前言：
山水畫，是中國繪畫的重要部分。在西方，稱之為風景畫，但中國人的山水畫卻與西方風景畫截然不同，
中國山水畫是言情的，有靈魂的一木一石，流淌著畫者的感情，一筆一墨，都是畫家情感，愛憎，修養的延伸和體現，讀懂山水畫，就能讀懂中國人，讀懂中國人的世界。展子虔的《遊春圖》是最早成形的山水畫，“遠近山川，咫尺千里”的美學準則一直貫穿了整個中國山水畫創作。李昭道的《眀皇幸蜀圖》畫出了蜀地的奇特之美。蜀地體驗也成了山水畫創作的必經之路，張大千，黃賓虹都是在蜀地後才有了山水的突飛猛進。
眀皇幸蜀圖
隋唐時期，人物畫仍然是畫壇的主流，表現禮教和宗教題材。但反映生活的領域已大大擴大，人們的精神生活需要多方面的滿足，藝術欣賞水平不斷提高，反映自然山川的山水畫在裝堂飾壁中佔重要比重，唐人將繪畫分六門，山水單立一門，宗教壁畫對山水的描繪也漸漸增多，甚至寺廟出現單純的山水畫壁，山水畫開始進入社會生活中。
遊春圖
早期山水畫中的神仙思想依然存在，社會的富庶，貴族生活的豪華，宮闕樓臺，美景良辰，也成為山水畫描繪的一部分，唐末，一些士大夫嚮往投身自然山水的寧靜生活。詩壇中發展了田園詩派，畫壇中出現了表現田園生活的山水畫，圖寫清幽景象，象徵品格的松石，山水畫的審美內容不斷擴大。
展子虔，唐畫之祖，他歷北齊，北周而入隋，在隋代任朝散大夫帳內都督，他與顧愷之，陸探微，張僧繇並列，展子虔是一個技藝出眾，承上啟下的畫家。
展子虔繪畫題材廣泛，山水，臺閣，車馬，人物，道釋等都很精妙。他的山水“遠近之勢尤工，故咫尺有千里之趣”，山水為青綠，後為唐代李思訓及李昭道所宗法。
遊春圖
《遊春圖》圖為絹本，縱43釐米，橫80.5釐米，在不大的畫幅中描繪出廣闊的山水空間，表現士人貴族在山水中盡情遊樂的情景。青山疊翠，湖水融融，穿插人物乘騎，人物閒遊于山徑，仕女泛舟於湖上。薰風和煦，微波粼粼，桃杏綻放，綠草如茵，成功地畫出春天的美好景色。此畫存在早期山水畫古拙的面貌，山石細筆空勾而無皴，樹木作“伸臂布指”之狀，但整幅卻畫出春景的美麗和遊樂的歡愉，成功地表現出廣闊深遠的春山春水，達到了“遠近山川，咫尺千里”和“動筆神似，畫外有情”的藝術效果，標誌著山水進入成熟。
遊春圖
李思訓，李昭道父子，史稱大小將軍。唐宗室，官至左羽林大將軍，右武衛大將軍，有顯赫的地位。
李思訓在山水畫上的成就極為人稱道。在描繪山水形象上，打破勾描填色，而以青綠重彩，富麗堂皇顯示了盛唐藝術“煥爛以求備”的輝煌氣象，雖然他的山水畫仍具有較強裝飾風，有些畫在造景立意上尚未擺脫神仙思想，雲霞飄渺畫海外之山，但較之隋末唐初山水自然成熟，在表現山川景物的秀麗壯美中也寄託了畫家的情懷。李思訓山水風格和內容上都帶有明顯的貴族色彩。李思訓山水與吳道子山水在風格上廻然不同，是屬於精妙臻麗的一種，卻又能達到寫景通神的妙境，具有很強的藝術魅力，因被稱為“國朝山水第一”
江帆樓閣圖
李昭道，官至太子中舍，李昭道的成就與其文並稱，其山水畫被認為“變父之勢，妙又過之”。在李思訓的基礎上有所發展，又創海圖之妙，畫風工緻。
眀皇幸蜀圖
李思訓《江帆樓閣圖》，大幅青綠山水，圖中山巒臨江，長松秀嶺掩映廊舍，庭院清幽，山腳水濱佈置遊騎，透過山嶺樹林在畫幅上描繪出浩渺的江水，風帆漂航頗為壯觀，以細筆畫出山石，但筆已略帶有勾斫變化，畫樹擺脫了“伸臂布指”的狀態，點葉也多樣化了。章法嚴密，賦色濃重，工整臻密而有氣勢。
