孔杰霖
作为一个初学者，学习摄影应该注意如下事项：
一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
西装领带丶
我19年拿起相机自学摄影到现在，算一年了吧，平时上班也忙，只能空闲时间玩玩，所以和你一样也算是摸石头过河，纯自学的。从啥都不会到现在会视频剪辑，还有照片调色等等，还在进步中，下面我会放一些我随拍的照片。
我想说，自学的话，如果要买相机，一定要一步到位[捂脸]，像去年，闲鱼淘了一台5d2入门，中间起码换了五台相机，好几个镜头，买了卖，卖了买。花了很多冤枉钱。现在用着索尼的a73。所以，在自己的能力范围内，尽可能买新不买旧。买最贵的。因为相机这种机械产品，二手的总会有许多毛病等等。越贵的相机功能往往越好！你现在刚开始学，后面你也会进步的嘛，如果功能不行，到后面相机就配不上你的水平了。
其他的就是多看书，啥书都好！除了一些旁门左道的。因为这能提升你的品味！使你拍出来的照片好看！
再者就是到一些摄影平台去看看，能开拓你的视野，更能认识一些志同道合的人，可以通过下载一些app，像我就下载了“图虫”“50px”“米拍”这三个软件，其中图虫的用户是最多的，然后每次拍完照片就发上面去，很多人都会点赞，多少会有一些人欣赏你的作品，做为一个新人，这些也是你走下去的动力，这个我深有体会。你还能看到一些大神的作品，看多了你的审美自然而然的就提升了，提升了也就意味着你作品的境界会更上一层楼。
最后想说的是，摄影这些东西像你去学会计，学绘画，或者学理财一样，都是能让自己增值的东西，往往这些，就需要你真的付出精力还有时间，而且它还没那么容易让你看到起色，它是一个慢回报的东西，这也就是为什么有很多人愿意玩一天游戏或者刷一天抖音，而不肯利用这些时间来学习其他的东西，就是因为游戏里面你上一个段位可能一个月就能搞定，抖音的话你滑一下屏幕就有下一个画面出来给你欣赏。收到回报的时间是摆明在那里的。根据人类的本能，哪些快感来的容易，下意识的就会偏向哪边。但是要清楚的是，出众的人是能去控制自己的欲望使其为你工作的，而不是任由欲望支配你。最后即使没有太大的收获，你也一定比现在强。但是我认为最后强不强都无所谓，因为每个人的终点都是一样的。只是这个过程，你有没有浪费了你人生的时间，没有，而且快乐了就行了。
只做梵高
您这个问题，勾起了我自学摄影的经历。[捂脸]
那个时候还没有数码相机，买个珠江135，乐得屁颠儿屁颠儿的，这儿拍拍，那儿拍拍，[呲牙]还专门报了个摄影基础班。没有基础知识就等于零。上课后才一知半解的知道什么是光圈、快门、焦点、焦距、景深、感光度等等专业名词。现在有互联网了，这些基础知识在网上都有。
之后自己进暗房，什么是显影什么是定影，一通忙活冲洗胶卷和照片，最后也没什么好看的照片留下来，想想也蛮有意思，哈哈😄
不聊这些陈芝麻烂谷子的事儿了，给您几点建议，以免走不必要的弯路：
1、先学习摄影的基础知识。没有最基本的知识点怎么能快速提高呢？您说是不是？
2、根据自己经济状况自由选择相机镜头，入门级全幅或残幅的单反、微单都行，镜头可以选一个短焦到中长焦段的变焦镜头，目的是让您了解各焦段的特性，从而确立您摄影类型的方向。是喜欢人像摄影、还是风光摄影？等等类别。等摄影方向确立了，再更换适用的镜头和相机。
3、多拍摄，多思考，多尝试不同的取景和光线拍摄，多学习前期拍摄和后期修图的知识，多看老师们大师们的优秀照片和视频，先模仿后创意。这就是您提高摄影水平的捷径。
现在好多80后90后摄影师脱颖而出，好多是在互联网上自学的，后生可畏啊！
建武
作为一个初学者，学习摄影应该注意如下事项：
一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系
大靖和miumiu
循序渐进来讲，最开始我们拿到器材开始拍摄的时候，我们应该注意什么
一、 光的运用
摄影师应该和光成为朋友。即使是最开始学习摄影，我们也不能忽略光对摄影的影响力。光既能成就一张好的照片，也能毁掉一张好的照片，这也说明了为什么日落前一小时是拍摄的黄金时期。
虽然说一天当中的任何时候都能获得好的作品，对于大神而言，即使是在正午的烈日当空也能出片。但对于新手来说，还是注意下光线，注意下拍摄时间的选择，这样才会对摄影充满信心。
