孔傑霖
作為一個初學者，學習攝影應該注意如下事項：
一、保持相機的穩定 剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。
二、使太陽在你的身後
攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。
三、拍攝樣式的選定
相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的圖像效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。
四、變換拍攝風格
應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景圖像、不同氣候中的同一場景等等。
五、縮小拍攝距離
有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。
六、增強景深的視覺效果
景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。
七、正確的構圖
攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於被攝物體處於畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。
八、捕捉細節
使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。
九、預先調焦拍攝人物
在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。
十、發揮鏡頭的最佳效用
一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1/125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。
西裝領帶丶
我19年拿起相機自學攝影到現在，算一年了吧，平時上班也忙，只能空閒時間玩玩，所以和你一樣也算是摸石頭過河，純自學的。從啥都不會到現在會視頻剪輯，還有照片調色等等，還在進步中，下面我會放一些我隨拍的照片。
我想說，自學的話，如果要買相機，一定要一步到位[捂臉]，像去年，閒魚淘了一臺5d2入門，中間起碼換了五臺相機，好幾個鏡頭，買了賣，賣了買。花了很多冤枉錢。現在用著索尼的a73。所以，在自己的能力範圍內，儘可能買新不買舊。買最貴的。因為相機這種機械產品，二手的總會有許多毛病等等。越貴的相機功能往往越好！你現在剛開始學，後面你也會進步的嘛，如果功能不行，到後面相機就配不上你的水平了。
其他的就是多看書，啥書都好！除了一些旁門左道的。因為這能提升你的品味！使你拍出來的照片好看！
再者就是到一些攝影平臺去看看，能開拓你的視野，更能認識一些志同道合的人，可以通過下載一些app，像我就下載了“圖蟲”“50px”“米拍”這三個軟件，其中圖蟲的用戶是最多的，然後每次拍完照片就發上面去，很多人都會點贊，多少會有一些人欣賞你的作品，做為一個新人，這些也是你走下去的動力，這個我深有體會。你還能看到一些大神的作品，看多了你的審美自然而然的就提升了，提升了也就意味著你作品的境界會更上一層樓。
最後想說的是，攝影這些東西像你去學會計，學繪畫，或者學理財一樣，都是能讓自己增值的東西，往往這些，就需要你真的付出精力還有時間，而且它還沒那麼容易讓你看到起色，它是一個慢回報的東西，這也就是為什麼有很多人願意玩一天遊戲或者刷一天抖音，而不肯利用這些時間來學習其他的東西，就是因為遊戲裡面你上一個段位可能一個月就能搞定，抖音的話你滑一下屏幕就有下一個畫面出來給你欣賞。收到回報的時間是擺明在那裡的。根據人類的本能，哪些快感來的容易，下意識的就會偏向哪邊。但是要清楚的是，出眾的人是能去控制自己的慾望使其為你工作的，而不是任由慾望支配你。最後即使沒有太大的收穫，你也一定比現在強。但是我認為最後強不強都無所謂，因為每個人的終點都是一樣的。只是這個過程，你有沒有浪費了你人生的時間，沒有，而且快樂了就行了。
只做梵高
您這個問題，勾起了我自學攝影的經歷。[捂臉]
那個時候還沒有數碼相機，買個珠江135，樂得屁顛兒屁顛兒的，這兒拍拍，那兒拍拍，[呲牙]還專門報了個攝影基礎班。沒有基礎知識就等於零。上課後才一知半解的知道什麼是光圈、快門、焦點、焦距、景深、感光度等等專業名詞。現在有互聯網了，這些基礎知識在網上都有。
之後自己進暗房，什麼是顯影什麼是定影，一通忙活沖洗膠捲和照片，最後也沒什麼好看的照片留下來，想想也蠻有意思，哈哈😄
不聊這些陳芝麻爛穀子的事兒了，給您幾點建議，以免走不必要的彎路：
1、先學習攝影的基礎知識。沒有最基本的知識點怎麼能快速提高呢？您說是不是？
2、根據自己經濟狀況自由選擇相機鏡頭，入門級全幅或殘幅的單反、微單都行，鏡頭可以選一個短焦到中長焦段的變焦鏡頭，目的是讓您瞭解各焦段的特性，從而確立您攝影類型的方向。是喜歡人像攝影、還是風光攝影？等等類別。等攝影方向確立了，再更換適用的鏡頭和相機。
3、多拍攝，多思考，多嘗試不同的取景和光線拍攝，多學習前期拍攝和後期修圖的知識，多看老師們大師們的優秀照片和視頻，先模仿後創意。這就是您提高攝影水平的捷徑。