江帆樓閣圖
《眀皇幸蜀圖》傳為李昭道所作。描寫安史之亂中唐玄宗到四川避難的故事。崇山峻嶺直插天際，山徑遷回，棧道盤屈，浩大的隨從行列蜿蜓於蜀道中，兩側山谷間有飛馬行進人群，中央平坦臺地的樹下安排有休息人馬，在畫面右下角處畫了明皇騎馬“出飛天嶺下，初見平陸，馬若皆驚，而帝見小橋，作徘徊不進狀”。這個微妙的描繪既畫出其心境又不損帝王的尊嚴。全畫細筆勾描，施以石青石綠丹粉重彩，山石樹木車輦纖微畢具。李昭道“變父之勢妙又過之”的藝術成就，在《眀皇幸蜀圖》中體現得淋漓盡致。
眀皇幸蜀圖
李思訓父子以青綠山水享名於世，另一風格的山水畫徒然出現，即對後世影響更為久遠的水墨山水。最先做出貢獻的是吳道子，以道釋人物畫著名，但他是一個全能的繪畫大師，他豪放的畫風在山水畫上也是獨具一格的。唐玄宗命吳道子與李思訓描繪蜀地山水，李思訓用數月畫成，吳道子一日就畫出嘉陵江三百里的壯麗風光。“臣無粉本，並記在心”成了藝術創作的圭旨。由於李思訓和吳道子的創作，唐代山水畫進入成熟階段，並在藝術風格上逐漸呈現多元化的面貌。
王維，字摩詰，太原人，21歲中進士，官至尚書右丞。晚年居於藍田別墅，以彈琴，賦詩，奉佛為事。
作為詩人，王維是盛唐王孟詩派的領導人物，他筆下的山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，在凝鍊的語句中寫出情景交融的動人情景，具有鮮明而含蓄的效果。作為書畫家，王維工草隸，善畫山水人物。他的山水畫最為出色，“筆蹤措思，參於變化”，“如山水平遠，山峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”，他參眾家之妙，“體涉古今”，通過單純的墨色變化更能表達樸素平淡的景色和心境。將詩一般的意境鮮明凝練收入畫圖，使二者互相滲透， 故蘇軾對其推推崇備至，說“味摩潔之詩，詩中有畫。味摩潔之畫，畫中有詩”。
王維作畫不拘泥於表象真實，畫物不問四時。畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景，雪景中畫了芭蕉。得心應手，意到便成，故造理入神，迴得天意，在創作中增添了一些浪漫色彩。
《輞川圖》是王維創作中最負盛名之作，他晚年隱居於輞川藍田別墅，筆跡勁怒，山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端。唐代其他山水畫家還有盧鴻，鄭虔，張璪，畢宏，劉商，項容，王宰等，其中張璪著有《繪境》一篇，其名言“外師造化，中得心源”對繪畫創作中主客關係作了深刻的慨括。
輞川圖
隋唐山水畫，青綠和水墨並行，皆有名家高手，多畫於屏障或壁上，畫家多為文人，內容由樓臺仙山轉為自然山水及松石，技巧上有不少創新，由勾斫發展為皴法，繪畫主題及意境上亦有重要創造，為五代兩宋山水的繁榮打下基礎。
眀皇幸蜀圖
結語：
每每閱讀美術史，我都會想起莊子《庖丁解牛》的故事，技進乎道，方能遊刃有餘，繪畫如同修行，如沒頓悟，何以雲散見明月，名畫的欣賞只是我們通往真理的臺階，一步步我們登達真理的殿堂，改變自己的心態，就會找到屬於自己的寶藏。
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