鄧高生

之前我們談論過，一幅好的優秀的、給人留下深刻印象的繪畫作品與平淡的繪畫作品之間的區別，很大程度上，取決於構圖，構圖不是可有可無，而是像文章的中心思想，問題來了：為什麼有的畫，學美術的人覺得還不錯，不學的人反而覺得很醜呢？

有的畫，學美術的人覺得還不錯，不學的人反而覺得很醜

就油畫藝術而言，畫作的流派風格有很多，其中，抽象畫是所有人都公認為很醜的畫，這是不可改變的事實，學美術的人覺得還不錯，那是自欺欺人，就連20世紀抽象畫“立體主義”藝術大師畢加索在晚年時都承認：“立體主義就是一場騙局，藝術就是謊言”，

所以，討論抽象畫的美與醜是沒有意義的事情，更何況抽象畫從來就沒有美過，無論學美術的人，還是真正的繪畫大師都得承認；就寫實畫派而言，有的畫，學美術的人覺得還不錯，不學的人反而覺得很醜，那是因為“旁觀者清，當局者迷”，這話很容易理解，

並不是沒學過美術的人，就無法辨別畫的美醜，雖然有些畫中的人物五官端正，但是主體和背景的色調不協調、不統一，主題不鮮明，人物情感不豐富飽滿，整幅畫作看起來

也並不是學美術的人，就一定懂得畫的美醜，有些人缺乏審美能力，然而藝術的美是多樣化的，比如，肥胖不代表就是豐滿，瘦小不代表就是苗條等等，缺乏審美能力的人，在學畫畫時就會抓住那些低俗的作品去臨摹模仿，而且還洋洋得意，卻又不肯承認，這樣的低級趣味的審美一旦形成，即便是俗不可耐的畫，也會覺得還不錯。

詩夜城主

正如“一千個人眼裡有一千個林黛玉”一樣，在賈寶玉眼裡，黛玉是“天上掉下個林妹妹，似一朵青雲剛出岫”，在焦大眼裡，黛玉是一個“弱不禁風如病柳病懨懨的小女孩，跟這種女孩成家過日子是不成的”。在眾公子眼裡，黛玉是“才貌雙全氣質高雅難得的好女子”，在眾小姐眼裡，黛玉“有貌有才但是多愁善感小心眼”，在眾丫環眼裡，黛玉“心眼好脾性怪人個色”等等。

觀畫如觀人，同樣一幅畫，在學美術的人眼裡跟不學美術的人眼裡看法是不一樣的。因為他們的審美眼光不同，審美習慣不同，審美視角不同，結果也不同。學美術的人是從藝術的文化的角度去審視解讀一幅畫的，不學美術的人是從傳統的審美認知和習慣去欣賞評價一幅畫的。

有些畫在學美術的人看來很不錯，比如畢加索的《格爾尼卡》等，學美術的人從美術的角度解讀這幅畫的構圖、造型、佈局、主題等，對這幅畫的立意和來歷又比較瞭解，因而認為這幅畫相當的了不起，堪稱經典。對於不學美術的人，既看不懂這幅畫的立意，又看不出這幅畫美在哪裡，自然會認為這幅畫算不上什麼好畫。其實這種現象是很正常的。

蓋因學美術的人看一幅畫，看的是畫的技法，是畫的風格，是畫的創意，是這幅畫的與眾不同之處。而沒有學過美術的人看一幅畫，看的是畫的美不美，是畫的像不像，是這幅畫的與眾相同之處。學美術的人和不學美術的人對同一幅畫有不同的認識和審美上的差異，原因就出在這裡。

燈影書畫

作為一個繪畫創作者，我覺得大眾對畫的看法和要求，千人千面，學畫的人看了好，不學畫的人看了不一定好，還覺得醜，不足為奇。

學美術的人和不學美術的人對畫的理解不一樣，一個是行內人，一個是行外人，簡單說從以下兩點看出。

1.專業和不專業。學美術的人看畫，一切從專業出發，看畫看門道，先從畫面氣息看，感不感人，再從畫面的色彩、構圖看，合不合法理。而不學美術的人看畫，一切以“好看”為標準，逼不逼真、漂不漂亮擺第一位。

