在七八十年代，中國畫形成了幾個主流創作群，雄踞西北的長安畫派，也是星光熠熠，以石魯、趙望雲為首的長安畫派，一手伸向傳統，一手伸向生活，畫風樸實，筆下的山川地貌，風土人情，有濃烈的泥土氣息，對中國畫的發展影響深遠，不光是題材、筆墨的大膽創新，更是創作理念的深刻變革。也產生了許多山水花鳥的大家，方濟眾就是其中的一位，也是黃胄的同門。
方濟眾的藝術特點繼承了趙望雲作品的田園詩的意境、重自然性靈的表達。如果我們以其與同時期的畫家趙望雲、石魯先生的作品比較：趙先生樸拙敦厚，畫中有倔勁，注重自然形象刻畫；石魯先生奇倔外向，重情感張揚，用色大膽，濃烈；方濟眾則重自然本性的抒發，以形寫神，尤其是小品中經常出現的動物，寥寥幾筆，生動傳神，無論是小鹿，還是山羊，都能帶人置身其中，我最喜歡他畫面中的動物山羊，沒有生活閱歷，是很難做到的。
齊白石老人蝦最出名，其實螃蟹，蟲草都很精，惟妙惟肖。李可染的牛，就無需贅言，黃胄先生的驢，雖然出自趙望雲，但是被他融入西方的技法，水墨的效果達到了極致。前面幾位的動物多半是畫面的主體，方濟眾的山羊等，仍然是畫面的一個點綴，不獨強調動物本身的傳神，更多的是融入到了畫中的意境當中。
隨著中國農村生活的消失和“進化”，大部分的場景已經只能存在記憶的碎片裡面了，自東晉的陶淵明《歸去來》，宋朝的范成大《田園組詩》，“採菊東籬下，悠然見南山”只能是都市人的夢想和嚮往罷了，我們常常感嘆過去淳樸的生活再也回不來了，物非人非。但當我們靜下心，看方濟眾的作品，似乎心裡還熱熱的。
進入硯田書院圈，每天進步一點點：