拍摄剪影也是一种不错的选择，对最亮的地方进行测光。
二、 行万里路，拍万里景
摄影是个体力活。要想得到最好的拍摄角度，行走吧！
不要妄想使用长焦以及变焦镜头就能得到与众不同的照片。也往往因为人的惰性，很多摄影师在拍摄同一道风景时，都以最方便到达的地点来选取角度，仗着自己有超远的焦距就以为无所不能。
请放弃这个想法，循规蹈矩的拍摄，只会是复制一个又一个前辈的图片，那是他们的创意，并不是你的，你只是在复制而已。不要害怕艰辛，去寻找你想表达的最佳角度，那样的图片才属于你自己，这个过程不仅仅是拍摄，还是一次次对自己的挑战。
如果这张图片不是航拍的话，那么摄影师就需要到达与瀑布中间水平线的位置。请仔细看图片上的桥与人，你就知道这个瀑布有多大了，摄影师需要走多远才能拍到此景。
三、 近一点，再近一点；低一点，再低一点
换个角度看世界。很多时候我们通过肉眼的观察，这个世界有时太普通了，普通到甚至有点厌倦。
做为摄影师，我们不应该只是从普通人的眼光去看待这个世界。我们应该拥有的是一双善于发现美的眼睛，有时候，对你的拍摄对象近一点，再近一点，你会发现TA也有如此引人注目的优点。
低一点，再底一点，你所看到的世界又是不一样的了，拍到的东西也会从万千图片中脱颖而出。
纹理与光线的运用，非常漂亮的一张作品。平常很普通的木板，近距离，低角度，展现出最美的姿态。
四、 与其只想，不如按下快门看效果
做为新手，复杂的想法不如实际的拍摄。很多经验丰富的摄影师在拍照前会想很多，他们为什么会这么做呢？自我认为是在他们积累了大量的拍摄经验后，才会有拍前多想的意识。有了经验，你才知道以前犯过的那些错误，现在想就是为了去避免这些失误。
新手小白，没有丰富的拍摄经验，你在拍摄时该想什么？你知道吗？只有在一次次看图片的发现拍摄失败时，你才会意识到上次拍摄中有哪些失败，下次拍摄你才会去想上次失败的原因，再去避免。
而这种发现失败的原因也是要经历多次的失败才能发现的，又要经历多次失败后才会在拍摄前一刻记得以往失败的经验。还要经历多次失败后才会彻底将它改正过来。这就是新手通往大师的必经之路，但也不是唯一的选择，但我觉得这条路是最牢靠的。
开始学习摄影时，就要多拍多练。只要觉得有趣的事情都可以将它拍下来，你只需要取悦自己就好了，不要太在意他人对图片的看法。慢慢积累，慢慢改正，那些图片会成为你学习摄影一个成长过程的体现。
五、 M档
能表达情绪的M档。手动M挡可以调节所有参数，用不同的参数去获得有情绪的片子。比如快门，捕捉瞬间、慢门，丝滑柔和、大光圈，突出主体、曝光，突出氛围等等。
学习摄影，必须去熟练运用M档手动调节，M档适用于一切场景，前提是你要运用好它才行。
吾行吾摄
很高兴我来回答这个问题。学摄影，我也是从一个初学者走过来的，在这个过程中，是一个边学习边实践的过程。作为一个摄影初学者需要注意以下几个问题。
一、选买好适合自己的设备（包括相机、镜头、三脚架等）。
二、读懂相机说明书、掌握相机各种摄影模式的设置和操作，同时学习一些摄影的基本技法。
三、作为一个初学者，还应该注意如下事项：
1、手握相机拍照时要保持相机的稳定。 很多刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
2、使太阳在你的身后。摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
3、拍摄样式的选定。相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
4、变换拍摄风格。在拍摄中应不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
5、缩小拍摄距离。有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
6、增强景深的视觉效果。景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
7、正确的构图。摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