現在好多80後90後攝影師脫穎而出，好多是在互聯網上自學的，後生可畏啊！
建武
作為一個初學者，學習攝影應該注意如下事項：
一、保持相機的穩定 剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。
二、使太陽在你的身後
攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。
三、拍攝樣式的選定
相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的圖像效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。
四、變換拍攝風格
應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景圖像、不同氣候中的同一場景等等。
五、縮小拍攝距離
有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。
六、增強景深的視覺效果
景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係
大靖和miumiu
循序漸進來講，最開始我們拿到器材開始拍攝的時候，我們應該注意什麼
一、 光的運用
攝影師應該和光成為朋友。即使是最開始學習攝影，我們也不能忽略光對攝影的影響力。光既能成就一張好的照片，也能毀掉一張好的照片，這也說明了為什麼日落前一小時是拍攝的黃金時期。
雖然說一天當中的任何時候都能獲得好的作品，對於大神而言，即使是在正午的烈日當空也能出片。但對於新手來說，還是注意下光線，注意下拍攝時間的選擇，這樣才會對攝影充滿信心。
拍攝剪影也是一種不錯的選擇，對最亮的地方進行測光。
二、 行萬里路，拍萬里景
攝影是個體力活。要想得到最好的拍攝角度，行走吧！
不要妄想使用長焦以及變焦鏡頭就能得到與眾不同的照片。也往往因為人的惰性，很多攝影師在拍攝同一道風景時，都以最方便到達的地點來選取角度，仗著自己有超遠的焦距就以為無所不能。
請放棄這個想法，循規蹈矩的拍攝，只會是複製一個又一個前輩的圖片，那是他們的創意，並不是你的，你只是在複製而已。不要害怕艱辛，去尋找你想表達的最佳角度，那樣的圖片才屬於你自己，這個過程不僅僅是拍攝，還是一次次對自己的挑戰。
如果這張圖片不是航拍的話，那麼攝影師就需要到達與瀑布中間水平線的位置。請仔細看圖片上的橋與人，你就知道這個瀑布有多大了，攝影師需要走多遠才能拍到此景。
三、 近一點，再近一點；低一點，再低一點
換個角度看世界。很多時候我們通過肉眼的觀察，這個世界有時太普通了，普通到甚至有點厭倦。
做為攝影師，我們不應該只是從普通人的眼光去看待這個世界。我們應該擁有的是一雙善於發現美的眼睛，有時候，對你的拍攝對象近一點，再近一點，你會發現TA也有如此引人注目的優點。
低一點，再底一點，你所看到的世界又是不一樣的了，拍到的東西也會從萬千圖片中脫穎而出。
紋理與光線的運用，非常漂亮的一張作品。平常很普通的木板，近距離，低角度，展現出最美的姿態。
四、 與其只想，不如按下快門看效果
做為新手，複雜的想法不如實際的拍攝。很多經驗豐富的攝影師在拍照前會想很多，他們為什麼會這麼做呢？自我認為是在他們積累了大量的拍攝經驗後，才會有拍前多想的意識。有了經驗，你才知道以前犯過的那些錯誤，現在想就是為了去避免這些失誤。
新手小白，沒有豐富的拍攝經驗，你在拍攝時該想什麼？你知道嗎？只有在一次次看圖片的發現拍攝失敗時，你才會意識到上次拍攝中有哪些失敗，下次拍攝你才會去想上次失敗的原因，再去避免。
而這種發現失敗的原因也是要經歷多次的失敗才能發現的，又要經歷多次失敗後才會在拍攝前一刻記得以往失敗的經驗。還要經歷多次失敗後才會徹底將它改正過來。這就是新手通往大師的必經之路，但也不是唯一的選擇，但我覺得這條路是最牢靠的。
開始學習攝影時，就要多拍多練。只要覺得有趣的事情都可以將它拍下來，你只需要取悅自己就好了，不要太在意他人對圖片的看法。慢慢積累，慢慢改正，那些圖片會成為你學習攝影一個成長過程的體現。
五、 M檔
能表達情緒的M檔。手動M擋可以調節所有參數，用不同的參數去獲得有情緒的片子。比如快門，捕捉瞬間、慢門，絲滑柔和、大光圈，突出主體、曝光，突出氛圍等等。
學習攝影，必須去熟練運用M檔手動調節，M檔適用於一切場景，前提是你要運用好它才行。
吾行吾攝
很高興我來回答這個問題。學攝影，我也是從一個初學者走過來的，在這個過程中，是一個邊學習邊實踐的過程。作為一個攝影初學者需要注意以下幾個問題。
一、選買好適合自己的設備（包括相機、鏡頭、三腳架等）。
二、讀懂相機說明書、掌握相機各種攝影模式的設置和操作，同時學習一些攝影的基本技法。
三、作為一個初學者，還應該注意如下事項：
1、手握相機拍照時要保持相機的穩定。 很多剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。
2、使太陽在你的身後。攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。
