JOJO悠
國畫和油畫同屬於繪畫藝術，然而，自古以來，似乎油畫大師要比國畫大師更多，或許這可以說明要創作傑出的國畫作品的難度比油畫作品的難度要大的多，當然了，現在也沒有國畫大師和油畫大師了，問題來了：怎樣形容繪畫大師的作品？
繪畫大師的作品
就以油畫來說吧，油畫藝術有很多流派，那些“開宗立派”的是當之無愧的繪畫大師，有些繼承“新流派”的也是繪畫大師，只是比較少數而已，然而，同一流派的繪畫大師的作品風格，也有著很大差異，這是因為個人的個性、立意、審美情趣的原因導致，
比如，同是西方“新古典主義”繪畫大師，安格爾和布格羅的作品風格就截然不同，安格爾的作品藝術效果略為誇張，其中《大宮女》的宮女形象被視為浪漫主義的範疇，而且還帶有東方異域情調，安格爾堅信素描的地位高於色彩，因而注重對形的追求，他的作品也就展現出古希臘女神雕像般的美感，
然而，布格羅的作品描繪的都是“人與天使”被理想化的世界，依然帶著宗教神話氣息，因為他的作品畫風或多或少的繼承了文藝復興時期的藝術風格，只是布格羅的畫風顯得很輕快愉悅，文藝復興時期的畫風顯得嚴肅崇高；要注意的是，布格羅是“新古典主義”的繼承者，安格爾是“新古典主義”的開創者，
至於不同流派的繪畫大師的作品畫風，就不多做解釋了，肯定是完全不同的畫風。總而言之，繪畫大師的作品畫風，用兩個字就可以形容，那就是“經典”，經典總是被模仿，卻從未被超越，而且繪畫大師的作品具有深度和信念，以反映社會環境現象為宗旨。
詩夜城主
我姥爺我也是一名書法家在我心中。因為從我記事，他就筆不離手，很多年很難理解他為什麼如此痴迷的去做一件事。直到他去世，給我寫了一幅中堂。每當看到中堂超想了我姥爺，我心中的最棒的書法大師。是一種思念，是一種記憶，是一種家風
安徽靈芝盆景工藝品
繪畫大師之所以被稱為繪畫大師，是因為他們在繪畫領域或開宗立派或獨樹一幟或創新突破或身懷絕技或有傳世經典作品，他們都是在繪畫藝術上成就卓著建樹不凡影響較大的畫家。
每個繪畫大師都有深厚紮實的藝術修養造詣，有精湛一流的繪畫技法，有自己獨立的藝術思想藝術理念。大師通過自己獨創的繪法技法包括一些“拿手絕活”，通過自己的專屬畫風將自己的藝術思想理念在作品中表現出來。他們的作品不僅在形式上有著精采絕倫的畫面，而且在內容上有著豐富的思想情感內涵，往往能夠給人以更多的思想啟迪和審美感受。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，米開朗基羅的《最後的審判》，拉斐爾的《聖母瑪俐亞》，魯本斯的《父與女》，倫勃朗的《夜巡》，安格爾的《泉》，梵高的《星空》，高更的《我們從哪裡來》，畢加索的《格爾尼卡》，弗洛伊德的《救濟金的保管員》等等。
形容繪畫大師的作品，可以從作品的創作技法和表現手法上來形容，可以從作品的思想內容主題立意上來形容，也可以從作品的風格特點上來形容。如我們從畫作的風格特點來形容一些繪畫大師的作品可以這樣表述：達芬奇的油畫深沉嚴謹，米開朗基羅的油畫蒼勁雄渾，拉斐爾的油畫柔美和諧，喬爾喬內的油畫突出背景，提香的油畫色調凝重，魯本斯的油畫豪放動感，倫勃朗的油畫明暗分明，安格爾的油畫典雅沉靜，布格羅的油畫唯美至上，莫迪裡阿尼的油畫激情浪漫，雷諾阿的油畫色彩豔美，梵高的油畫超凡脫俗，畢加索的油畫抽象誇張，達利的油畫神奇怪誕……
燈影書畫
形神兼備、行雲流水、氣勢磅礴、龍飛鳳舞、筆走龍蛇、委婉含蓄、遒美健秀、神妙絕倫、筆精墨妙、豐筋多力、渴鹿奔泉、力透紙背、柳骨顏筋、龍蛇飛動、龍伸蠖屈、落紙菸雲、綿裡裹鐵、妙在心手、墨債山積、怒猊抉石，渴驥奔泉、怒猊渴驥、飄飄欲仙、飄如遊雲、群鴻戲海、如錐畫沙、入木三分、銀鉤玉唾、遊雲驚龍、右軍習氣、虞褚歐顏、臻微入妙
………
V達摩精舍
你好親，很開心回答你的問題
中西方美術史上的油畫，國畫作品，湧現出了許多幅經典的傳世名作