2.性情不一樣。學過美術的人知道繪畫藝術貴在獨特，繪畫上的我行我素，也深刻影響到做人的性情，看到灑脫有個性的畫，喜歡！而不學美術的人看畫，深受世俗習慣影響，別人說好，就說好，別人說差，跟風說差。

繪畫作品要獨特，從畫面看，從繪製的筆墨看，從畫裡的造型看，學美術的人看到不一樣的畫當然說好，不學美術的人理解不了，怎麼說好呢？

陳莊水墨畫家

其實我覺得這得分情況。（以下僅代表個人觀點）

1、一種是人云亦云型

如果你不告訴他這幅畫是出自畢加索之手，他可能會覺得這就是一幅醜醜的兒童畫，但他知道這是畢加索的畫之後，他就會說：“名家就是名家，畫作的藝術感很強”。因為有些學美術的人會覺得被別人認為不懂藝術是一種極大的恥辱，所以只要是出自名家或者別的藝術家都說好的作品，跟著附和準沒錯。

2、還有種就是專業人士

外行看熱鬧，內行看門道。這些人會研究畫作的創作背景，構圖比例，色彩應用，材料技法等等，這種人通過不斷的細緻研究自然而然形成了一種本能式的藝術鑑賞能力，所以有些畫作普通人看上去可能醜醜的，但也許在他們眼裡是一件完美的藝術品。

3、還有的就是憑感覺

我相信學過美術的多多少少都有一點對藝術的感覺。如果說人人都覺得好看的超現實主義畫作偏向理性，那常被普通人說不好看或者看不懂的比如抽象畫就偏向於感性。不同的配色和飽和度，形成了畫作的不同性格，筆觸的應用和型的變化都會賦予畫作獨特的生命力。這些你要說出個所以然還真說不出，但就是感覺，感覺它很美，感覺他很高級，感覺它有種說不出的感覺，這也許就是繪畫藝術的魅力之一吧。

該名字已存在\n

你好親，很開心回答你的問題

西方美術史上，新古典主義之前的畫派，都在表達美感，特別是西方美術史上的古典油畫，宗教神話油畫，宮廷貴婦油畫，都達到了雅俗共賞的境界

古典傳統寫實油畫，專業人士，外行人都喜歡欣賞

但是，自現實主義，印象派之後，油畫創作，不再是單一地表現美感，特別是畢加索的抽象畫，德庫寧畫筆下粗獷猙獰的女人體，希勒畫筆下病態扭曲的女人體，弗洛伊德畫筆下肉慾病態的女人體，都是表達醜陋。

為什麼有些油畫，學美術的人覺得很經典，不學美術的人覺得很醜？

對於沒有學過美術的人，都一一幅畫，畫得是否寫實，逼真來評價一幅畫是否優秀

如果沒學過美術的人，本身美術方面的知識，素養，見解很匱乏，所以自然接受不了抽象畫

沒學過美術的人，看不懂一幅畫的構圖，骨架，佈局，色彩，色塊，節奏韻律，所以自然只能以一幅畫，是否寫實逼真，來判斷一幅畫是否優秀

沒學過美術的人，欣賞一幅畫，首先看這幅畫，畫的是什麼人物，畫家描述的是什麼樣的故事情節，而面對一幅抽象畫，沒學過美術的人肯定一臉懵逼，覺得看不懂，比如欣賞畢加索的抽象畫，自然覺得畫中誇張變形的女人形象很醜陋

學習美術的人，欣賞一幅經典範畫，或者臨摹一幅經典油畫名作，並不是欣賞畫中的故事情節，具體的形象，而是學習畫中的構圖，色彩，佈局，節奏，畫家是如何塑造形體，深入刻畫的能力。