3、拍攝樣式的選定。相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的圖像效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。
4、變換拍攝風格。在拍攝中應不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景圖像、不同氣候中的同一場景等等。
5、縮小拍攝距離。有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。
6、增強景深的視覺效果。景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。
7、正確的構圖。攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於被攝物體處於畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。
8、捕捉細節。使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。
9、預先調焦拍攝人物。在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。
10、發揮鏡頭的最佳效用。一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1/125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。
希望我的回答對您有所幫助，謝謝！
聚焦橫縣
少看器材類的評測。一次就把自己需要的器材買到位，如果預算低就不要買太頂尖的鏡頭。你把所有的錢都花在器材上，那你就沒錢學攝影了。攝影需要一定的審美和美術基礎。所以荒木說過一張好照片是你讀過的書，看過的電影，聽過的歌以及愛過的人。落實到我們自己身上就是多練習，多看好的作品。好的作品可以幫助你少走彎路，比如你看魔幻小說，你先看了指環王和你看了鬥破蒼穹建立的審美基礎就是不一樣的。讀圖量可以快速幫助你建立審美。
用戶王凱110
很高興有機會回答這個問題。本人一直是自學攝影的，有過教訓，也積累了一點點經驗，供參考。自學攝影主要做好以下幾個方面：第一多看大師級作品，在頭腦中樹立精品形象，做到胸有成竹。第二多讀精典攝影教程，如紐約攝影學院教材，讓正確的理論來指導操作。前兩者立意一定要高，這樣取得的成績就會高，不要選偽大師的作品、理論學習，以免走彎路。第三要多拍照，再好的攝影理論、再好的精品意識不進行練習，不能成為自己的經驗，多拍包括初期的模仿、身邊熟悉的題材以及成熟期的創意。第四多總結自身拍照不足之處，堅持不斷地拍照，攝影要老老實實地拍，不要有走捷徑的想法。自學攝影還要注意兩個方面，一方面誇大器材的作用，淪為器材黨。另一個方面誇大後期的作用，不注重前期拍攝，只注重後期修圖。總之自學攝是在不斷的多看精品、多寫精典、多拍、多總結中不斷提升自己的審美觀、攝影技術、攝影習慣，這就是本人粗淺的認識。
風月同天1117
1.瞭解相機的基本設置及操作：
建議多看攝影相機說明書，熟悉相機的每一個按鈕，相機的特別的功能大家都可以在說明書裡查到
2.深刻認識ISO、光圈、快門三個之間的關係：
單反相機有3個很關鍵的因素，一個是ISO可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體
3.控制相機的曝光值：
相機的光線除了受自然光的影響之外，可以通過調整光圈、快門以及其他數據也可以獲得想要的感光效果，必要時候可以使用外置閃光燈。
4.練習構圖：
攝影構圖是攝影中必不可少的一環，想拍攝出一張好的攝影作品一定有一個好的構圖、攝影思路。每次按下快門前，要知道想好，我現在拍攝想要的是什麼？意義，構圖，光線等。
5.作為一名攝影師，必須要會養眼，多看看別人的攝影作品，看看別人是怎麼構圖的，用了什麼樣的想法，把自己的眼光養高點，這樣才能有一雙慧眼。
6.勤練:
多練多看，通過這樣你才會突飛猛進、獲得飛速進步。
巴特將軍謝
我學習攝影也有五六年的時間了，走過了很多彎路，不過目前還是得到身邊很多人的認可，自己也總結一些經驗，在這裡分享一下，希望對大家有所幫助。
首先，是對攝影要熱愛，攝影不能當飯吃，能把它當做職業的人也是少之又少的，所以首先要明確自己的目的，是當做愛好，還是規劃成以後的職業。總之，對攝影要有熱愛之心，不然很難堅持，或者很難有所長進。
再者，很多自學者關心的就是開始學攝影用什麼器材，一般來說，器材是越貴越好，但是我們不是每個人都是土豪，所以對於初學者而言，不必要買昂貴的器材，我最開始是從基礎的東西學，而最基本的東西，從一般的攝影器材上都是可以滿足的，很多人用一部智能手機就可以拍出非常不錯的大片，你們可以看下華為，蘋果手機舉辦的攝影大賽，裡面的作品都是很震撼的。
最後就是關於技法的提升了，攝影看似簡單，其實是一門高深的藝術，所以值得不斷的去探索研究，我們需從最簡單攝影三要素學起，構圖，用光，後期等等去學習，攝影初學者更要去多看優秀的作品，多去拍攝，這樣才可以找到自己的不足。
攝影初學者需要永遠抱著一顆謙虛的心態，這樣你的攝影作品才會更上一層樓。
