《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这是晏几道写给侍妾小蘋的一首词，可以说是他的代表作，对偶工整，意境浑然，盛宴之后，人去楼空，那种盛大之后的空寂，犹如漫天烟花灿烂，转眼间，便已成空。
他喜欢小蘋，多次入词：小蘋若解愁春暮，一笑留春春也住。那是个美丽的少女吧，有着梦一样的清新云一样的体态．他第一次见她，她穿了绣着心字图案的罗衣，翩然而来，又翩然而去。
浣溪沙·水满池塘花满枝
——赵令畴
水满池塘花满枝。乱香深里语黄鹂。
东风轻软弄帘帏，日正长时春梦短，
燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。
赵令畴所留诗词不多，却很有特点，他的诗句几乎一句一画，动静结合。没有王维的清幽空旷，却自有一番凄婉，更奇妙的是，这些看似毫无关联的画面连起来，让人回味无穷，忧思渺渺。
水是清的花是红的，鹂是黄的，柳是绿的，玉窗青青，黑红棋子在其中，似乎，一个美人镶嵌在画一样的景色里。色彩分明，窗下满池莲花满池水，花园深处黄鹂叫，东风吹起了门帘，梦醒，起来下棋，面前是燕子双飞柳色如烟，每一句，都是淡淡一副写意画。《乌夜啼》也有这个特点，柳絮扑上帘栊，碍月，低花，一开篇对账华美，行云流水般，很有些上官体的味道，上官仪独创上官体，后来上官婉儿将此诗体发扬光大，上官体影响了后世的诗风，讲究的，就是对账华美，比如一首《王昭君》：玉关春色晚，金河路几千。琴悲桂条上，笛怨柳花前。雾掩临妆月，风惊入鬓蝉。缄书待还使，泪尽白云天。
这首诗对账完美，清丽哀婉，桂枝摇曳琴声，柳花轻送笛怨，雾升月朦胧，风过蝉心惊。很有些王维的诗画一体之感。
长相思
——林逋
吴山青，越山青。
两岸青山相送迎，谁知离别情？
君泪盈，妾泪盈。
罗带同心结未成，
江头潮已平。
浓郁的民歌风味，一唱三叹，诉说着似水柔情。开头叠加两个青字，犹如徐徐展开的画卷，六个字，描绘出江南独特的风情景物，山是青的，隐隐约约间，依然风情万种。江南就是青的，而不是北方那种由浅淡过渡到浓浓的绿。
吴、越，都是指春秋战国时候的国名。大体是江浙一带，正是山水盛景的好去处。景色美，愉悦眼目，愉悦身心，却也凭白的，感受着人间的离愁别绪。想来，这青山绿水经历了多少年的岁月，早已经对船头岸边的眼泪见惯不怪了，所以，在青山面前，任何的别离都不值一提，可是具体到这正在分别的一对情侣，那悲伤就无形的被放大了，漫天席卷而来，铺天盖地。
人生有恨，却无落处，这才是最无奈吧。谁知离别情？青山绿水中，每日都上演着离别，也算是阅尽别愁离恨，可是，青山啊青山，你见的再多，亦是不懂我此时情愁啊！
清平乐 • 春晚
——王安国
留春不住，费尽莺儿语。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。
不肯画堂朱户，春风自在杨花。
有的人写春景，燕子翩翩，桃花冉冉，却让人看到情，有的人写情，却只是一段或绮丽或清幽的风景。王安国在写晚春风光，莺儿乱啼，落花委地，一段残春风景，展现在眼前的，分明是一段情，留不住，舍不得。
小怜泛指歌女。是应该有这样一位歌女的，怀抱琵琶，姿容清幽。王安国很喜欢她，再三挽留，可是歌女并没有留下的意思，她没有飞上枝头做凤凰的打算，只想奔赴大自然感受生命的洁净和美好。
读古诗，最能感受到这样一番人生无奈，当那一份波澜壮阔慢慢平复，本以为人生可以重新张开怀抱，却再也回不到当初，只好任余生寂寞，一个人慢慢体会细水长流的感伤无奈。就像一盏茶，喝着喝着，也就淡了，也好像旧上海阁楼上咿咿呀呀的胡琴声，岁月在琴弦上散了，恩仇也在琴弦上淡了，只有这嘶哑的调子，还在诉说着一路苍茫和迷惑。
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