8、捕捉细节。使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
9、预先调焦拍摄人物。在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
10、发挥镜头的最佳效用。一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
希望我的回答对您有所帮助，谢谢！
聚焦横县
少看器材类的评测。一次就把自己需要的器材买到位，如果预算低就不要买太顶尖的镜头。你把所有的钱都花在器材上，那你就没钱学摄影了。摄影需要一定的审美和美术基础。所以荒木说过一张好照片是你读过的书，看过的电影，听过的歌以及爱过的人。落实到我们自己身上就是多练习，多看好的作品。好的作品可以帮助你少走弯路，比如你看魔幻小说，你先看了指环王和你看了斗破苍穹建立的审美基础就是不一样的。读图量可以快速帮助你建立审美。
用户王凯110
很高兴有机会回答这个问题。本人一直是自学摄影的，有过教训，也积累了一点点经验，供参考。自学摄影主要做好以下几个方面：第一多看大师级作品，在头脑中树立精品形象，做到胸有成竹。第二多读精典摄影教程，如纽约摄影学院教材，让正确的理论来指导操作。前两者立意一定要高，这样取得的成绩就会高，不要选伪大师的作品、理论学习，以免走弯路。第三要多拍照，再好的摄影理论、再好的精品意识不进行练习，不能成为自己的经验，多拍包括初期的模仿、身边熟悉的题材以及成熟期的创意。第四多总结自身拍照不足之处，坚持不断地拍照，摄影要老老实实地拍，不要有走捷径的想法。自学摄影还要注意两个方面，一方面夸大器材的作用，沦为器材党。另一个方面夸大后期的作用，不注重前期拍摄，只注重后期修图。总之自学摄是在不断的多看精品、多写精典、多拍、多总结中不断提升自己的审美观、摄影技术、摄影习惯，这就是本人粗浅的认识。
风月同天1117
1.了解相机的基本设置及操作：
建议多看摄影相机说明书，熟悉相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到
2.深刻认识ISO、光圈、快门三个之间的关系：
单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体
3.控制相机的曝光值：
相机的光线除了受自然光的影响之外，可以通过调整光圈、快门以及其他数据也可以获得想要的感光效果，必要时候可以使用外置闪光灯。
4.练习构图：
摄影构图是摄影中必不可少的一环，想拍摄出一张好的摄影作品一定有一个好的构图、摄影思路。每次按下快门前，要知道想好，我现在拍摄想要的是什么？意义，构图，光线等。
5.作为一名摄影师，必须要会养眼，多看看别人的摄影作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，把自己的眼光养高点，这样才能有一双慧眼。
6.勤练:
多练多看，通过这样你才会突飞猛进、获得飞速进步。
巴特将军谢
我学习摄影也有五六年的时间了，走过了很多弯路，不过目前还是得到身边很多人的认可，自己也总结一些经验，在这里分享一下，希望对大家有所帮助。
首先，是对摄影要热爱，摄影不能当饭吃，能把它当做职业的人也是少之又少的，所以首先要明确自己的目的，是当做爱好，还是规划成以后的职业。总之，对摄影要有热爱之心，不然很难坚持，或者很难有所长进。
再者，很多自学者关心的就是开始学摄影用什么器材，一般来说，器材是越贵越好，但是我们不是每个人都是土豪，所以对于初学者而言，不必要买昂贵的器材，我最开始是从基础的东西学，而最基本的东西，从一般的摄影器材上都是可以满足的，很多人用一部智能手机就可以拍出非常不错的大片，你们可以看下华为，苹果手机举办的摄影大赛，里面的作品都是很震撼的。
最后就是关于技法的提升了，摄影看似简单，其实是一门高深的艺术，所以值得不断的去探索研究，我们需从最简单摄影三要素学起，构图，用光，后期等等去学习，摄影初学者更要去多看优秀的作品，多去拍摄，这样才可以找到自己的不足。
摄影初学者需要永远抱着一颗谦虚的心态，这样你的摄影作品才会更上一层楼。