所以學習美術的人，欣賞一幅抽象畫，即使抽象畫沒有故事情節，具體形象，但是也能欣賞康定斯基抽象畫中的色彩，線條，節奏，跳動的音符

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

你看見過年的時候，大集上賣的春聯和年畫沒？

還有各種胖娃娃，色彩豔麗的畫。

你覺得畢加索會選一副掛在牆上嗎？

畢加索的抽象畫，你覺得放在大集上賣，賣的掉嗎？

蒙娜麗莎的微笑，放在老農民眼裡，就是一副陰森可惡的圖片。

但它在世界級的藝術殿堂裡，

是無價瑰寶。

為什麼學美術的人覺得一些畫好看，一般人看不懂？

那是因為一個專業，越探索越深沉，有的人走上了巔峰，有人誤入了歧途。

一般人，喜歡色彩的喜慶濃烈。

一般人，喜歡規矩的書法。

豈不知，規規矩矩，在行家眼裡就是入門水平。

審美這個東西，打個比喻，老農民養豬，他知道怎麼養的膘肥體壯，喂什麼飼料既節省又長膘，什麼時候殺了賣肉最賺錢。

下貨怎麼處理，是煮熟了賣？還是賣給鄰村賣熟肉的？

這個，就是一個長期的思考，浸淫，你不知不覺就成行家了。

白鹿原裡面的白嘉軒，精打細算，其實生活，就是一門最深的藝術。

你讓范增來養豬，估計幾天他就開始畫豬了。

記得好像有位著名畫家說過，對審美的無知，就是一種罪惡。

其實大可不必，大部分人沒有審美力，這個無妨幸福的生活。

也無妨建設強大的祖國。

但是對祖國文化的推進還是有影響的。

其實，生活水平的提高，會慢慢提高人的審美力。

再就是見多識廣，多看美的東西，能快速提高審美力。

我見過很多農村姑娘，進城後的變化快速驚人！

蛻變的簡直不敢相信。

摩登，時尚，什麼都敢穿。

有的對自己穿著打扮特別用心鑽研，也別具成效。

確實是，你整日裡就研究一件事，不提高都不可能。

現在大致說明了提問者的問題，為什麼有的畫，學美術的覺得很美，普通人卻覺得醜陋。

那是因為思想境界的不同啊！

一個對美學沒有感覺的普通人，如何能和專業人士相比？

就算專業人士，也是天差地別，這個問題問的，水平高。

但是彆氣餒啊，說明你是一個有思想的人。

蜜糖扳指

不同的審美習慣，不同的審美能力，以及不同的欣賞角度，對同一幅畫就會有不同的評價。藝術這玩意，本來也不可能找到固定的評價標準的。學畫的人和沒學過畫的人，欣賞繪畫作品時肯定會有不一樣的欣賞標準，產生不一樣的感覺也在情理之中。

對於那些從未學過畫的人來說，評價一幅畫時習慣用像與不像、漂亮不漂亮為標準；學過的畫的人會從構圖、造型和色彩等諸多方面去對一幅畫作出評價。所以，面對同一幅畫，尤其是那些普通大眾很難接受的抽象主義繪畫作品，經常會出現截然不同的評價結果。

有人認為，在當下中國，大眾的審美標準可能還停留在幾百年前，根本接受不了創新的繪畫形式。對畫的好壞評價，還停留在畫得像不“像”、能不能看“懂”上。這種觀點並非沒有道理。

幾百年前，以達芬奇、安格爾和拉斐爾等人為代表的古典寫實主義繪畫大師，一直力求要畫得像現實中的事物，力求最真實地表現繪畫對象。後來，印象派、後印象派、立體主義、超現實主義等等繪畫風格精彩紛呈，一次次影響和改變著人們對繪畫藝術的欣賞習慣。