西方美術史上的眾多經典油畫，傳統寫實古典油畫的繪畫技法，塑造形體的厚重結實，高雅脫俗的古典色彩，印象派光線與色彩的關係，現代藝術油畫的創新繪畫風格，值得後人學習借鑑
中國美術史上的經典國畫山水，花鳥，人物，無論是工筆畫，還是寫意畫，其構圖，骨架，筆墨意趣，意境的營造，都值得後人學習
怎麼形容中西方美術史上的繪畫作品，經典，創新，信息量豐富
個人拙見，中西方美術史上，繪畫大師的油畫作品，國畫作品，堪稱經典，作品的經典體現在什麼地方？
畫家油畫作品的經典之處，首先體現在技法方面
比如文藝復興時期的畫家達芬奇，善用解剖學，透視法，明暗法塑造形體
比如揚凡愛克，革新油畫技法，核桃油調和顏料，使畫面更富有光澤，更加精緻地刻畫
比如魯本斯的一次性油畫完成技法，使畫面的筆法更加自由灑脫
畫家提香之前的油畫，大多先畫素描稿，再用層層上色的多次畫法，而提香直接用色彩塑造形體，使畫面更加生動自然，隨意輕鬆。
其次，油畫作品的經典之處，體現在光線與色彩方面
比如提香的專屬金色，使畫面色彩光彩奪目，輝煌絢麗
莫奈印象派作品中的光線與色彩，抒發大自然神奇變幻的光線營造的色彩，梵高畫中的主觀色彩，筆觸，至今都有畫家借鑑學習
納比派畫家博納爾油畫作品中的斑斕裝飾色彩，營造夢幻般的迷離色彩效果
最後，油畫作品的經典之處，體現在包含豐富的信息量
如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，喬爾喬內的作品《暴風雨》，提香的作品《天上的愛和人間的愛》，都給我們後人留下了許多謎題
國畫作品的經典之處，首先體現在構圖方面
特別是國畫山水，採用全景式構圖，營造畫面宏大，恢宏的氣勢，包羅宇宙萬千氣象的博大氣勢
其次體現在國畫作品中的技法，其線條，值得借鑑學習，如顧愷之的高古遊絲描，春蠶吐絲線描，吳道子專屬的吳帶當風蓴菜條線描，都值得後人學習
國畫山水作品中的筆墨，如大寫意潑墨，小寫意筆墨，值得後人學習
國畫山水作品中的意境，留白的意境，大寫意潑墨畫中似與不似之間的意境，堪稱經典
繪畫大師的作品，經典之處還在於創新
如西方美術史上的印象派畫作，擺脫傳統寫實風格，尋求主觀的色彩，都是創新的藝術
還有畢加索，馬蒂斯，達利，波洛克的作品的經典之處，雖然沒有古典傳統寫實油畫中，深沉的文化底蘊，高雅聖潔的古典色彩氛圍，但是，他們的畫作經典之處，在於創新的繪畫表現風格
中國美術史上，馬遠，夏垚的山水構圖，突破全景式構圖，採用邊角式創新構圖
朱耷，石濤的作品經典之處在於創新。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
最近剛剛看完傅雷先生寫的世界美術名作二十講。
繪畫大師的作品要去形容，我覺得單單看某張畫不足以說出點啥，還是要結合時代的背景還有作者本身的成長環境與經歷。
技法往往與人文情懷甚至宗教信仰是分不開的。一件好的藝術品往往是一種思想影響另一種思想。所以當你看到一張絢麗無比的作品的時候，首先是被震驚了，然後你發現畫的其實是一坨屎的時候，你還是不能忍！
Che小智
妙筆生花,破畫欲來、維妙維笑,以假亂真、點睛之筆、丹青妙筆、如臨此境、下筆如神、妙致毫巔、一筆傳神、蒼勁雄渾、入木三分、墨灑青山、一揮而就
妙筆丹青
栩栩如生。
奕明天下
首先每位繪畫大師有不同的創作風格，你要先去了解大師創作這幅作品背後的故事，去試著理解大師作品的意境，試著去解讀意境，試著感同身受，理解為什麼畫成這樣了他想表達什麼，才能抓住精髓，去讚美一幅作品。
大臉貓的時光機
惟妙惟肖、 妙筆生輝 、畫龍點睛 、筆底春風、筆精墨妙 、丹青不渝、丹青妙手 、 點屏成蠅、畫中有詩、揮翰成風、揮毫落紙 、揮灑自如、活色生香 、 神工意匠、鐵畫銀鉤 、下筆風雷、一揮而就 、勻紅點翠、醉墨淋漓。
祥壺紫砂
您可以從以下幾個方面進行評價，第一感受，畫面構圖和色彩，派系，畫面細節，畫面表現，結合作者創作的歷史背景和具體情景等。
