质。他们的歌词关注时代与众生，敏锐有批判性，又有浪漫与理想化，是现今乐坛的稀缺品。王喂马在音乐上也不受缚于民谣或是民族，用一种开放的态度去演绎作品，显得更为自由和多元化。
那年一个年轻人来到北京，他想做一个摇滚明星。
他走过长安街走过天安门广场，走过烈士纪念碑。
他确定他会像崔健，窦唯，何勇，张楚一样伟大。
那是他闪亮的，永远无所畏惧的十八岁。
哥哥王喂马在这首《永远的18岁》，像极了电影《摇滚英雄》的画面，表明了他们对音乐态度和理想：他们像一个哑巴，一个盲人，两匹白色的骏马，在黄昏时候出发，义无反顾。
弟弟王天一也在《丽江西藏》这首歌中表达了对音乐的真诚和入心。他说：
很多人去丽江西藏，去了不看景，直接就拍，拍完回去再发朋友圈。其实他根本没入心。
他们属于草原，他们是将音乐融于生活，是在用心做自己喜欢的音乐，无关名利，只观性灵。他们音乐世界所以亦如草原般自由、辽阔、悲悯、朴实、纯粹、令人感动，心生敬畏
《十月天鹅湖》这首歌来源于一个真实的故事，却与多年前甘萍《一个真实的故事》所表达爱与守护的意义背道而驰。
2016年10月，在王喂马的家乡西边被称为“天鹅湖”的洪图淖尔，二百多只天鹅和绿头鸭被猎人投毒杀害。
王喂马充满愤懑道：
两百多只小天鹅被毒害了，然后我俩做了这首歌。叫《十月天鹅湖》。这个事特别的过分，很让人愤怒。《十月天鹅湖》唱的是对盗猎人利欲熏心丧失人性的控诉，唱的是天鹅这一高洁生灵屠遭杀戮的悲悯。
《给迷笛的摇篮曲》是王喂马写给弟弟王天一的儿子“小迷笛”的一首歌。
这是一首上一代写给下一代的歌。是勉励自己也是希望未来。
歌词中写道：
江河湖海都是你的，你别怕得不到；江河湖海也是我的，我想丢也丢不了；江河湖海都是你的，你别怕得不到；江河湖海也是我的，我想丢也丢不了。他语重心长地告诉他的孩子，江河湖海都是你的，如果你有梦就要去闯，江河湖海也是我的，自己从不曾自己的音乐梦想！
据说在录制这首过程中，制作人吴涛竟第一次在录音棚里流泪了。他说:
“天一在棚里演唱，我在外面看着歌词，被歌词和演唱传递的情绪感染，眼眶就湿润了。突然天一唱着唱着停了，我回头隔着玻璃往棚里看，发现天一也在抹眼泪，喂马叹着气抚慰天一说‘这首歌换我唱也会哭’。就这样，制作人、词曲作者和歌手的情绪都失控了。”
故乡是他们永远的精神家园。
喂马夫人曾在微博中说：
“在3月14日晚的济南巡演，在异乡遇到家乡的兄弟，喂马兄弟特意为他唱了一首多伦诺尔，异乡兄弟当场热泪盈眶，唱尽了对家乡的情，唱进了在外打拼事业而思乡的人的心里。”
今年3月8日-3月24日王喂马乐队开始了《再见锡林河》的全国巡演，巡演宣传语说出王喂马乐队对于故乡的情怀和音乐态度。
我们喝着锡林河的水长大，对于我们来说她就像“母亲河”一样，用她的温柔孕育着曾经的他们和现在的我们，未来还会周哺育我们的子孙后代。我们始终秉持着似锡林河的精神，踏踏实实地去做我们的音乐。不需它能一鸣惊人，但需它懂得诉说。
王喂马也在微博上说：
“儿子大象为我们录制新歌《锡林河》童生部分，只有孩子的声音能诠释锡林河，我们的母亲河，如今的我们，都不配。”
《再见锡林河》是王喂马和儿子共同录制的一首音乐作品，童声部分由儿子大象录制，内心充斥着大自然的敬畏和母亲河的无比眷恋和感恩之情。
通过描述篝火、牛羊、锡林河、长生天这些生活中的意象，反复运用反问质询的方式，将生与死的命题看的淡然和通透。
在宇宙有一粒尘埃的地方，我们称之为故乡。在这个仇深似海和情比金坚的故乡中：给我粮食和衣裳；给我寒冬和夏日；给我月亮和太阳；给我爱人和心脏；给我南林立墓碑；给我来生做牛羊。
在这首《我们称之为故乡》的歌中，高亢激烈的号角不顾一切的穿越时空，和着他们一声声撕心裂肺的呐喊，狂野不羁，穿越了生死契阔的界限和隔阂。
王喂马说：我们的身份有高低之分，但是我们的灵魂却不会有贵贱之别。
芳草天涯，此生不忘少年。
是的，他们是草原的孩子，满腔热血，灵魂朴实、单纯、干净。
他们像永远18岁的少年，路途遥远，永远无所畏惧，归心似箭。
在锡林郭勒草原上自由地驰骋，在多伦淖尔的姑娘湖旁放肆地大声放歌，一起追逐着自由无边的世界。
我多希望你是，你不懂梦想的模样，为了梦想不顾一切。我多希望你是，你不懂爱情的模样，为了爱情不顾一切。而这一切就像王喂马说的：源自爱。
愿他们的歌曲能让漂泊的人能听出孤独，孤独的人能听出坚强，坚强人能听出柔弱，柔弱的人的能听出远方。
带着爱上路，只有诗意和远方。
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