李榮浩是一位“85後”的創作型歌手，他是數字化個性時代裡中國流行音樂的標杆，他的作品表達了21世紀10年代中國人的生活態度和價值觀。他的音樂作品看似風平浪靜，實則波濤洶湧，這很符合中國人臥虎藏龍的性格，有著豐富的內在表達，不緊不慢。他從偏小眾和幕後的創作圈，一下跳到公眾的視野中，可謂是音樂圈中的一匹“黑馬”。
那麼，這位音樂圈中的“黑馬”有著怎麼樣的音樂人生呢？下面一起來分析一下吧！
早年經歷：從挫折之中奮起，最後達到理想的人生
李榮浩從小就是吉他和低音提琴兩門抱，9歲的時候就跟著卡帶學習吉他，後來更是因為對音樂的痴迷而耽誤了學業，被父母要求去學了低音提琴，再到後來師從大師。小小年紀的他就已經技術爐火純青了。
但在2005年經歷了嚴重的意外車禍，之後住院一年情況好轉出院後決心赴北京闖蕩，卻在北漂3個月時，父親罹患血癌病逝，這段經歷使他完成了蛻變。
李榮浩的經歷像極了一個範式，從挫折之中奮起，最後達到理想的人生。挫折是人生成熟的加速器，就好像把頑石一樣的我們放到熔爐中不斷的經受烈火炙烤，放到砧板上經受鐵錘千萬次的不斷敲打，最終放入水中經受冷與熱的扭曲刺激。最後，我們變成了沉穩、內斂、鋒利的寶劍。
而我們大多數的人可能都沒有經歷過這樣的範式，也不想經歷。從小到大，都沒吃過什麼苦，也沒自己做過什麼選擇，總是被別人保護。有一天我們意識到要自己認識世界了，要自己打拼未來了，迷茫、孤獨、痛苦就來隨之而來了，然而這些需要我們自己承擔，並且在其中殺出一條血路，最後到達理想的彼岸。正如《成長之重量》歌詞中寫的“成長之重量，無法計算，太多難忘”，這就是一個人成熟的必經過程。
而小編最開始認識李榮浩還是因為他的那首成名曲《模特》，聽慣了一些耳熟能詳的流行音樂後，當李榮浩的《模特》火起來開始，忽然覺得他的曲風是很獨特的。後來小編出於好奇還去百度上搜集了一些他的相關信息。
在《模特》走紅之前，其實李榮浩的身份是一位音樂製作人，所以很少有人認識他。也正是因為《模特》這首歌實現了他從製作人到歌手的轉型。並且他憑藉《模特》這張專輯提名第25屆金曲獎五項大獎並獲得最佳新人獎，從而開始走紅。
出名之後的李榮浩，憑藉自己的音樂才華成功的在華語音樂圈裡為自己開創了一片更廣闊的天地，年紀輕輕的他代表作卻十分的多幾乎每一張專輯裡面的歌都是代表作，我們最熟悉的有《李白》、《作曲家》、《模特》等等。
“都市化”的音樂作品，句句悟出生活姿態
那麼，李榮浩為什麼被看好？其實原因很簡單，那就是“都市化”。《模特》、《李白》、《作曲家》、《喜劇之王》、《自拍》、《不搭》、《有理想》等等，或寥寥幾句呢喃自語，或淺淺叮囑三兩箴言，都是徹頭徹尾的都會生活姿態。都會里最動人的永遠是愛情故事，李榮浩的情歌透著敏感的距離、審慎的焦灼、含蓄的綿長，講求意味但點到為止，態度坦白但又絕非口水。
比如《模特》中的“誰說世界早已沒有選擇，趁著 我會喜怒你會哀樂，唱幾分鐘情歌，沒什麼 至少證明我們還活著”。
歌曲前後貫通一體，不強加主題，卻仍有一場小型Live的即視感。靈魂唱法更是主骨，也是唱片可聽統一的重要原因。在犀巧動聽的口氣、柔韌有餘的放聲中，好像聽覺的淤塞被疏通了，陰霾和憤懣像降了火般散去。
再如《李白》中“要是能重來 我要選李白，幾百年前做得好壞 沒那麼多人猜，要是能重來 我要選李白，至少我還能寫寫詩來澎湃 逗逗女孩”。
歌曲足夠驚豔，不管喜不喜歡諸如此類的曲風，那種簡潔明快且有力的節奏，舒展又從容的旋律，以及李榮浩灑脫的歌聲，都能讓一首流行歌曲，因為有了質感和張力，讓人不禁隨之哼唱起來。
如果說上述歌曲，他帶給了我們強烈的都市感，那麼《作曲家》就是將所有都市情結深入骨髓萬箭齊發的作品。《作曲家》用簡單的編配和半淒涼的演唱將一首歌曲所要表達的孤獨感、傾訴欲、回饋期許，都表達的可圈可點。
不得不說，從李榮浩的作品裡，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。似乎他在嶄露頭角之前就已經掌握了寫歌的套路，他懂得該怎麼寫出可以討好目標聽眾內心的需求。
都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對理想的追尋解剖。而李榮浩都做到了，並且做得很成熟老道，表現的駕輕就熟。反而不像許嵩等國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，讓人始終覺得作品逼格不夠，論古論今都缺少了一種時代的跟隨感和帶入感。當然更重要的是音樂品質，這一點不是說都市就都市、說時代就時代、說跟隨就跟隨、說帶入就帶入。
那麼，這樣優秀的歌手，唱功方面如何呢？