現在，西方繪畫已經轉型進入現代主義時期了，反傳統、抽象化、形式化、觀念化，成為了新的創作思路。於是，出現更大的審美差異勢在必然，而且這樣的審美差異已經不侷限於學沒學過畫的人之間，就連藝術家之間的審美也時常出現碰撞，甚至是難以調和的碰撞。

不可否認，大多數人都只能固守著傳統的審美觀念和審美習慣，只欣賞那些寫實主義或超寫實主義的繪畫作品；而那些奇奇怪怪的拼貼和色彩組成的抽象主義作品，一般人還是很難接受的。

梵高的《向日葵》名氣夠大，但是真有幾個人能看懂？即使像畢加索那些這種在全世界都火了100年、被無數人奉為圭臬的繪畫作品，估計也有太多人無法承認那是真正的藝術。不僅僅是欣賞水平的問題，也有欣賞習慣的問題。

聽過這樣一個小故事：一個女子去參觀大師馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之後，對他說：“這個女人的手臂太長了”馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫。”

在不同的人眼裡，同一幅畫會有完全不同的感覺。正所謂，內行看門道，外行看熱鬧。如此而已。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

這個屬於正常現象。

首先，對作品的出發點是不同，不管是專業欣賞者還是大眾欣賞者。有的從內容，有的從手法，有的從想法。所以產生不同的效果，有喜歡與不喜歡。

其次，藝術作品種類也很多，寫實類，抽像類，工藝類，等等。每一類都有喜歡的群體。這樣就有喜歡與不喜歡的。

慧繪老師生活日記

正所謂內行看門道，外行看熱鬧。同一部畫作之所以在兩者之間評價差異大的原因其實比較明顯。學過美術的人看色彩搭配，畫面構造，透視，擺佈等等。沒有學過美術的人看的是什麼呢？說白了，就是看起來好不好看。那究竟什麼叫好看呢？

我們看一部美術作品，通常喜歡將其與現實的東西產生關聯。比如說畫的是一輛車，那我們清楚這是輛車，即便是車在空中飛那也是在我們的承受範圍之內。這就是具象畫，我們能夠直觀地明白畫家所畫的是什麼，能更好地去了解作品本身。

然而抽象畫就不一樣了。可能是幾個幾何體的胡亂組合，也可能是一個五官扭曲的怪人，還有可能就是幾根彎彎曲曲的線條，沒學過美術的人第一眼就看懵了，這是什麼東西啊？甚至會產生一種自己操筆能比作者畫得都好的錯覺。但是在學過美術的人眼裡，彎彎曲曲的線條彷彿就正是畫家內心忐忑不安的寫照，同時再加上一個冷色調的背景，更能夠表達畫家內心的情感。

其實說白了，咱們沒學過美術的人，看的就是個圖樣。學過美術的人，看的是技巧與熟練地運用。

靳時林

靳時林

好的作品有意有境，內美靜中參的感悟。筆墨之中透露岀自己的思想逸氣，這需要有美學思想感悟的人才能瞭解其中的高雅之處。反觀畫史真正流傳當國寶的作品，低俗的人大部分看不懂。美其名曰，時間長了才值錢，有誰去了解其偉大的精神內涵呢。歷史留傳通過時空的延序，沒有了名利的引誘，設為神品的最重要的是技法之外的精神傳承性。做到了內美的正式體現，筆墨之中的情懷自然的流露。這一點是古代今世的真正的藝術家都能做到的，當然真正的藝術家的思想性，美學感，藝術性，創作性不是一般的庸俗人所能瞭解的。自然產生隔離及悟解。這就說明了城市店裡的畫作大部分庸俗的很，但是吸引大眾的趨向。其實真正的藝術品體現的是各人對美的真實感受，對思想的真正體現，對意境的忠實抒發。超越了世俗的理念，這也是一幅真正的作品的高貴之處。亦為大眾所說的曲高和寡，真正的藝術家是孤獨的是寂寞的，但是經得起時光的流傳越來趆精美的。所以遠去名利作自己的夲性的真實感是一條不悔之路。

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