通常大家都會認為，自學成才的音樂人比科班出身的功底要差，也能對自學者的創作給予更多的寬容。但李榮浩早就超越了這個設定——他的作曲，唱功，吉他，作詞，編曲，都具備了這個領域從業者的專業素養，作品裡沒有任何的業餘痕跡，即使專業學這些的科班選手也未必如此全面。
而最被人津津樂道的部分就是他神似周杰倫的長相和與陳奕迅相似的聲音，低沉性感的音色讓許多歌迷剛接觸李榮浩歌曲時以為是陳奕迅在唱歌，聲線中些許沙啞的滄桑感和歌聲中的一絲頹廢也讓不少網友大呼“簡直和陳奕迅傻傻分不清。”
更有人稱，李榮浩是陳奕迅+周杰倫+方大同的結合體，聲音像陳奕迅，長得像周杰倫，還和方大同一樣有才，如此之高的評價，也難怪如今他在華語樂壇中佔據了越來越重要的地位，呼聲十分之高。
雖然唱功了得，但要在《我是歌手》6位實力唱將中脫穎而出，還需現場發力。6位歌手中，高音、快歌、情歌以及live專業級歌手應有盡有，李榮浩自然有自己的應戰法寶。
據瞭解，那晚李榮浩的演繹可謂一鳴驚人，雖然帶來的原創歌曲《模特》知名度不高，但他還是憑藉其紮實的唱功和穩重的颱風收穫不少掌聲，短短几分鐘的登臺時間就給觀眾留下深刻的印象，一曲唱畢，不少觀眾都起立歡呼，大眾評審便紛紛表示“已經愛上了他的聲音”。
但是，從live上來說算不上讓人驚豔的職業歌手。很多發音、共鳴、利用麥克風等等這些細節，確實比不上陳奕迅、林俊杰之輩。 當然live能稱驚豔的歌手本來就不多，但絕對沒有像很多人說的因為歌口水就覺得唱功那麼差。
比如除了所謂的“都市感”，他的《老街》也非常成熟，歌曲的節奏會讓你聯想到《上海一九四三》，歌曲的歲月蹉跎被這並不令人反感的聲線演繹的非常舒服。進副歌時旋律漸漸拉長，就如恍如隔世穿梭了一百年。這種質量頗高的作品，在內地流行樂壇是極為少見的。
歌曲延續了李榮浩一貫的悠揚之中帶著幾分個人情感的音樂風格，沒有多餘的音節聽著讓人感覺厭煩，前奏起到高潮，都是以當下流行音樂的形勢的節奏感，更符合時下現代年輕人的審美。
他的音不高，歌曲更沒有什麼轉音的大技巧，但是他的詞和曲譜的很好，曲風悠雅簡單，聲音也很好聽，這讓他容易被人記住，硬要說的話，他不是一個厲害的歌手，但是他是一個好歌手，老街這首歌也相同，簡簡單單，平平凡凡，卻最是深入人心。
音樂圈中的“黑馬”，被稱作“第二個周杰倫”
在快速城市化的今天，大陸歌壇卻失語了。
伴隨著資本的大量介入，音樂節市場以及音樂綜藝推波助瀾，內地音樂行業在21世紀進入第二個十年後的中葉突然熱鬧起來。但這場熱鬧無助於原創歌壇的繁榮，“鬧歌荒”成為很多人的感受，然後很多人選擇了不聽華語歌。流行歌曲顧名思義，以一種流行的公眾投票權代表了一個時代和一個地區here ＆now的審美水平。
電視、商場、電臺裡播放的要麼是綜藝節目翻紅的上世紀80、90年代的老歌，要麼是小鮮肉在演唱韓國流行音樂消化後的西式流行音樂，唯獨沒有“我們”的聲音和“當下”的聲音。這個時代不是需要被代言，反而比任何時代都需要。
此時此刻，一匹“黑馬”卻走出來了，在4年前就有評論將李榮浩稱作“第二個周杰倫”，與其說是一廂情願的人們拔苗助長，倒不如說是“鬧歌荒”的人們殷切期盼。
在經典影片 《德黑蘭43年》裡，經歷了世事動盪後，一對戀人來到風燭殘年的年紀.瑪莉和安德烈熬過了35年的期盼，但相見無言，世間最深刻的寂寞和熱烈莫過於此。
同樣，從《不說》裡，我聽到了屬於當下都市生活裡的寂寞和熱烈。
《不說》和《不將就》有著相同的基因，不僅僅是因為他們都是電影的主題曲，都是李榮浩的歌，都有一個“不”字（好冷）……更重要的是他們都是黃偉文填詞。黃偉文寫電影主題曲和林夕一樣都是一絕，他們總能抓住電影的精髓，讓這首主題曲即能切題，單獨給不熟悉電影的人聽也能同樣感動。比如《不將就》，雖然《何以笙簫默》這電影很爛，但歌曲本身卻已經對原著遠遠昇華，單就一句“你一出場/別人都顯得不過如此”就足以讓我喜歡這首歌。
到了《不說》，有了評價不俗的原著《從你的全世界路過》打底，歌曲本身的質素就無須多言。電影講述的是幾個人的感情故事，歌曲裡也觸及到了許多男男女女的生活，從總放著甜點的男人的冰箱，到沒有新娘卻依然為婚禮存錢，再到該哭的場面還亮出笑臉的人，芸芸眾生，被主歌的六句歌詞娓娓道來。
脫離電影的世界來看，歌曲描述的是一個低調而內向的人，外表沉默，內心卻有著諸多千絲萬縷的心結，這和一貫浮誇張揚的黃偉文不同，倒是有點李榮浩自己的意味。而這份歌詞，倒是能代表很多這一類型的聽眾，畢竟大多人生活在鋼筋水泥的都市森林裡，酒肉朋友很多，交心的知己卻少得可憐。
這就是李榮浩，21世紀中的一匹黑馬，講述著都市中的我們，生活中的點點滴滴……
他不是一個厲害的歌手，但是他是一個好歌手！
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